关于华语乐坛完犊子，爱老师来说几句

1.作为一个经历过八九十年代华语乐坛辉煌年代的歌迷，太知道那个年代华语流行音乐的好，但缅怀的事情适可而止就好，过度将回忆浪漫化，就会陷入厚古薄今的泥藻，人就狭隘了。

2.简单来说八九十年代以传统唱片主导的时代和现在相比，一个是精英闭环，一个是开放平台，好比两种模式。世界上任何模式都各有利弊，闭环和开放，没有绝对好坏。我没说别的，我说的就是音乐。

3.精英年代，因为从业者和行业的门槛，确实过滤了很多乱七八糟的东西。但是，任何模式和圈层固定化，话语权只是掌握在少部分人手中时，也会有它的弊端，就是审美的固化。而审美的固定化，很容易让音乐工业化，模式化。

4.我们现在怀念八九十年代的华语乐坛，其实很多时候只是用结果反推过程，你所看到、尤其是歌颂的，都是一种时代的精选。但我来举一个简单的例子，你们可以了解一下 Beyond乐队，这是一支差点和华语乐坛历史失之交臂的乐队，很多细节显示，但凡有一个环节出了问题，《再见理想》之后，世上就没有Beyond了。你现在当然说是金子总会发光的，但在那个传统唱片工业机制下，你又知道我们究竟错过了有多少潜在的Beyond？就像有无数的中国梅西，现在都在工地搬砖一样……多可惜。

5.而这个时代呢？是金子还真的是可以发光的。你可以选择唱片公司，你可以报名参加选秀，你可以做小样发到网上，还可以再短视屏平台推销自己。只要你坚持，再加上有才华，是一定可以出人头地的，在这个时代，音乐人被埋没的机会很低很低，不会因为地域，圈层而埋没。能埋没你的，只有坚持和才华，这样听起来，是不是还不坏？

6.当然开放平台的时代，确实还有一个现实问题，即审美的选择，这个时代，没有行业和精英引导你去听音乐，很多时候需要你自己去发现好音乐。动不动就说乐坛完了，是你懒，懒到没有发现那些美好的音乐，是你完了。

7.腾讯音乐娱乐盛典里的年度十大热歌，其实本来就是市场的选择，是存在即合理的产物。有人喜欢，有人不爱，不爱的不听即可，不爱非得也不让人爱，并且通过控诉和鄙视证明自己优秀，说好听是文化沙文主义，说不好听就是装AC。

8.黄家驹在九十年代初，也说过香港只有娱乐圈没有乐坛，当年很多赞同他的人，如今在感叹世上再无张国荣、陈百强，会细数“四大天王”的英明伟岸，也会因为电影《梅艳芳》记录的那个娱乐圈痛哭流涕。所以，音乐审美本身也是一种观点的碰撞，听过就算。但千万不要一棍子打死，非得抱着消灭的心态去否定你不认同的东西。

8.很多人说短视频音乐Low，年度十大热歌Low，但又说不出一个所以然，最终则把锅甩给了旋律口水。但华语乐坛传唱至今，尤其是九十年代工业化高峰时代的作品，几乎旋律都是口水的，现在怎么没人说那些歌口水，而一口一个情怀。或者，口水干了，就成了情怀。

9.负责任的说一句，你们认为非常完美无瑕、冰清玉洁的华语乐坛八九十年代，未必有你想的那么美好，有很多很多歌曲，就是有预谋的“喂猪”，就是你们说的“口水”。

10.口水根本不是问题，流行音乐没有口水那才是天大的问题。可以斟酌的是，现在很多神曲里，缺的是制作的精度，以及那种完全靠算法投机取巧的“拼贴”那才是需要批评的。一句神曲都很Low，华语乐坛完犊子，恰恰是很多人最喜欢批判别人的一刀切，和懒政。

11.华语乐坛不仅没有完犊子，还活的很滋润，多元开放的平台，可以让你听到许多的好音乐，选择太多，多到成了幸福的烦恼。明明有那么多好音乐，非得挑自己不喜欢的东西去批判，去定义完犊子，那就是非蠢既坏，以及很坏。

12.举一些例子，每年的台湾金曲奖提名，每个月的网易云音乐硬地榜等等，那么多好音乐，难道你没发现吗？

13.即使过去的一年，C Allstar，袁娅维，马条、吕爵安、“往生乐队”、蔡徐坤、艾怡良、OZI、许嵩、陈蕾、黄玮昕、张艺兴、许光汉、AR刘夫阳、白皮书、白纸扇、达闻西、许钧、曾轶可、傻白、李雨、上海彩虹合唱团、魏如萱、声音玩具脏手指等等等等，爱老师随便一想，都能想到这些歌手和乐队，有不错的专辑或EP专辑。没有聆听的积累，就别乱下定义，忽略了那么多音乐人的付出。

14.综上，华语乐坛没有完犊子，一直没有完犊子，说华语乐坛完犊子的才完犊子！