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一周的好心情,就要拜托给南艺啦!

NUA 南京艺术学院 2022-05-17




天气渐寒,我们还沉浸在秋意浓,却发现本周三就要立冬啦!


立冬是秋冬季节之交,有“北吃饺子南吃鸭”之说,有“细雨生寒未有霜,庭前木叶半青黄。小春此去无多日,何处梅花一绽香。”之语...


裹紧秋衣的同时,和官微君一起去看看这周南艺的展演吧~☀



演出

 


001// 成于乐2018级音乐学院专业学位硕士研究生展演(二)


时间:2018年11月06日 14:00

地点:南京艺术学院音乐学院演奏厅



002// 莎翁经典爱情喜剧《终成眷属》


简介:

《终成眷属》是莎士比亚创作第二时期的作品,写的是美丽而有才干的女主人翁如何费尽心机地争取到一个出身高贵但狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情的故事。


在民间故事里,常见出身低微的青年斩妖除魔后,国王就把美丽的公主许配给他,《终成眷属》的内容也与此类似,只是智勇双全的主角变成了女性,最终的奖赏却变成了男性。在一个重女轻男的世界,女人成为主导,而男人则成为依附,颠覆了传统的性别意识和贞操观。


导演祖纪妍


这是一场颠覆传统的演出


以往国内改编外国名著,都有一股浓浓的翻译腔,这使中国观众在戏剧的理解上产生不少困难,尤其是喜剧作品,很难get到其中的笑点。


但是!在祖纪妍的《终成眷属》里,你大可不必有这样的顾虑。剧中将普通话、山西方言与现代流行音乐杂糅,无限的拉近了观众与这部四百年前的喜剧的距离。


“角色性转”也是这部戏的灵魂所在。导演设计的性别倒置,讽刺了当今两性关系的不平等,同时也把原著中可能让人不适的细节,变成了笑点。


莎士比亚其实离我们很近,他的作品并非充斥着晦涩难懂和家国大义,莎士比亚也可以很欢乐。祖纪妍导演用国人乐于接受的形式改编的这部《终成眷属》向我们展现了莎士比亚的“另一面”。


时间:2018年11月10日 / 11日 19:30

地点:南京艺术学院音乐厅



003// 中-泰打击乐学生交流音乐会


时间:2018年11月12日  19:00

地点:南京艺术学院音乐学院演奏厅



展览



004// 大银幕-电影与意大利六八


时间:2018年10月10日-11月14日

地点:南京艺术学院美术馆



005// “绰绰清影”--南京艺术学院美术馆&江苏省美术馆馆藏清代仕女画联展


时间:2018年10月18日-11月28日

地点:南京艺术学院美术馆



006// 遇见未来的方式--南京·2018一分钟影像二十周年特展


简介:生活在“气泡”中是人类的自然状态。人们会在自己的婚姻,工作场所,社区和同龄人群体中寻找彼此的相似之处。


我们在新闻中读到,全球网络和社交媒体的兴起被认为是将人们聚集在了一起,但似乎结果恰恰相反。


“过滤气泡”就像你网络生活中的具备个性化和独特性的信息领域。你的“过滤气泡”显示的内容取决于你是谁以及你做了什么,但你并不能决定哪些信息可以被过滤进来,更重要的是,你实际上也并不知道是哪些信息被它编辑删除了。这对社会性和地域性的产生了复杂的影响。我们会付出怎样的代价?我们又如何去勾画未来?

 

然而,我们在这里,中国江苏省省会南京的一个未来主义美术馆,距离我们位于阿姆斯特丹的总部大约9000公里的地方庆祝一分钟影像20周年并举办展览,从这里我们都将重新开始。而这里又会发生些什么?

 

正是因为影像,动态图像和声音,将一分钟影像带到了世界各地。电影,影像是一种媒介,你可以在其中讲述几乎不受语言和文化障碍影响的故事。


是的,我们需要更多影像,我们需要更多的一分钟电影。我们需要遇见未来的方式。一分钟影像的20周年庆典邀请你来亲眼看看,来成为我们旅程的一部分,来一场天马行空的预想。你如何来遇见未来?


时间:2018年10月26日-11月25日

地点:南京艺术学院美术馆



007// 周啸虎个展 迷走山水


本次展览汇集了周啸虎近期的艺术研究,包括“地上乐园”、“散点透视”等系列。周啸虎以泛现成品概念推进蒙太奇剧场式的创作,他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次。上一次他的灯光投影文字装置作品《动摇微风发》在南京艺术学院自主策划展展览《刷屏.劳作》中一经展出就受到了众多同行、观众、艺术爱好者的关注,而本次个展将会有怎样丰富的呈现?敬请期待!


艺术家简介:周啸虎。



1960年生于中国常州,毕业于四川美术学院,现生活工作于上海。


周啸虎自1998年起试验动画艺术创作,是中国视频动画的先锋人物。艺术媒介跨越视频装置、油画和综合行动项目。周啸虎以泛现成品概念推进蒙太奇剧场式的创作,他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次。他的作品反映了数字时代中,历史在其特定细节可能被放大、误读和篡改的情况下是如何被记录的。



关于作品 


地上乐园

提线木偶方式有效地推进了我以往动画作品里强调的操控性训练的概念。我与浙江泰顺民间提线木偶剧团合作,在浙南山水景观和旧工业中来回切换。


录像改编了庄子语录,利用更质朴的白话版,希望更具备开放性、延展性。以此进入庄子的思辨甚至诡辩、正确与谬误、有用无用的悖论反证;还有他对时间、宇宙的开始与前开始理解,这些思考不会因为时间而失效。


木偶的造型源自“八仙过海”神话,那些具有自由意志和世俗秉赋的神祇,转换成具有一定法力的“意识宠物”。录像氛围更参考了尼德兰画家博斯(HieronymusBosch ,1450-1516)的绘画《地上乐园》(The Garden of Earthly Delights)。博斯的超现实方式和社会情境的描绘超越了宗教叙事,他在人兽禽畜之间描述人类愚行,从伊甸园到愚人船、再到地狱情境,描绘当时的社会劳作和生产。我觉得这种状态跟我们当下的现实生存很接近,我希望营造一个超现实景观里的生产过剩乐园。


动摇微风发Breeze while Shaking   2016, 花鸟模型,钢管,灯光投影文字装置


散点透视系列

《散点透视》致力于不同以往的表达方式,重新思考传统绘画中美学和观念。传统山水画中散点透视方式,包含了古代文人绘画的生存和政治态度,以及他们的宇宙观和时间观,是过程性的不确定折射、以及“以物观物”的造物表达。把移动中的风景浓缩在同一平面中,含有了时间元素的空间表达。不同于确切的焦点透视,但更类似于电影剪接语言中的蒙太奇方式。惊艳于超大容量的传统绘画数据库,我把这些当成现成品资源,以图像分析态度融合至上主义美学,切割绘画成多个“分镜头”碎片,再集合到同一空间结构中,以此转换新的审美经验。


工具论-C Tool Theory-C2016,装置,工具,钢管,7频道录像 


周啸虎融合了散点透视概念,以此尝试传统审美中多视点并列的主体性表现特质。并且,他结合电影蒙太奇方式,切割和重新组合移动视点中的传统绘画现成图像,成功地创作了一系列新的平面作品。 

 

散点透视系列Scatter Perspective,2015-2018,不锈钢蚀刻,工业烤漆


时间:2018年11月04日-11月24日

地点:南京艺术学院美术馆四展厅



电影



008// 观摩放映《脸庞,村庄》·木卫二新书《浪迹》分享交流



城市与电影,向来是不可分割的一组对象。城市装点着电影,而电影则书写着属于我们的城市记忆。在电影中,城市可以像《午夜巴黎》一样,令人迷狂而不知所以;也可以像《柏林苍穹下》一样,吸引天使坠落云端;更可以像《阿尔法城》一样,神秘而不可捉摸。



活动阐述:在Moive and City ”城市“电影发起人寻找计划中,我们希望由观众们来寻找并选择心目中属于这座城市的电影,成为这座城市的电影发起人。这一次,我们特别邀请到了著名影评人木卫二,来担任首次活动发起人,他为我们所选择的城市电影是一部法国的纪录片《脸庞,村庄》。


在这次活动中,木卫二同时将为我们带来他的最新作品《浪迹——电影与旅行》,与我们一同分享他在旅行中的所见所闻,以及他身为影评人的体会。


▲木卫二

木卫二,生于南方,现在北方,一颗天上的星体,一个爱看电影的人。他十二年来只有一个职业,影评人。他以大胆、犀利的评论受到广泛关注和议论,也是金马奖评委和各地影展媒体专栏的常客。


《脸庞,村庄》影片介绍:第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖,法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演,纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物,然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。


▲《浪迹:电影与旅行》


《浪迹——电影与旅行》是其历时2年,走过几乎整个中国写就的电影旅行书,在这段旅程里,电影与生命的意义自然绽放,与《独立日:用电影延长三倍生命》相比,这是更有灵魂与故事的文字。


走过23个“电影的故乡”,去到所有影迷想去的“远方”。


用旅行代替影评,丈量一部电影的宽度与厚度。

用文字和照片,记录与生命相视一笑的温柔瞬间。


时间:2018年11月6日 18:00-21:00

地点:南京艺术学院电影馆


南艺观影


009// 无双

 

时间:2018年11月07日 18:00 / 11月01日 20:20

地点:南京艺术学院剧场(扫描上方二维码即可买票观影)



010// 暴裂无声


时间:2018年11月07日 20:00 / 11月08日 18:00

地点:南京艺术学院剧场 (扫描上方二维码即可买票观影)



美术馆公教



011// AMNUA 公教项目 心理学讲座6 亲密无能:当代社会的杰作与缺憾

                 

Love is a free exercise of choice.Two people love each other only when they are quite capable of living without each other but choose to live with each other.——The Road Less Travelled,Dependency

爱是选择自由的。两个人唯有在拥有了独处的能力后才能“相爱”,然而最终使他们在一起的原因是因为他们选择在一起生活。——少有人走的路,依赖



自诞生以来,人类克服了极多的困难,紧密地合作着,创造了伟大的世界。


当今社会,生活极度便利,物质极度丰富,文化极度多元。而计算机、互联网和人工智能的出现,更是极大地改变了整个人类社会的生活面貌。


从这些层面来看,当今繁华的世界无疑是人类集体的杰作。

 

然而,与此同时,我们也不得不面对越来越多的问题。诸如资源短缺、环境污染等问题,早已是万众瞩目的焦点,也有极多能人志士正在为之努力。


不过,仍然存在一个致命的问题,尚未引发足够的关注,那就是人类的「亲密无能」问题。



之所以说这个问题是致命的,是因为亲密乃是人类之所以成为人类的本质。

 

没有亲密的渴望,人类的个体便不会相互吸引,并孕育人类的后代。

没有亲密的渴望,人类的母亲便难以承受巨大的痛苦,诞下并抚养极其脆弱的后代。

没有亲密的渴望,人类的婴儿便不会依附母亲,存活并发展为真正的人类。

没有亲密的渴望,人类的个体便不会追寻真挚的友情,苦觅高山流水的知音,结成合作的伙伴。

没有亲密的渴望,人类自然也难以认同家庭、家族、种族、国家、文化乃至整个人类的命运共同体。

 

亲密无能的表现非常之多。

 

废材一族比比皆是,御宅一族如日中天,约炮软件大行其道,单身主义大为盛行,丁克现象与日剧增,离婚率高居不下,亲子关系剑拔弩张,丧偶式和诈尸式养育屡见不鲜,银屏上的宫斗剧愈演愈烈,市面上的酒精消费持续走高,毒品和药物滥用屡禁不止,越来越多的国家人口陷入停滞甚至负增长,诸多国家枪击、暴力、恐怖主义和强奸等事件频发,而这一切现象的背后,也许都和「亲密无能」有着密切的关系。

 

也许,人类在创造新世界的同时,也在酿造着一个可怕的缺憾:我们正在失去亲密的能力。

 

为何如今壮丽的新世界没有亲密的容身之所?

我们究竟如何慢慢失去了亲密的能力?

面对这巨大的缺憾,我们又该做些什么?

 

本周六,在这里,我们不仅仅要谈爱情,

还要谈谈人类。

 

主讲人:成颢。工学学士,应用心理学硕士,中国心理学会注册心理师,国家二级心理咨询师,南京邮电大学专职心理咨询师。毕业于南京医科大学第四临床医学院应用心理学系。



时间:2018年11月10日  14:30 

地点:南京艺术学院美术馆二层公共空间



012// AMNUA公共教育关于爱的设计课Ⅱ Dedicate to the love服装设计 系列成人课程



献给失去名字的“女神”:从女孩成为妈妈,是多数女性人生的必经之路。在这条充满喜悦与艰辛的道路上,妈妈们不仅经历了身份上的转变,更体会到生活重心的转移。有的放弃了爱好,有的放弃了工作,她们也在无形中慢慢失去自己的名字,被“某某妈妈”来替代,这是幸福的事,也是遗憾的事。相较失去,她们获得的更多。她们对生命有了新的认知,她们学会了种种育儿技能,她们也拥有了最坚硬的铠甲和最温柔的软肋。


南京艺术学院美术馆公共教育为妈妈们策划了全新的艺术课程:关于爱的设计课Dedicate to the love。以设计艺术作为开篇,邀请新锐设计师、独立插画师、青年艺术家等,为妈妈们呈现爱的设计教育课,在提升自身艺术审美的同时,潜移默化的将审美认知带给孩子,在设计的世界里收获、感知爱。


服装,可以说是最和人们日常生活息息相关之物。我们每天都要为自己选择穿着打扮,有时还要为家人、孩子挑选合意合情的衣服。但是我们真的了解服装吗?了解如何搭配不同的衣物?是否找到了属于自己的服装风格?是否曾梦想成为一名服装设计师,创造属于自己的服装作品?本此系列课程我们邀请了南京艺术学院设计学院服装系主任姬益波老师,通过4次课程,旨在通过手绘和拼贴,感受服装设计的艺术魅力。


L1  千变万化的服装演史

导论:服装的历史演变

西方服装史是现代服饰的重要组成部分。主要分为古埃及、古波斯、古希腊、古罗马时期服饰,拜占庭服饰,哥特式服饰,文艺复兴时期服饰,巴洛克和洛可可时期服饰。通过简要的介绍,领略各历史发展阶段中服装的演变和风格特征。



实践:初步设计一张服装平面效果图

从老师介绍的各历史时期的服装演变中,挑选自己最喜欢的风格,用黑色马克笔绘制平面效果图,抓住这一时期服装的特征精髓,掌握基本的人体比例和服装设计要领。


L2   服装的设计灵感

导论:服装设计的灵感来源有很多,可以是周边的事物、建筑、人物,也可以是大自然的动植物。通过灵感的发挥,使用不同的设计手法去表现服装及设计思想。



实践:绘制自己职业或喜好相关的服装作品。在第一节课的基础上,运用水溶性彩色铅笔或水彩笔,通过色彩的碰撞与搭配,将设计灵感融入彩色的画面。


L3   服装品牌的时尚代码

导论:当今时尚大牌正在引领全球的服装风潮。CHANEL、Dolce&Gabbana、Louis Vuitton、Gucci、Chritian Dior等品牌,经过数十甚至百年的积淀,形成了自身品牌独树一帜的设计风格。简单了解各品牌的历史沿革,发现其中的时尚元素,找到属于自己的时尚代码。




实践:“拼”出来的时尚大片

通过在杂志、画报、报纸中的寻找时尚元素,运用剪贴、拼贴的方式,创造一张服装为主题的时尚画报。


L4   假如我是服装设计师

导论:以 “圣诞节 ”为题,为孩子设计一款衣服



实践:结合前3次课程的理念和技法,带上孩子的照片,自己选择手绘或拼贴或结合的方式,来完成一件圣诞主题的服装平面作品创作。


主讲人:姬益波


    

南京艺术学院服装系主任、副教授、硕士研究生导师

江苏省“十佳服装设计师”


个人简介 :

1975年5月出生与江苏滨海。

2000毕业于南京艺术学院服装设计专业,同年任教于苏州工艺美术学院服装系。

2001年法国(巴黎)杜百利艺术学院\法国时装学院(IFM)进修服装设计主题教学法。

2004年受日本国北水会水墨画协会邀请到金泽工艺美院考察学习。

2009年加拿大约克大学进行设计教学。

2007年在苏州工艺美院创立御衣坊高级礼服定制工作室,并设立礼服设计专业。

2008年到2011年参与教育部举办的全国高职高专服装设计“骨干教师”培训班的服装设计的教学任务。

2012年至今,任职南京艺术学院设计学院服装系。


参与项目:特邀复原戴安娜王妃婚纱,现收藏于苏州丝绸博物馆;参与指导2013、2014、2015、2016、2017、2018南京艺术学院“520毕业嘉年华”服装秀系列活动;参与设计青奥会服装秀、江苏省“四仪”服装设计、江苏发展大会等项目。


作品欣赏:复原戴安娜王妃婚纱,现收藏于苏州丝绸博物馆





名额:15人

材料:勾线笔、水溶性彩铅、固体水彩颜料、水彩笔、杂志、画报、报纸、彩色卡纸、剪刀、美工刀、胶棒等


时间:2018年11月10日 / 11月17日 / 11月24日 /

           12月1日 10:00-11:30

地点:南京艺术学院美术馆2楼公共空间



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编辑:anGel'Tu


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