【云帆群友谈创作】第20辑（重发）

Original 张家安VS无忧云帆诗友会 2022-04-30

收录于合集 #云帆群友谈创作 140个

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张家安

浅谈诗者的灵性、禅悟与积累

无忧

金气秋分，风清露冷秋期半。凉蟾光满，桂子飘香远。沐浴着如银的月光，嗅着空气里氤氲的桂香，在这样的秋高时节。遥想九霄宫阙，彻夜不息的昭华丝竹之声。似乎这微凉的周末黄昏也染上了无尽的喜悦和灵动。晚上好亲爱的诗友们！乘时光之舟，在一阙宋词里送上秋日的问候。愿所有的遇见都是生命中的暖。愿生命的每一天都有惊喜和期盼。唐诗宋词是华夏文明的灵魂和积淀。可能我们穷尽一生也无法把每一首都读懂，读透，可是因为热爱，我们从未曾停止追寻的脚步。今晚就让我们跟着加安老师，在他精心打造的诗词盛宴里，一起触摸和品味经典，一起唤醒内心的妙思灵感，或许始于今夜，我们的诗词之旅就有了别一番山明水秀的惊喜也说不定哦！掌声有请今晚嘉宾北国才子张家安老师！

张家安

各位老师、诗友们，大家好！对我来说，今天在此谈论诗词，实感惶恐，本人才疏学浅，连诗词都写不好，更别说谈诗论诗了。云帆这个大舞台，大师不乏、高手林立，我今天硬着头皮卖弄愚钝，实在是感动于云帆人对诗词事业的热爱和无私奉献，感动初阳社长的执着与诚恳……今天我和大家分享的主题是：诗者除了具备诗词之灵性和禅悟外，更要阅读大量的古典诗词作品。当然，我的讲解也只是把看过学过的东西加以整理，老酒新瓶，借花献佛而已，不当之处望大家纠正和包涵。

一、灵性

谈古典诗词之所以先提灵性，足见灵性对古典诗词创作之重要。什么是灵性？所谓灵性可以这样理解，就是不安固有的程序来，其本质是自由，是内心的自由。这种自由如果透出的是积极向上的力量，会强烈的吸引读者，更容易满足读者的需求，使读者产生共鸣。当然自由是要有空间的，有了无限的空间，才有无限之可能。灵性总意味着不同和包容多变，与机械性的呆板和固执绝然相反。灵性多是固有的，也需要不断的培养和发掘。古往今来，大家可能会感觉到，很多人对古典诗词付出了很多心血，耗费了大半生乃至一生的时间，中规中矩，功底深厚，诗词写的没有毛病，可就是不能使读者眼睛一亮，与之共鸣。什么原因呢？这就是所谓缺乏诗词之灵性的原因。大家看下面与梅有关的几首诗：

落梅花

南北朝·徐陵

对户一株梅，新花落故栽。

燕拾还莲井，风吹上镜台。

倡家怨思妾，楼上独徘徊。

啼看竹叶锦，篸罢未成裁。

诗中描绘出一幅倡家女独守空闺自怨自怜的情景，通过细致的情态描写，深刻地表达出其中的闺怨之情，将思妇空自等待的嗔怨之意表现得淋漓尽致，感人至深。

早梅

中唐·柳宗元

早梅发高树，迥映楚天碧。

朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客。

早梅在高高的枝头绽放，远远映照着湛蓝的楚天。夜晚北风吹来阵阵幽香，清晨浓霜更增大地一片洁白。想折一枝寄赠万里之外，无奈山重水复，隔绝天涯。眼看寒梅即将凋谢，还用什么安慰远方友人的思念呢？

柳宗元因参与永贞革新遭贬，先贬为邵州刺史，再贬为永州司马，而且断绝了回长安的希望。此时柳宗元这首咏梅诗可想而知，是带着怎样的情感写成的，诗中极尽以梅言怀以梅喻己之灵动。

寒夜

宋·杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

此诗收录于清曹寅的《千家诗》中，前两句自然而然使读者了解到主人与客人的熟悉程度，可谓是“倚杖无时夜敲门”，同时也让读者感觉到来客之不俗以及主人的喜悦心情。三、四句笔锋一转，以写景融入说理，于交谈投机之时，有意无意地牵入梅花，巧妙地暗喻来客，洒脱飘逸，余音袅袅。看似随笔挥洒，却形象地反映出诗人的内心之感，耐人寻味。宋黄升在《玉林清话》中，对三、四句赞赏有加，并说苏泂《金陵》诗中的“人家一样垂杨柳，种入宫墙自不同”与杜耒的这首诗异曲同工，意有旁指，可谓真正读出了诗外之味。

雪梅

宋末·卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

梅和雪作为报春的使者，冬去春来之象征，在诗人卢梅坡的笔下，实在是新颖别致，出人意料。二者为争春发生了“摩擦”，都认为自己占尽了春色，装点了春光，互不相让。诗的后两句巧妙地托出二者的长短：梅逊雪白，雪逊梅香，回答了“骚人搁笔费评章”的原因，也道出了雪和梅各执一端的根据。在此，似乎可以看出这首诗是意在言外：告诫我们人各有长短，要有自知之明。诗多理趣，也多灵动。

咏梅

南宋·陈亮

疏枝横玉瘦，小萼点珠光。

一朵忽先发，百花皆后香。

欲传春信息，不怕雪埋藏。

玉笛休三弄，东君正主张。

陈亮，南宋思想家、文学家。“疏枝”、“小萼”，灵动可人，尤其尾联“玉笛休三弄，东君正主张”，让人沉思久久。

月梅

王艮

黄昏院落竞精神，瘦影横窗得性真。

若遇雪飘成一气，会教杯举作三人。

清光照处频飞玉，缟羽临时浅印尘。

却笑诗翁桥畔句，非秧非夏亦非春。

王艮，明朝哲学家，翰林院修撰，才华横溢，精通韵律，光是有关梅花的诗就写了120首，可每首读起来总觉乏味，一百多首，当是言梅殆尽，而纵观全篇却让人有支离破碎兵过田园之感。所以说，有才华不等于有好诗，出好诗需要诗之灵性。严羽的《沧浪诗话》中有一著名的观点：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也”。

二、禅悟

“禅悟”也说成“妙悟”，妙悟一词最初见于东汉曾肇的《长阿含经序》中：“晋公姚爽质直清柔，玄心超诣，尊尚大法，妙悟自然”，“妙悟”自此一出，于魏晋南北朝佛教中被普遍使用，也被美学理论所吸纳、融化和发展。南宋.严羽《沧浪诗话》中说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃当行，乃为本色。”这段话的意思是说，禅之道大概在于妙悟，诗之道也同样在于妙悟。孟浩然的学问、学力远逊于韩愈，而孟浩然的诗歌独高于韩愈，即在于妙悟而已。只有悟才是内行，才是事物的本然之色。诗者通过意象营造去感受诗歌，犹如迦叶尊者感受到佛祖“拈花微笑”的意境而理解其意。不是逻辑分析，而是基于“直觉”或“感兴理解”，这便是“悟”，所以严羽说，论诗如论禅，禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟也。

说了妙悟，我们再来欣赏一首王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”各位对这首诗有怎样的体会呢？应该感受到诗人透过意象去表现内容之巧妙、和“不落言筌”之韵味了吧。

三、为什么要阅读大量的古典诗词作品

前面提到灵性和禅悟的重要，当然，光有灵性和禅悟是不够的，诗者写诗就如同鸟儿在蓝天上飞翔，只有羽翼丰满，方能天高任鸟飞。为诗，古人有云：“然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路，不落言筌者，上也。”就是说，诗人不多读书、多研究事理，则不能达到诗的极致。所谓不涉及理路，不拘泥语言文字，乃是诗的最高境界。

1.通过多阅读，了解和掌握大量的词汇。

诗词创作要通过组织词汇来完成，这就要求我们必须腹笥渊雅，为诗之立意储备能源，渐入高妙。汉文化是崇古的，尤其古典诗词，讲究出处和来历，对新词入诗，自古都颇为慎重。多阅读，你就知道哪些词可用，那些词是新词，需谨慎使用。比如“革命、小康”这两个词，如果没有足够古典诗词的底子，你一定会认为是新词，其实不然。《易·革》：“汤武革命，顺乎天而应乎人。”魏晋·陶潜的《夷齐》“天人革命，绝景穷居”。魏晋·曹植的《丹霞蔽日行》“牧野致功，天亦革命”。南北朝·庾信的“我皇承下武，革命在君临。”《诗经·大雅·民劳》“民亦劳止，汔可小康。”唐·皎然的《因游支硎寺寄邢端公》“中扆怀殊政，南州伫小康。”唐·白居易的《老病相仍以诗自解》“昨因风发甘长往，今遇阳和又小康”。唐·杜荀鹤的《献池州牧》“池阳今日似渔阳，大变凶年作小康。”等等。接触过，也就了解了，没有读到一定心中没底。这里说崇古，用词尽量有出处，并不是说新词不可以入诗，只是说慎重。前人对新词汇的使用亦非常慎重，清.黄遵宪《杂感》一诗中也说道：“六经字所无，不敢入诗篇。”虽然黄遵宪是讽刺崇古之人，把尊古之人说成“俗儒”，却也道出了其中的真谛。大家再看几个例子：唐.李商隐的《霜月》，“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”；清.孔尚任《桃花扇》有一名句：“一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟”；宋.苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”。同样的“婵娟”一词，在三个句子中的含义却不同。只有多阅读，掌握大量的词汇和一词在不同环境的具体运用，才能在需要时信手拈来，游刃有余。

2.只有多阅读，才能真正意义上悟出何为“多义感发”。

多义感发，是传统词汇的一大特色功能，也给我们写作中的“寄托”提供了广阔空间。

关于“多义感发”，魏新河先生做过精辟的论述，具体如下：千百年来，传统词汇在变化不大的农耕社会形态下，代代沿用，并被不断赋予了很多美好的意义，其包涵的信息量之丰富多彩是新词汇所不具备的，这是由于新词汇先天缺乏漫长时间的信息积淀所致。

比如“荷、莲、菡萏”这几个词汇，它携带着近三千年岁月的沧桑，和古老典籍的文气，以及历代先贤赋予它的多种信息。我们会联想到《诗·陈风·泽陂》：

彼泽之陂，有蒲与荷。

有美一人，伤如之何？

寤寐无为，涕泗滂沱。

彼泽之陂，有蒲与莲。

有美一人，硕大且卷。

寤寐无为，中心悁悁。

彼泽之陂，有蒲菡萏。

有美一人，硕大且俨。

寤寐无为，辗转伏枕。

还会联想到《尔雅·释草》：荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕，其中的，的中薏。还会联想到《古诗十九首》“涉江采芙蓉”，《洛神赋》“灼若芙蕖出绿波”，《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头”，《爱莲说》“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、姜夔的“嫣然摇动，冷香飞上诗句”，等等。

这要求作者和读者具备相应的学养，否则无法实现和认识这种多义感发之美。正因如此，王国维先生才在《人间词话》中有这样的说法：南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”大有众芳芜秽、美人迟暮之感，乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。故知解人正不易得。李璟的句子本身没有这个意思的，为什么王国维先生会有这样的感觉呢？当然你的知识储备中如果没有《诗经》《尔雅》《洛神赋》，自然也就不会产生王国维先生的这种感觉了。

3.只有多阅读，才能切实的掌握和运用好“语码”。

“语码”是本民族传统文化中沉淀下来的集中被某一语言所涵盖的东西。也就是说，由于多次在相似的语言环境下被使用，使得读者看到它时，不仅仅感受语言表面的意思，而是会感受一些往日被使用过的情感、意义，唤起丰富的联想，这种语言就是“语码”。相对意象而言，范围更广，内容更多方面；相对典故而言，所代表的意思尤为广泛，凝聚的文化意境也相对深远，而且，对读者的要求没有那么高。到底如何运用“语码”，我们通过实例说明。

泛舟横大江

南北朝·萧纲

沧波白日晖，游子出王畿。

旁望重山转，前观远帆稀。

广水浮云吹，江风引夜衣。

旅雁同洲宿，寒凫夹浦飞。

行客谁多病，当念早旋归。

如果今人诗中写成“前观远帆稀”的话，定会遭到非议，现在除了帆船比赛外，哪里还有帆船出现？现在的高铁、飞机、电灯等，又如何在诗中表达？出处何在？有了“语码”一说后，对这一问题便有了较明确的认识。原来，文学作品中千百年来积累的“语码”，给诗词创作带来很大的优势，就是说，可以利用古典诗词中最恰当的词来代替新词，也就是说，在大量的阅读中掌握“语码”这个法宝，可使我们当今的诗词作品古韵依然。看看古人名篇，使用这种“语码”的现象比比皆是：

再过金陵

唐·包佶

玉树歌终王气收，雁行高送石城秋。

江山不管兴亡事，一任斜阳伴客愁。

望思台

唐·罗隐

芳草台边魂不归，野烟乔木弄残晖。

可伶高祖清平业，留与闲人作是非。

赠浮曦柳秀才

宋·丘葵

家在浮曦江上住，胡为来此市廛中。

残杯冷炙成何味，只硏孤灯盍固穷。

我本持竿钓鱼客，子缘识字入儒宫。

何当共把丝纶去，明月矶头坐晚风。

菩萨蛮·水精帘里颇黎枕

唐·温庭筠

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

无题

唐·李商隐

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

我们来看看上面给出的几首诗中，哪些词是语码。太阳在我们中国一般指君主、朝廷和国家，“斜阳”“残晖”作为一个语码，正代表那些走向危险和衰败的朝廷和国家。“残杯冷炙”也有语码的作用，出自杜甫诗“残杯与冷炙，到处潜悲辛。”意为遭人冷落，无限悲凉。古人“折柳送别”，在我们中国的传统文化中，“柳”代表离别，送别，而柳条的绵长是代表我们离别后的深深怀念之情。“柳”可作为一个语码，代表离别的情意。雁是可以传书的，在中国传统文化中，一直作为有的联想的语码用。“雁”代表了对远人的怀念。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”分明李商隐不姓刘，他用“刘郎”实际上是一种借代的修辞手法。也有比作“江郎”的，视需要而设喻。近人中，郁达夫是喜欢借用“语码”的一位诗人，他有一句：“纵横写就三千牍，总觉无言及李宜。”，是他的一首情诗中使用的。其实这里隐藏着苏东坡的一段逸事。东坡流放黄州时，曾有一位叫李宜的女友，在东坡即将离开黄州时，对东坡说，十年来看你给许多人都写过诗，就没有给我写过，现在我们要分别了，能否给我也留下一首？东坡便写下这样一首很俏皮的绝句：“东坡十载黄州住，何事无言及李宜？恰似西川杜工部，海棠虽好不题诗。”因为杜甫怕忌犯高堂，虽写了不少咏花诗，就是没有写过海棠诗。所以郁达夫在这里用“李宜”作为美人借代，胜过千言万语。可见，无论写人还是写物，只要“语码”运用得恰切自然，将是其妙无穷。

4.只有多阅读，才能更多的了解、掌握典故和在作品中巧妙的运用好典故。

典故在《词海》中解释为：其一是典制和掌故；其二是诗文中引用的古代故事和有来历的词语。所以，代表的是典故中含有的情感和意境。相对语码而言，有特定的文化背景，对作者而言，只有成为“合格的诗者”，才能运用自如，起到事半功倍之效果。对读者而言，只有成为功底深厚的读者才更能深解其味。

我们知道，南朝陈后主曾作《玉树后庭花》，被后人称为“亡国之音”，这个典故被晚唐诗人杜牧巧妙运用，可谓用典之绝唱。

泊秦淮

唐·杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

诗人所处的晚唐时期，国运衰微，统治者却不以国事为重，沉迷酒色，靡靡之音中日见消亡，诗人怎不忧伤？诗人尾句借陈后主因荒淫享乐致亡国的历史，讽刺那些醉生梦死的统治者不吸取历史教训。借古论今，可谓含蓄有力。

酬乐天扬州初逢席上见赠

唐·刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

其中颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。就用了两个典故。闻笛赋：指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，不禁悲从中来，于是作《思旧赋》。序文中说：自己经过嵇康旧居，因写此赋追念他。刘禹锡就借用了这个典故，来怀念已死去的王叔文、柳宗元等人。烂柯人：指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。作者以此典故表达自己遭贬23年的感慨，也借这个故事表达世事沧桑，人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情。可见诗句中巧妙地运用典故，会使你的作品简洁精炼、内涵丰富，千言万语所不及。

但，不能一味以学问为诗，用典要适可而止，勿过矣。唐.李益《塞下曲》“伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。”近乎用典集成。伏波：东汉伏波将军马援曾说过，男儿当有战死疆场，以马裹尸还葬之志；定远：东汉班超投笔从戎，平定西域叛乱，封定远侯；海窟：本意指海洋动物聚居的洞穴，此处指瀚海中胡人生存之地；一箭定天山：高宗时，薛仁贵帅兵于天山迎击九姓突厥十余万大军，发三矢毙敌首三人，余众下马请降。一首诗如此用典，会令大多读者一知半解，也大有炫耀学问之嫌疑，这样的诗歌不知是否入“含蓄而有余韵”之流，概属古人所言“多务使事，不问兴致”吧。

用典，还可以引发联想，创新意境；可以抒情言志，表明心迹等等。我们可以在学习中加强对典故的理解与巧妙运用，以增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境内涵与深远。

5.惟多阅读，方能了解和掌握古典诗词的精髓，才能在创作中更好地做到“炼字、炼句、炼意”。

炼字是要让自己的文字雕琢的更精美；炼句是让语法更合理，措词更精练，更有美感和飘逸感，以使语言的表达效果更好；炼意要求能够准确地把自己的创作愿望形成有感染力、让人能共鸣和有无穷回味的文字。这些概念在修辞的意义上原本就没有太大的区别，都是诗人基本功的训练。

（1）炼字

为了表达的需要，在遣词造句时进行精细的推敲和创造性的组合，使所用的字或词简练而精美，形象而生动，达到含蓄而深刻的效果。这种对字、词进行艺术化处理的过程，就叫做炼字。一字之异而决定一句之优劣，甚至看出一首诗的高下。宋代范温《潜溪诗话》中谈到：“好句须好字，如李白诗‘吴姬压酒唤客尝’，见酒初熟、江南风物之美，工在‘压’字。老杜《画马》诗‘戏拈秃笔扫骅骝’，初无意于画，偶然天成，工在‘拈’字”。清代贺贻孙《诗笺》中云：“前辈有教人炼字之法，谓如老杜‘飞星过水白，落月动沙虚’是炼第三字法；‘地坼江帆隐，天清木叶闻’是炼第五字法”之类，其结论是句法以一字为工，自然颖异不凡，似灵丹一粒，点铁成金也。古人云：“吟安一个字，捻断数茎须”、“吟安五个字，用破一生心”，可见古人治学之严谨和为诗炼字之重要。我们简单了解一下炼字的几种方法。

①代字法

所谓“代字法”，是在充分理解汉字字义的基础上，挑选一些蕴藉、生动、切题和大方的字，放在诗句中锤炼，反复推敲、比较，自然就得到了满意的字，组成了有诗意的句子。何为满意的字？主要可归纳为：

以蕴藉字代直率字。蕴藉字是含蓄而不显露的字，使得全句语尽而意不尽，意尽而情不尽。

以生动字代平庸字。平庸字是指平凡而不突出的字，应作生气蓬勃之描绘，使人物情态跃然纸上。

以空灵字代板滞字。所谓空灵者，即是不落实迹，给人以空灵飘逸之感。

以实用字代生僻字。生僻字是指很难见到的，甚至很多人不认识的字，生硬晦涩乃诗文之病。

以切题字代虚幻字。虚幻字是不能确切表达含义的字。就诗文之风神而论，自以空灵超脱为上。然就绘景摩状而言，则须化抽象为具体，以实物字代替虚字，方能使景物浮现目前，历历可睹。

以声响字代声哑字。古人云：“下字贵响，造语贵圆”。就是说诗歌用字贵在声音响亮，语句营造贵在流转圆润。“响”是清亮，即音乐美，一般来说，七字诗第五字要响，五字诗第三字要响，当然也不是绝对。

在阅读古典诗词时，大家可以多加感受和比较，这里就不一一例举，我们只看一例。王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，诗人曾试过“到”、“过”、“入”等十几个字，最后敲定了“绿”字，名词动用，顿觉生机满目。

②动词和形容词的诗眼作用

古人推敲用字，着重的是选择最准确的一个动词或形容词来体现诗词的丰富内涵，这个词往往就是整首诗的“诗眼”。通常所说的炼字，主要针对的是动词和形容词。炼好了动词和形容词，可以达到委婉悠扬、活跃情韵的美学效果。在这类词上多下功夫，可以把自己所构思的形象准确地反映出来，以更好地满足诗人的创作意图。例如：唐·杜甫《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”一联，正因“平野阔”，方显星星遥挂如垂。一个“垂”字反衬出平野的广阔；因“大江流”，故江中月影流动如涌，一个“涌”字又烘托出大江奔流之气势。老杜《春夜喜雨》中的“随风潜入夜，润物细无声”，一个“潜”字把春雨写得有知有感，俏皮可爱，一个“细”字把春雨形容的娇态可掬、弦指轻妙。从中也可以深刻地感觉到炼好动词和形容词的重要。

③避免诗中出现馀字和懒字

熊东遨先生《求不是斋诗话》中云：“诗中有馀字，病也，人能识之；诗中有懒字，亦病也，人不易觉。盖馀字似老翁扶杖，可见形体衰颓，懒字如少妇倚阑，但觉精神倦怠耳。”

东遨老师有《秋蝉》一联，其初作是：“霜枫飘处红迷眼，夜露凝时冷涩喉”，我们读来已经很好，可先生自不满足，认为：“处”、“时”二字尚不为馀，然未着全力，难免懒惰之嫌，先生推敲后，以“蝶”、“珠”二字易之，变为：“霜枫飘蝶红迷眼，夜露凝珠冷涩喉”，变赋为比。懒字一去，便成诗眼，顿觉生辉。前辈诗家刘家传廉秋先生大为赞叹，特赐诗嘉许云：“春秋正富好推敲，实义根情气自豪。屈指吟坛多后秀，逢人我独说东遨。” 由此可见，避馀除懒之重要。

④数词的夸张作用

李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。诗中的深千尺显然是夸张，诗人在描写潭水时无须知道其深浅，但诗中的“千尺”是可信的。它只是比喻说桃花潭水虽然很深，也没有汪伦送我的情深，这就足够了。

⑤适当运用叠词来加强诗的韵律感、用象声词来刻画事物

登高

唐·杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这是五十六岁的诗人在极端困窘的情况下写的，安史之乱刚结束四年，地方军阀又起。作者原本依托严武幕府，可不久严武病逝，诗人失去依靠，只好离开草堂孤舟南下，辗转夔门，在病魔和困苦交加的情形下，一天登上了白帝城外的高台，凭高远眺，百感交集。望中所见，激起意中所触，萧瑟的秋江景色，引发了作者身世飘零之感慨，渗入他老病孤愁的悲哀。于是就有了被誉为“七律之冠”的《登高》，这首诗颔联中的“无边”“不尽”配上叠词“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。在韵律上，在语气上和文字上都使人感受到“古今独步”的“句中化境”。

次韵永兴王宰游钟成观

宋·白玉蟾

眼力招回西去山，风苹烟蓼白鸥闲。

归舟满载斜阳返，欸乃一声空翠间。

当读到了“欸乃”二字时，仿佛渔舟的“欸乃”之声萦绕耳边，是对美的一种有声有色的感受。

⑥多了解和掌握虚词的运用

熊东遨先生的《求不是斋诗话》中这样说：

“诗中用虚字宜慎，尤不可着于句中相同位置。盖虚字无力，多用则难支骨架。如张说《醉中作》："醉后偏宜乐，弥胜未醉时。动容皆是舞，出语总成诗。"于筋节处连用四虚，致使软腰疲惫，首尾皆垂，直同痨病鬼耳，何可诗言”。

（2）炼句

炼句就是要在想象、变化、含蓄、工稳、灵动、朴实的文字中追求句子的美感。除了前面讲的的炼字以外，还要依靠很多修辞方法来实现。比喻、拟人、夸张是最常用的，还有排比、反问、设问、对比、双关、对偶、反复、引用、借代、反语等很多。修辞是炼句的一种手段，对修辞的方法了解的多一些，可使用的表现方法当然就会多一些。比如这个“比喻”，可以分为明喻、暗喻、借喻等，同样是比喻，角度不同，采用的方法不同，效果也就不相同。总之，随着你阅读量的增加，了解和掌握的修辞方法多了，诗句的变化手段自然也就多一些。

炼句要学会各种句法。句法分为：连续式句法；问答式句法；呼应式句法等等，这都是诗词理论家从前人的诗词中分析总结出来的。举几个例子说明可能更为直观。

王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼。”就是连续式句法，上句必须和下句一起方能表达完整概念。我们所说的流水对就属于连续式句法。

杜牧的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。就是以疑问和回答的方式来表达自己的意念。可以上句问话下句回答，叫做有问有答。或者上句先立一意象，下句再由此发问，其实诗人并不需要回答，叫做有问无答。

李朴的“平分秋色一轮满，长伴云衢千里明”就是呼应式句法。上下句有一种密切联系的关系，一种内在的，互相制约、互相依存的关系。两句诗在语言上是各自独立的，但它们间的意象却成为一个整体，由于有了相互呼应的关系，所表达的内容也更完整。

说到句法，想起了南宋.魏庆之着的《诗人玉屑》载王安石改王仲之句，“日斜奏罢长杨赋”被王安石改为“日斜奏赋长杨罢”，并说“诗家语如此乃健”。改前句平铺直叙，改后句颠倒新奇。

炼句要考虑到句与句之间的搭配，还要考虑到句式的变化，使之整体协调韵律要形成错综美。

（3）炼意

所谓炼意，就是要求合理地推敲字句，揣摩布局以求达到意不尽于句中，景已溢于兴外的效果。古人有“炼字不如炼句，炼句不如炼意”之说，炼字炼句其目的还是为了炼意，也必须以“炼意”为前提才有价值，切不可以文害意。刘勰《文心雕龙.章句》中有云：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之精英，字不妄也，振本而末从，知一而万毕矣”。炼意不但要练出含蓄的意境，还要炼出新意。关于炼意，可以讲个小故事大家听：北宋王安国《甘露寺》中有“平地风烟飞白鸟，半山云木卷苍藤”句，成句后颇为得意，子瞻看后则认为，前句的“飞”字与后句的“卷”字很不相称，而且其精神都在“卷”字上，当用“横”字代之，结果令王安国叹服。我们可以从这个小故事里悟出很多道理。

关于诗词之新意，熊东遨先生有过精辟的阐述：“诗以能道前人所未道者为高，以能道前人道而未至者为更高。此所谓‘百尺竿头，更进一尺’者也。此一尺较前百尺，相去不可以道里计。‘诗无新变，不能代雄’，自是的论；然其变须有所规，若一味求变求新，恐其欲造‘航天员’，反成‘类人猿’模样”。

说了不少，其实多读古典诗词作品之益处远非这些，严羽说：“其用工有三：曰起结，曰句法，曰字眼”，其实这三点于诗已经包罗万象。

张家安

吾今以浅薄之学，来提取或拼凑前贤或当今名家之论著，诚惶诚恐。我的讲解到此结束，祝各位工作学习愉快。

无忧

用心体味生活，于生活的无字书中炼句，炼意提炼有温度的诗作。在唐风宋韵，楚辞汉赋中汲取不竭的养分，在经典阅读里生发灵感！感谢张老师的精彩分享！风清露冷秋期半，情真心暖锦衣添！残暑终，昼夜平，诗友们记得加衣，温补，敛心静气！感谢大家长久的陪伴，愿秋日安好！岁月无恙！静坐一隅红尘，愿以淡雅如兰的姿态，守候岁月缄默；将心安放于自然，坐看天上流云惊散。心安闲，则人亦安闲。烹茶，品书，这样的人生哪怕不出彩也同样精彩！祝诗友们秋分快乐！天天好心情！

张家安：毕业于东北大学，高级工程师、国家一级建造师，某建设集团有限公司（国家一级企业）副总裁、总经理。2013年放下手中的一切经营活动，开始了逐梦之旅。现任中华诗词月刊副社长，辽河诗词顾问，营口市诗词学会副会长。

刘佳慧，北国春城小女子，百花丛中一园丁。初涉格律。微信名无忧，所以一直以无忧之名徜徉于诗词天地。北国的冰雪骨肉难掩南国的烟雨柔情。喜欢简单的生活，喜欢温暖的文字。愿以一颗诗心，书写多彩的平仄人生！但愿生命的每一天都能开出诗意的花朵，遍洒墨韵的清芳。

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