#今日听碟#梅艳芳《梦里共醉》
既然是梅艳芳的生日，就还是听一张她的碟吧。
这张《梦里共醉》，最早听的是“中唱广州”的引进版磁带，那几年“中唱广州”的引进版，几乎是除了“中图”之外，内地歌迷另一个听到广东歌的重要渠道，而且“中唱广州”的引进版，通常来讲都保留了原版的设计，能不动的歌也尽量不动。
当然，有点不好意思的说，我看到《梦里共醉》的引进版时，是在一个十元三盒的摊位上，正价的时候没看到，反倒是特价的时候给赶上了。
《梦里共醉》这张专辑最出圈的作品，无疑就是《Stand By Me》，这也是后来梅艳芳的个人演唱会上，重要的选曲之一。
不过，这张专辑当年推出时，可是迎来了很多的口诛笔伐，原因就是原创比例实在太少了。整张专辑十一首歌曲，除了《玫瑰、玫瑰、我爱你》是翻唱国语时代曲的作品之外，其它十首作品只有两首黎小田的原创，而改编欧美日作者的作品，竟然高达八首！
但从专辑的概念来讲，我觉得梅姑这张专辑还是挺成功的，虽然《梦里共醉》远算不上是一张真正意义的概念专辑，但至少封面造型这一点来讲，无形中还是帮助梅艳芳起到了一种转型的作用。毕竟，梅姑的上一张专辑，还在玩《烈焰红唇》的“坏女孩”路线。
《梦里共醉》的造型，也让我想到了一年之后童安格的专辑《其实你不懂我的心》。这两张专辑共通的一点，就是在封面设计和造型时，把歌手之前获得成功的影视作品人设给照搬了过来。比如童安格的《其实你不懂我的心》，用的就是他在电视剧《不了情》里的造型，而梅艳芳的《梦里共醉》，其实也是《胭脂扣》角色的一种延续。
造型同时也影响了音乐，《梦里共醉》作为专辑的同名主打曲，就承揽了音乐气质转型的重任。而不得不说，虽然是改编曲，但这首《梦里共醉》的选曲，也真是好。它选的是David Byrne为电影《末代皇帝》所做的配乐主题曲，晚清和民国的情境一下子就串联了起来。而且，极度东方，还，呈现出一些优雅的森森阴气……
《梦里共醉》这首歌曲，后来还获得了1988“十大劲歌金曲”的“最佳音乐录影带奖”。
梅艳芳在这首歌里，也用了压和平的处理。声线的下压，发挥出她醇厚的嗓音优势，而不起波澜的演绎，也真的有一种穿越阴阳时空后的平和……
但不得不说，那个时期的梅艳芳，在音乐上还是有些赶工的，毕竟要在不到两年的时间出四张大碟，还要拍摄电影，唱片的制作和录音工作，多少是会被压缩的。
而在专辑的翻唱曲中，虽然《Stand By Me》更为名声在外，但个人还是更喜欢Ben E. King原版的那种演绎。倒是改编自《Send in the Clown》的《豪门怨》非常有意思，在梅艳芳的演绎之下，竟然有了一种《似水流年》的味道，也许这就是豪门版的《似水流年》……
其它，翻唱自《Desperado》的《不如不见》、翻唱Sting的《We'll Be Together》，以及翻唱自电影《杜丝先生》主題曲《It Might Be You》的《爱你，想你》等等等等，只能说很梅艳芳，但要说有多好，真的算不上。至少在我喜欢的梅姑作品目录里，没有这些歌曲。
这张专辑我反倒要推荐的，是黎小田写的《心肝宝贝》。感觉这首歌曲才是呼应《梦里共醉》这个主题，并且以融入粤曲小调的方式，与David Byrne《梦里共醉》旋律遥相呼应的一首作品。尤其得益于梅艳芳的童子功，她唱这种东方小调，真是得心应手。
而《梦里共醉》和《心肝宝贝》两首歌的填词，也是许冠杰早期重要的填词搭档黎彼得，即如今TVB情境长剧《爱回家之开心速递》里的豹叔。
黎小田的另一首作品《热溶你与我》，很像是同时代的日系摇滚。这也是当年香港流行音乐很神奇的地方，常常能把本地创作写的和改编曲一样，而改编重唱的作品，又因为歌手的演绎，让人误以为是本地创作。
当然，当年因为香港各家公司有相对固定的创作人、录音室，所以厂牌风格也会变得很突出。比如，你把《热溶你与我》想象成张国荣演唱，同样毫无违和感，这就是“华星唱片”的味道。
不过，这首歌百度百科把填词也记在了黎小田的账上，其实是错的，真正的填词人，其实是霑叔。
当年的《梦里共醉》在发行时，也是继《似火探戈》之后，再度用了双封面的概念。除了绿色的这个封面之外，还有一个站在钢琴边上的黑白封面。不过，在后期的再版中，基本都是延续了绿色封面的版本，从和音乐概念的契合来讲，也确实是这个封面更适合一点。
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