#今日听碟#李健《无时无刻》
今天听一张理财产品，李健的《无时无刻》。把唱片说成理财产品，既是一种揶揄，也是一种无情的现实。
不过话说回来，因为这张唱片的发行商是“星外星”，所以成为理财产品的可能性，相对就少了。毕竟“星外星”怎么都算是长线音乐公司，而唱片之所以成为理财产品，很大的原因一是因为发行量稀少，二是因为唱片公司说倒就倒。至少后者这方面，不用替“星外星”担心。
还是那句话，用实体听专辑，才算是把一张唱片听全了。尤其是像李健这样的歌手，尤其还是《无时无刻》这样的专辑。
作为李健的第七张个人专辑，《无时无刻》确实和之前李健的专辑不一样。从音乐属性来讲，这张专辑更像是李健Band的专辑，不太像一般唱作人的那种专辑，即唱作人写完一首歌曲，再让音乐人去做编曲，从而完成一首首的作品。
在《无时无刻》的文案中，李健多次提到吉他Riff的动机，像《不期而遇》、《爱咋咋地》、《无烟之火》和《门》这几首歌曲，李健明确表示自己是以吉他动机先行的方式，最后完成了创作。
再加上专辑十五首作品，有十首来自于和V Band的合作，在我看来，这样的合作，并不仅仅只是由V Band给李健伴奏。而就是彼此在排练过程中，通过不断的磨合、修改、删减，最后完成的融创。
这样的创作方式，其实是很典型的乐队型创作方式，编曲和作曲很多时候是趋于一致的，即编曲是作曲，作曲也是编曲，而非通常的编曲为作曲进行包装。这样的模式，在早期的流行音乐录制中，也算是比较多见，就是常说的磨棚。
但因为现在大家时间都不够用，所以像这种方式去完成作品，已经越来越少见了，顶多也是编曲人完成主体架构后，在录音棚录分轨的时候，会由乐手提出一些局部的修改意见。你要让顶流艺人抽出几个月时间，长时间和乐手泡在棚里录专辑，那简直就是天方夜谭了。
所以，从这个角度来讲，这张专辑确实是一张非典型的李健专辑，即使其中的旋律线，还有很鲜明的李健印迹，但因为Full Band的创作思维导入，也让作品的整体走向更多层次、更为饱满。
而我还觉得，近几年的李健，应该是爱上了电吉他，因为《无时无刻》的许多吉他Riff动机，很明显是用电吉他才能做到的，电箱琴是做不到的。这又让我想起之前他和梁博的电琴对飙，期待再过几年，李健能在演唱会上，把《不期而遇》的Solo也给行云流水的弹下来。
《不期而遇》的那段Solo，也真是整张专辑最好听的Solo，开始我以为是金天弹的，看文案才知道是崔万平弹的。不仅Solo设计的好、弹的好，而且吉他效果器的音色，也调的特别好。那种接近于浑浊边缘的音色，再重一点，音色就会糊，再轻一点，音色又不那么给力。
V Band作为《中国好声音》的常驻乐队，由刘卓、金天、崔万平、孟凡荻、卢炜等乐手组成，这些乐手也是目前国内技术最优秀、舞台经验最丰富的乐手。当然，也因为把更多精力投入在音综，所以很少有机会以原班人马，去完成录音室的作品录制。还是希望好乐队也能多留下些作品，比如崔万平，这次就还作曲了《深町小夜曲》。
还是希望大家听音乐时，能够听更多的细节，也是音乐人最希望歌迷听到的细节，而不只是去分析歌词。
这张专辑总共收录了十五首作品，在这个时代，是一张密度很高、信息量很大的专辑，够人消化一阵的了。不过，我的企划病在这里又犯了，因为我觉得这十五首歌曲堆在这张专辑里，其实可以用更好的方式归类，让专辑可以有一个更好的分层结构。
比如，从音乐性上来讲，这张专辑有十首作品与V Band合作，另有五首作品，则是和老搭档赵兆合作。V Band的作品，相对更有Band Sound质感，而赵兆团体的编曲，又有古典唯美的韵调，如果企划可以将这两部分合作分类，既让专辑结构有一个更好的层次，而且通过这种音乐属性的对照，也能很好地拓展出李健作品的双面属性，让人听到两个李健，以及李健的变与不变。
没听懂的，就当我胡言乱语好了。
一首一首的分析就不说了，很无聊，不过大家倒是可以聊一聊，你最喜欢的是哪一首？
当然，说一句会被人喷的话，在这张新专辑里，个人最遗憾的部分，还是歌词。不是说李健的歌词不美，而是在意境、话术等方面，还是集中在一个视野纬度，缺少那种柳暗花明破格的部分。毕竟对于一个作曲、演唱都如此高段位的唱作人，我也是用更高的要求，去要求李健的填词。或许有点强人所难，但……也算是爱之深，所以就事儿妈了吧。
专辑的录音、缩混就不说了，去听听实体唱片，一定不会让你失望。个人觉得第一首和第六首结尾的渐弱淡出处理，收的有些突兀，不仅音量变小时突兀，最后停止时也有点突兀。
最后，还是希望《无时无刻》早日发行黑胶版本！
END
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