《风起流年》的周深，同时唱尽风景、情思和岁月
周深可以说是近几年国内OST界，当之无愧的男一号。他的出品之多，甚至让很多一路追随他的粉丝，都有点疲于应付。因为有时候注意力稍微有些不集中，周深就又发了一首新的OST，如果不及时更新曲库，就会漏了一个重要的信息点。
正是因为周深唱的OST实在太多，旁观者们也难免会因此议论，一个歌手每年唱那么多影视歌曲，是不是会唱到麻木？毕竟历史上这样的事情也并不少见。
但具体到周深身上，仔细想想他唱的第一首OST，无论是那些大热到全民级别的，还是那些随着剧集下线热度开始下降的作品，却真的很难挑出哪一首是应付之作，甚至重听之下，不仅能够重新感受到人声的艺术化属性，甚至还能从中又捞出不少宝藏单曲。
像去年周深为《风起霓裳》演唱的《明月传说》，就是一首让人极度舒适的作品，即使电视剧已经下线，但这首歌曲除了能够让人记起这部剧集之外，其本身也可以称得上是周深唯美古风作品里的佳品，可以一直品、不断品。
东方唯美的声线，柔软又朦胧。飘逸的绽放则又在明亮、清亮和透亮的音色中，带领听者进入天空之城，实地感受关于明月的传说，让花开花落、分分合合，最后都被音符、歌声，转化成了美仑美奂。
而今年，周深又为电视剧《风起西州》演唱了主题曲《风起流年》，这也是他第二次为“风起”系列演绎OST作品。
古风作品最重要的是什么？很多人认为就是古风的风，风是风格也是气质，只要把中国古典元素用足了，古风自然而然就成了古风。
但周深在《风起流年》里的演绎，则又提供了古风的另一种可能，即情。也或者说，周深的古风作品一直显得与众不同，除了声线天赋和技术特点之外，他在音乐里所注入的那个情字，恰恰就是最重要的原因。
情，是感情、是情绪，也是情愫和情思。
在《风起流年》这首作品里，周深所呈现的，恰恰就是那种可以让时光凝固的情思。小桥流水的场景，明月窗前的记忆，最终在空灵婉转的声线演绎中，将宿命的遗憾打磨出岁月静美的画面，让情思的长线最终穿越时空，以诗意的永恒被雕刻、被烙印。
其实听周深的这首歌曲，能够感受到的是一种既抽象又具象，既优美又感性的双重美感。
周深在《风起流年》里的声线，依然是轻柔、空灵的，依然如同天籁般澄净、澄澈，这是从感官上就能感知的。
但与此同时，他唱“为卿写得红梅艳”、他唱“我起相思谁解弦”时，他唱的明明就是经历，明明就是爱过，明明就是把那些故事变成了诗。他是当事人、他是叙述者，他更像是把《风起流年》，当成一首属于自己的民谣、歌谣，传递出来、分享出来。
这也让《风起流年》这首歌曲，听起来很像是水墨工笔画，它有模糊的线条也有具体的细节。它能让人听到烟火、温度、叹息，它又有着一种穿越时空的宽度，装载下人间的沧海桑田、美缘流年。
情思的尽头，因此成了山河与时间。
也可以说，在周深的演绎之下，《风起流年》是一首可以同时听到风景、情思和岁月的歌曲。
这首作品的创作和制作也可圈可点。苏苦的填词，一如古人文笔，没有当下的流俗，只有那年的诗意。卜一格的作曲，极尽“风起”的那种流动感，就像风吹起水的皱褶，也像是风吹起人间的乐韵，来回摇曳、起舞弄影，这种流动的柔软，也恰恰正是东方旋律本来有的样子。
段炼和刘卓的制作，除了保留吉他和钢琴的基底，也加入了二胡、箫、琵琶和古筝等古典元素。沉郁的箫带来的是苦涩的情愫，飘逸的古筝像是千年的诉说，而明亮的琵琶则又像是风起时的云涌和缱绻，带来一些也带走一些。带来的是相思情愁，带走的是春秋流年。
恰到好处的弦乐，也让《风起流年》在细腻中又多了一丝壮丽，当人的情思与静美的岁月合鸣，也因此展现出古今同情的交响。那些难以圆满的传奇，最终在音乐的世界里，以歌声的方式，完成了另一种形式的完美。
作为《风起西州》的主题曲，周深的这首《风起流年》，也被电视剧的开播做了一个很好的预热。它就像一个引子，通过乐韵提前让人进入到那个原本遥不可及的世界，感知关于库狄琉璃和裴行俭琴瑟和鸣的那一段古典传奇。
但与此同时，周深的这首《风起流年》，又是一首独立的作品，他通过感性情思的呈现，再加上对于岁月长河的勾勒，也让作品有了一种即远若近，即写实又飘逸的双重属性，成了一件声音与情感的艺术品。
你可以享受也可以代入，你可以共鸣，也可以共度……
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