《一封家书》专辑其实出过CD，但却进行了重度伪装
快过年了，想到一个很古老的事儿——家书，正所谓家书抵万金，在还没有伊妹儿的时代，信件可以说是人与人之间，用文字彼此连线的唯一载体。到如今，曾经很现实主义的联络方式，已经成了诗歌里“车马邮件都慢”的浪漫主义，甚至就连“消灭”了传统书信的伊妹儿，也早已经成了一种古典主义，在微信这样的即时通信工具面前不值得一提。
所以，到底是即时的联络更好，还是需要无数日的等待，需要字字斟酌才寄出的邮件，是最适合人类的通讯方式呢？也许很多人都说，急事找微信，体验浪漫写书信。这大概就是人的矛盾之处，一边追求着速度、追求着进步，但步子太大了，却总想着复古，想着回到当初，两边都想占，两全都想美。
说到和书信有关的歌曲，首先、也必须提到的，就是李春波的《一封家书》。以现在互联网的思维来讲，先不说这首歌曲的词曲如何如何，至少从将书信体搬到歌曲里的创作模式，就是一种很创新的思维，尤其是一般书信体上最后的此致敬礼这个小尾巴，通常是不太好写在标准格式的流行歌曲里的，但李春波还是完美解决了。
《一封家书》真的是一首非常人性化的歌曲，人性化到非常的接地气，也非常的大实话。它实在到什么程度？就是其中有一句“爸爸每天都上班吗？管得不严就不要去了”，最后在李春波上北京台春晚演唱这首歌曲时，就变成了“身体不好就不要去了”。毕竟，“管得不严”这个说法，有些消极了……
据李春波自己介绍，1992年7月完成了《小芳》专辑的制作，直到1993年4月才发行了这张专辑，而在这个过程的等待期中，某一天他在广州想写一封信给沈阳的家里人，然后就想到了用谱曲的方式来写信，最终就有了这首《一封家书》。
2019年，李春波登上《流淌的歌声》舞台，台下的评委伍洲彤老师，也特别介绍了《一封家书》这张专辑，在发行短短一个月的时间，就达到了一百万盒磁带的销量。与此同时，伍老师也特别提到了，这张专辑直到现在都只有磁带，还没有发行过CD。
其实，伍老师的这个说法，既对也不对。《一封家书》这张专辑其实是发过CD的，但这个唯一官方版本的CD，作为一个但凡有点儿收藏经历的歌迷，都不太愿意把它称为专辑CD。
2015年，“中唱广州”在“流金岁月”系列下，推出了一张名叫《李春波精选》的专辑，封面用的是《一封家书》的缩略图。但这张所谓的“精选”，实际上就是《一封家书》专辑，因为无论是歌曲数量还是歌曲排序，都和当年首发的磁带版专辑一模一样。
从广告学的角度来讲，这算不算是虚假宣传？明明是一张专辑的内容，却被贴牌“精选”进行重度伪装，内地的唱片业啊，有时候真的是唱片人不懂得做唱片，懂唱片的却全是歌迷……
另一个，这张CD也把原来的幕后Credit给删了，在这里我还是想再重新排一下这些音乐人：
吉它：捞仔
MIDI设计：王钢/梁军/刘克
和音：钟惠嫦/陈黎明/刘晨曦
幕后，也是值得留下名字的！
当然，看了这个“简陋”的Credit，也不仅让人感叹，当年的岭南流行乐，就是这么“悭”，就是这么“孤寒”。不需要贝司不需要鼓，全程用MIDI解决问题，MIDI实在解决不了，才派吉他出场，而一般在当时广东音乐圈担任录音吉他手的，通常都是捞仔老师。
甚至我觉得，《一封家书》这首歌曲的录音版本，用的都是MIDI吉他，因为完全感觉不到吉他味儿。
MIDI吉他，想想都可怕，这不是GTP才干的事儿吗？
整张专辑的制作，如今听来却是有点应付事儿，满满的塑料味，很像是现在我做企划时，先期所听到的那些DEMO。讲真，有些作品甚至还不如现在的DEMO做的精致。
不过，李春波的作曲能力是真强。这种作曲能力，不是指什么技巧的运用，以及和弦的高级，而就是单纯的旋律好听，尤其是一些小调的运用，一些民族音乐韵调的借用，于无形中都让作品旋律变得洗脑。
像《何日再见》听起来就像不知道哪儿的民歌，既有西北民歌的影子，又有些江南小调的味道。《天下飘着雨》则融入了新疆民歌的韵律，而《圈里圈外》干脆在旋律线上用了京剧腔。
另一方面，李春波在当时那个年代背景下，也不乏一些音乐上的创新，除了《一封家书》的书信体，《圈里圈外》的流行和京剧跨界之外，像《塞车》还是一首说唱歌曲，虽然Rap挺数来宝，但还是挺接地气的，现在听来，也是一种很有时代感的特色。
虽然专辑制作廉价，但《一封家书》在编曲上，还是动了一些巧思的。《塞车》作为一首说唱歌曲，前奏部分DJ用广东话的播报和节奏卡点的配合，其实还是挺Fusion的。《这种心情》里融入了一些乡村音乐元素，这种音乐如今如果用真乐器重录的话，效果肯定要好很多。
《繁闹大都市》用了爵士的元素，有一点百老汇的影子，就是节奏和铜管乐都塑料了一点，而这首歌曲的编曲方式，在九十年代中期还是挺流行的，刘彤、卞留念等等音乐人，都编过类似节奏的作品，甚至在一些晚会舞台上，偶尔也能听到。
《天上飘着雨》这首歌，现在听来也是挺有意思的，明明是一首用电音编曲的作品，歌曲主体部分却是一首旋律非常舒缓和抒情的作品，这种反差效果还是很有想象力的。当然，放到现在这个时代，可能会被当成另一首《沙漠骆驼》之类的歌曲去传播……
至于最后的一首《呼儿嘿哟》，可以说是和上张专辑《小芳》相呼应的歌曲。作品内容不做评价，不过摇滚曲式的编曲，让捞仔的吉他总算有了点小小的发挥。
专辑里我还很喜欢《骄傲的骆驼》这首歌曲，当时的李春波和艾敬，都被称为“城市民谣”的代表，《骄傲的骆驼》也是一首很标准的城市民谣作品。旋律简单、情感质朴，可惜的是，后来却很少能够听到这种雅俗共赏的“城市民谣”了，提起民谣就是诗和远方，民谣反而离普通人越来越远了……
END
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