《乐队的夏天》第九期：与其聊音乐，不如聊聊大众文化

本期的复活赛，可以说是目前节目最无趣的一期。各自演绎自己的作品，乐队求稳，也不会拿出太多样化的改编。

专业乐迷这次也没提出什么引起轩然大波的言论，最后还临时改了赛制，让“六进一”变成了“六进二”，真可谓皆大欢喜。

本质上这只是一个综艺节目，它最终的目的是让更多乐队走入大众的视野，给他们一个设备更专业、灯光更绚丽、流量更大的舞台。大家轮番上阵，让市场上的乐迷各自挑选自己钟爱的菜。

那么，这期我们就聊聊大众文化吧。

刺猬开场曲：贝斯是什么

刺猬乐队作为上一轮比赛的第一名，拥有本次开场表演的权利。虽然它不参与竞技，却仍是一个自我宣传的好机会。

《盼暖春来》，歌词恍如一种可以上春晚的感觉。刺猬从来不是标榜愤怒和态度的乐队。希望、阳光、未来、光明，这些词汇对于一些乐队来说，避之不及。子健在表达这些情绪的时候有很高级的处理方法。

它不会让你觉得太过尴尬。

被集体鄙视的贝斯手

黑“贝斯手”这个梗在乐队圈里流行了很多年了。根源在于初级听众耳朵喜欢听中高频的声音，对于低音的存在不那么敏感，甚至很多人分不清什么是吉他、什么是贝斯。

一帆作为贝斯手当然也是刺猬的一员，却因为老实的性格一直没有什么存在感，连访谈也不怎么讲话。

刺猬乐队贝斯手一帆

所以节目里把一帆出彩的贝斯演奏部分给剪掉，我也不是太懂。真的连不到一分钟的时间都不愿意给贝斯手吗？

在这一点上是必须批评这个节目的。乐队的呈现要首先保证其完整度，编曲是乐队的心血，不该说剪就剪。况且这是一个对于贝斯手进入大众视野的很好的机会。

如果你想看一帆的贝斯演奏，可以到爱奇艺《乐队的夏天》纯享版里看完整表演。

再谈音乐鄙视链

在节目刚开始的时候，大家都聊过音乐鄙视链的问题。

大概规则如下：古典音乐鄙视爵士——>爵士乐鄙视摇滚乐——>摇滚乐里金属、前摇等曲风在顶端，朋克在底端——>摇滚乐鄙视流行乐——>流行乐鄙视民谣——>民谣鄙视嘻哈——>嘻哈鄙视以上所有。

音乐鄙视链的底层逻辑其实是各风格在音乐上学习的难度，每种曲风做到顶层都是很难很不容易的，所以我们一直都不推崇音乐鄙视链的思维。但我们不能否定曲风确实存在着不同的难度和上下限。

嘻哈为何被鄙视——因为嘻哈对于音乐性的要求是最低。不懂乐理和旋律的人想玩音乐，最好的办法就是直接玩嘻哈，甚至有很多也不懂节奏的人混了进来。

民谣届的烂歌手，歌词油腻，和弦也只会C调的几个低把位和弦按法。此处需要cue到不懂C调六级和声的李袁杰老师。

李袁杰在《明日之子》上的名场面

流行乐因为最受大众欢迎，加之上下限差距很大，也是混杂了太多的混子歌手。固定和声套路写歌的创作者无穷无尽，甚至歌词还不如民谣歌词来的有思辨性和社会价值，故也一直被摇滚乐队所鄙视。

摇滚乐里由于金属在演奏技巧上的难度高所以一直雄踞鄙视链高层，朋克因为三和弦和简单的节奏则只能活在鄙视链底端。

爵士站在摇滚乐之上，一般都无人反对。它要比摇滚乐具备更多的和弦储备，七和弦是基本功，更多花样的和弦以及复杂的音阶都是爵士乐手修炼的内容，更不说爵士乐复杂的节奏变化。

古典站在顶端，不太好聊，因为我也不懂，太难了。反正我是同意的。

但音乐鄙视链的存在并不是用来相互鄙视的，它只是揭示了音乐风格的难度和上下限，具体到任何一个乐队和音乐人，我们不能因为他们的曲风在鄙视链下层就直接一棒打死。

各个风格领域里都有值得后人攀登的业界标杆，现代音乐发展到如今更多需要的是做融合。

况且很多时候，音乐性并不是第一位的。朋克文化就是典型的示例。

同样的玩流行乐，为何鹿先森乐队出场后被诟病，而旅行团却可以一路走到现在并收获更多粉丝。

六只乐队呈现出的大众文化

果味VC 《日落》

果味VC因为孙凌生和甄洋的退出，乐队一下子仿佛失去了曾经的灵魂。

虽然玩的是英伦，但英伦本质上也是一种流行乐。换人后的果味VC乐队我并不是很了解。从节目呈现来看，非常一般，单纯从音乐性来说是套路化的和弦进行，套路化的配器。

乐队一旦失去曾经的灵魂人物，就很难再复苏曾经的盛况。哪怕你的音乐技术更强更好，但大众是不会买单的。

孙凌生时期果味VC的经典专辑《Great Restoration》

没有了周晓鸥的零点乐队，没有了窦唯的黑豹乐队，没有了肖容的脑浊乐队，无论你怎么说，粉丝就是飞速递减，乐队新作品无人问津。

Mr.Miss 《秋别》

Mr.Miss自己都说，大家没有聊他们演出的《你怎么不上天呢》，而是都在聊主唱的即兴功力。

加上之前为了复活而使出的刷票行为也备受争议。

主唱刘恋的感情生活也是讨论的热点。

那么，有谁还记得他们昨天唱的《秋别》？当然也不怪大众，只能怪这首Bossa Nova风格加爵士和声的作品还不够出彩和抓人耳朵。

宇宙人 《一万小时》

我对于宇宙人这个乐队其实一直不太了解。

他们可以拿来和果味VC以及旅行团来比较一下。从编曲上来说，是比果味VC前卫太多的了，也非常有想法，我觉得《一万小时》没有高分的原因在于乐队融合了太多的风格，而呈现的歌词意义和这些编曲搭不到一起。

旅行团相比来说就是抽丝剥茧，以少胜多的高手。

宇宙人主唱小玉应该是有女朋友的，但还是要和刘恋炒一下CP。没办法，大众文化更喜欢看这个。

斯斯与帆 《动机Zoo》

不想聊。

我始终一个态度，斯斯与帆是节目组黑幕的结果，是资本控制大众的铁证。

Click#15 《How come you leave me like this》

其实在此之前，我完全想不到黑人音乐在国内有如此大的市场。

但Click#15的高人气，除了几位精湛的技术水平以外，绝大部分来自于他们的人格魅力。不然Mr.Woohoo技术那么好，为什么只能获得老男人们的青睐。

Ricky和杨策，从来到节目的那一刻起，就浑身充满话题。乐手的人格魅力对于大众的影响有时候是远远超过他们本身的音乐性的。

痛仰 《西湖》

痛仰本次表演的争议其实很大。喜欢他们的人觉得实至名归，质疑的人也来自多年粉丝——弹了这么多年还是这个编曲，不能换点花样吗？

痛仰上次表现不俗的编曲却没捞到一个好的结果，可能这次为了求稳，拿出经典曲目，也没有大变动地呈现出来。更多时候，收割的是情怀。

《西湖》是一首好歌，就算听了上百遍，看了十多次现场，开始厌恶和讨厌，那同歌曲本身是无关的。多好的歌来回听也会腻。

所以，我真心希望痛仰可以把自己的歌曲编出一些新的感觉，在下一次的表演里，带出让粉丝们眼前一亮的东西吧。

彩蛋

Vogue5的公司真的有钱，请来了Sugizo来助演。他的小提琴演奏可以让大家感受一下什么叫做降维打击——在座的各位都是垃圾。

建议Vogue5从此以后就玩后摇吧，逼格打造起来，下次铁定能进复活赛。

特邀嘉宾SUGIZO

最后，想说乐队文化从来就不单纯指摇滚乐，也不仅仅是停留在音乐领域。它是包含了情怀、历史、情绪、金钱、情爱、娱乐等一切元素的大众文化，和人类多样的文化形式息息相关。