#今日听碟#陶喆《David Tao》
最近搜碟时，经常可以看到陶喆首张专辑的复刻黑胶，于是今天拿出这张专辑来听一听。
说到陶喆和他的首张同名专辑，内地歌迷大概率是先买的“美卡音像”版，就是那个穿着毛衣，坐在一个大型仙人掌边上，用一个典型R&B响指造型唱歌的陶喆照片，做为封面的引进版专辑。
后来收台湾原版的专辑，才知道封面是纯蓝色的，封面上的影像，则是一个泡在水里、模糊不清的陶喆，艺术感扑面而来。比起内地引进版用的大头照，真的不是一个层次的设计。
这个原版封面，是陈福堂设计的，我印象中，王杰的《一场游戏一场梦》也是他设计的，他似乎特别擅长这种阴影类的线条处理，看起来很酷很神秘，也很有视觉冲击感。
也真的不知道，当初的“美卡音像”是为了什么换封面，难道是因为怕人不知道歌手长啥样，所以不愿意下单？问题是，陶喆一者本来就不是靠脸吃饭的歌手，二者他在那时候就是新人，用台湾原版的封面，反而可以增加一些神秘感，提高一些AC格。有时候，引进版的发行商，审美真的还是挺迷的。
收到台湾原版之后，还发现一个问题，就是原本《沙滩 》完了之后，很顺利的应该浮现出《望春风》的前奏，但是却发生了意外。台湾原版随后出现的，是一首名叫《王八蛋》的“新”歌。而直到很多年以后，我才开始习惯听完《沙滩》之后，响起的是《王八蛋》的前奏。有时候，你真的不能小看音乐给人的生理记忆。
除了《王八蛋》，内地引进版还少了台湾原版最后一轨《Answering Machine》，也不知道是不是怕这些电话答录机里，有什么不适合我们听的隐藏信息。总之，没了这条音轨，实际上算是继改换封面之后，又对专辑的概念插了一刀。
因为引进版的原因，对于陶喆早期的专辑，印象都是“EMI唱片”系的。虽然早期的几张专辑，都有“伊世代娱乐”的标识，但“伊世代娱乐”和当时的“Capitol唱片”及“维京唱片”，都属于台湾地区“科艺百代”的子品牌，所以就都算是全球“EMI唱片”系的。
但实际上，早期陶喆的唱片合约，并不是签在“EMI唱片”的，后者只是他专辑的台湾地区发行商和版权代理商。就像周杰伦早期专辑虽然由“BMG唱片”发行，但他实际是“阿尔发”的艺人一样。
在“美卡音像”的内地引进版上，陶喆首张专辑的版权提供方，是“金点唱片”，而我这张2003年再版的唱片上，出版方则是“侠客唱片”。但不管是“金点唱片”还是“侠客唱片”，其实都是一家公司，只不过在1998年之前，叫“金点唱片”，之后则叫“侠客唱片”。
“金点唱片”创立于1992年，创办人是台湾歌手金瑞瑶和老公许安进，也归属于协和国际多媒体（King's International Multimedia Co., Ltd.）体系。关于金瑞瑶，现在知道的歌迷已经不多，大概可以给你一个印象，就是她是台湾乐坛最早的日系少女偶像，算是伊能静见到她，需要叫姐姐的那种资历和定位。
1998年，“金点唱片”改名为“侠客唱片”，并把当时旗下歌手的歌曲版权转卖至BMG，但好像至少陶喆的首张专辑，并没受到影响。之后的再版发行，一直还是由“EMI唱片”推进的。
“金点唱片”历史上，签过潘美辰、梁朝伟、莫少聪、孙耀威、郑嘉颖、李克勤、翁虹、方季惟等歌手。大部分是双栖艺人，以及由别的公司转档的艺人，但像对李克勤、方季惟的制作，都很难说的上成功，至少都没有达到歌手最高峰值时的水准，甚至接近都没有。
而其实说到陶喆，很多时候我们都会拿出陈淑桦的《淑桦盛开》举例，认为这是他出道之前，比较有代表性的幕后作品。但其实，在更早一年的1994年，陶喆就和师傅王治平，一起为L.A.Boyz制作了《R.O.C.K》，而当时的L.A.Boyz，合约就签在了“金点唱片”，专辑也是由“金点唱片”制作的。
再后来，陶喆给孙耀威制作《习惯》，给L.A.Boyz制作《Pure Energy》等专辑，其实也都是“金点唱片”的KPI，所以后来陶喆能以唱作人身份出道，还得说是在“金点唱片”时期，于幕后所做的贡献。
至于这张陶喆的首张专辑，其实还有什么好说呢？从《飞机场的10:30》开始那一个漂亮的滑音，无疑就是宣告了华语R&B大潮的正式拉开帷幕。虽然，在陶喆之前，已经有庾澄庆、杜德伟、林忆莲等歌手，一次又一次的唱过这类曲风的歌曲，但作为后来R&B在华语乐坛的“泛滥”标志，陶喆确实是最具代表的排头兵。
和后期陶喆的作品相比，《David Tao》没什么律动型的作品，节奏最烈的，可能就是《王八蛋》了。但陶喆的旋律，在那时候真是好听，可以推荐的，也都是大家耳熟能详的那样，《沙滩》、《流沙》、《爱·很简单》等等。这一次，随大流没问题。
专辑的制作人，除了陶喆和王治平的师徒档，很摇滚的香港音乐人李振权，也参与制作了《是是非非》、《爱·很简单》和《十七岁》等作品。此处同样应该有掌声，献给王治平和李振权老师。
我比较感兴趣的，还有《十七岁》和《望春风》，后者是用R&B改编台语老歌，前者则在R&B的线条里，融入了很多东方的元素，虽然在东西融合上，这张专辑远不如后期那么明晰，但还是代表了陶喆骨子里那种音乐文化传承思维的闪光。
即使是玩R&B音乐，也要想着自己的传统，并且代入，这大概也是所有华裔音乐人的宿命了。
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