敲黑板，大师喊你来听课了

作为专注青年短片创作的电影展，平潭IM努力构建青年议题对话场。

围绕短片创作、两岸交流等议题，我们在青年作者与前辈之间展开的沟通，或许能找到某些问题的答案。除2场公开课、1场大师班以外，还有1场评审论坛将于9月12日、13日分别在平潭海岛客厅和西航国际影城5号厅举办。

马可·穆勒、李睿珺、耿军、阿美、陈玲珍、萧汝冠、孔劲蕾，以及黄豆豆、黄鸿端、徐元、周黎明等老师将从各自角度为青年人答疑解惑。

于青年导演而言，影像创作乃是内心情感的自由表达，是思想意象的自我传承，同时也是创作思维的不断迭代。从学生时代作品的萌发，到短片和长片的精雕细琢，都需要毅力与创新的探索。

在青年导演探索影像创作的旅途上，如何与市场密切交融，如何在国内外电影舞台上拥抱观众、实现自身价值，是持续进行的现实议题。马可·穆勒将以丰富经验，解答青年导演心中的疑虑，共同探索影像创作、项目开发、销售策略等关键话题，“打开青年影像创作的多维世界”。

在电影制作团队中，剪辑师常常是“事了拂衣去，深藏身与名”的存在。他们展示出影像叙事的美妙与传奇，实现了独属于电影艺术的视听魔法，让电影拥有穿越时空的永恒价值。

剪辑师的意志是什么? 剪辑师如何“救活”一部电影?制片人如何帮助剪辑师和导演做“加减法”? 什么是导演的“剪辑思维”？ 你的电影一定要剪成长片吗？几位从业超过 20 年的资深导师将有关电影剪辑的深度思考倾囊相授。

创作者的经历、思考、眼界要通过镜头语言跟观众进行对话，在创作过程中保持一种对生命、生活、生物的探寻和叩问，而这些本质是与这个世界产生同频的核心。

创作者通过文本和影像与这个世界沟通交流，记录、传递对于生命之美的理解。他们在过去的阶段经历了何样的迷茫？又通过什么方式汲取灵感？他们对当前的电影行业有什么方面的观察与思考？几位导师将从自身经历出发，与青年电影人分享自己的创作之旅。

短片，一种言说单位，承载无数个体独特的生命经验和体认。当短片进入竞赛环节，进入评审视野，这种言说便需要建立起接受意义的评价维度。

在本届影展的评审过程中，评审们如何建构影展评审维度？他们在期待怎样的影像表达和青年精神？对于创作者而言，这是一次交流的机会，可以向他们直接提问：评委喜欢怎样的参赛片？

同时也感谢在线视频协作技术支持伙伴“阅流”对本届评审提供线上审片支持。

具体课程和论坛排期及报名听课方式，可通过文末“阅读原文”跳转官网，或直接扫描下方二维码进行预约报名。

来源：IM两岸青年影展

编辑：郝晶

审核：曹智鹏、陈舒逸

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