紫色的天空，淡灰的海角，有一个浪漫爱情故事……
内地歌迷关于周启生的记忆，应该都和两张引进版精选唱片有关，它们一张是《华纳白金经典名曲》，另一张是《华纳白金经典特辑》，这两张合辑分别选了周启生的《天长地久》和《ANNA/安娜》，也算是很多内地歌迷与周启生的第一次邂逅。
周启生的声线很有特点，音色扁平但又有着浓郁的忧郁感，天生带有一种暗黑美学。他的作品，无论是创作还是演绎都自在一格，虽然曲风现代，但骨子里却有一种强烈的东方气质，孤清又凄清。
在出道的时候，很多人说周启生的声音特别像许冠杰，这个我真听不太出来，感觉两个歌手的发声位置和习惯都不太一样。不过，许冠杰倒确实是周启生的偶像之一，在这张同名专辑里，他也特别致谢了许冠杰对香港流行音乐的贡献。
《周启生》这张同名专辑，是周启生个人的第三张专辑，也是他加盟“华纳唱片”之后的首张专辑。加入本地大厂牌，除了制作上的宽裕，在推广上也形成了更多的助力。比如之前提到的两张精选，就分别通过“中唱上海”和“中唱广州”被引进到了中国内地，这种资源显然是本地小厂牌所不具备的。
《ANNA/安娜》这首歌曲，就收录在《周启生》这张专辑里，加上唱片的开场曲《独醉之后》，这两首歌也算是周启生最早的出圈曲，奠定了他作为唱作人在香港主流乐坛的关注度，日后在他的各种精选里，《ANNA/安娜》更是必选曲目。
说句题外话，周启生第二张专辑里的《天使魔鬼混合体》，后来也成了他的代表作之一，而这首歌曲最初是为张国荣量身定造的。但因为身边人的“劝告”，周启生最终留下了这首作品。
紧接着《独醉之后》的后面，排在专辑第二首的《ANNA/安娜》，几乎和第一首像是一个共生体。不过，《独醉之后》倒是周启生本人的创作作品，而《ANNA/安娜》却是一首翻唱作品，翻唱的是美国女歌手Randy Crawford的《Almez》。
但听完翻唱再听原唱，努力摒弃一些先入为主的主观因素，我还是觉得周启生的版本更好听，而向雪怀的词和周启生的语调也是配合默契，“紫色的天空，淡灰的海角”这个色调，结合作品的悲剧主题，也有一种特别的悲剧美。
除此之外，《随便吧》和《长得很》也是翻唱欧美的作品，《随便吧》是一首迪斯科风格的作品，副歌部分总让人想起“亲爱的小妹妹，请你不要不要哭泣”……
虽然，周启生的身上，一直被贴着电子音乐人的标签，但实际上和早期的很多电子音乐人一样，周启生同样还是用乐队逻辑做电子音乐。电子音色，有时候只是他作品的一种元素，或者是某种乐器的替代。甚至包括律动，也是真鼓的一种代替，还没脱离真鼓的逻辑。
这张《周启生》也不是一张完全靠编程完成的专辑，除了周启生负责键盘与合成器，以及部分的鼓机编程之外，整张专辑其实亦包括了摇滚三大件乐手的参与。
这个乐队阵容也是挺强大的，乐手都是香港本土乐手中的佼佼者。吉他手是苏德华、贝斯手是鲸仔林志宏，而鼓手及另一部分的鼓机编程，则是被称为“香港鼓王”的唐龙。
实际上，林志宏也一直被认为是同时期香港最好的贝斯手，当然到了现在，在各种的新闻信息中，说到“香港第一贝斯手”时，往往指的必然、也必须是单立文。这也是音乐娱乐化的一种现象折射，技术的问题先摆到一边，那些打出“香港第一贝斯手”标签的作者们，又有多少知道贝斯到底是种什么乐器吗？反正奥迪和他的推广商，肯定不知道。
苏德华也为这张专辑，提供了多段出色的吉他Solo，吉他真是一件神奇的乐器，即使电子音乐的元素如此斑斓多彩，依然阻挡不住各种吉他音色的光辉。Solo响起，永远都会神清气爽。
除了《独醉之后》之外，周启生在专辑里还作曲了《你在何方》、《眼睛》、《凶恋》等总共四首作品。据说《眼睛》是周启生写给已故女演员翁美龄的作品。
《舍不得你》是林敏聪的作品，听起来确实像同期谭咏麟的某些作品。另一首《Why Why Why》是钟伟强的作品，钟伟强就是那个和张国荣同时参加“亚洲歌唱大赛”并拿到冠军，后来还参加过《中国好声音》，直到现在一直还在坚持唱歌的歌手。而《Why Why Why》的旋律主体听起来倒很有种许冠杰的味道，中间间奏的爵士过门，也算一种小惊喜。
专辑还有一首《不可思议》，由黄耀光作曲，别误会，没有打错字，就是黄耀光。不过说起来，其实这个黄耀光和你们以为的那个人，也算有点关系，因为黄耀光所在的Raidas组合和“佚名一派”一样，都是那个时代香港比较知名的电子音乐组合，而且也都有着英伦电子的气质。
《不可思议》同样有着迪斯科音乐的骨架，填词则是Raidas的御用词人林佚名，林佚名也是通过Raidas真正走上了职业填词人的路。
“踏遍天涯，遍找海角，不要受尽了别离”……
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