在初舞台煎熬了三期以后，终于迎来了万众瞩目的改编赛。这次的规则又恢复到了第一季的模式：PK的乐队选择同一个歌手，但是歌曲自己选择。我认为这是最好的方式，比第二季直接指定歌曲有更大的挑战。因为指定歌曲会有太多的限制，更像命题作文，而自己选歌非常考验乐队自身的审美。第四期的改编赛终于把这个节目拉回了正轨，可是第五期又一下子跌入悬崖——实在太难看了。我认为主要的问题出在乐队根本没怎么听过这些流行歌手，不会选歌。歌选错了，除非自身能力极高，否则基本上就跟星座塔罗写好了命运的剧本一样——上台送死。以第四期最闪光的两个乐队来探索一下获胜的方法：1.

01最近一年我开始对九零世代的作家产生兴趣，慕名拜读了《夜晚的潜水艇》、《如雪如山》、《马孔多在下雨》和《取出疯石》等作品，在我心中有好有坏，略去不表。某天逛单向空间时看到了再版的《驻马店伤心故事集》，作为河南人，难免会因书名更加关注，也借此认识了作家郑在欢。于是我购入此书，并同时阅读他的另一本短篇小说集《今夜通宵杀敌》。在他创造的世界里，大部分故事的角色不外乎如下几种：留守儿童、孤儿、河南农村小孩，去广东打工的青年、酗酒或嗜赌或坑蒙拐骗的亲戚、流水线干一天玩一天的三和大神等。这些人物通常出现在报纸里、新闻上和电视中，似乎离主流的世界很远。但实际上，他们才是沉默的大多数，只是疏于在主流的平台发声，得不到关注。我虽然没什么农村的生活经验，但也只是成长在河南的一座小城，因此这些人物离我并不遥远。从小，我的同学们就会在春夏之交请假，因为要回家帮忙收麦子。有的同学跟爷爷奶奶住在一起，一年和父母相见一次。还有同学在初中时候就辍学打工或混社会。原因很难详细了解，想必都各有苦衷。我感恩于父母对我的支持和关爱，让我可以认真读书而不必过早面对和承受成人世界的苦难，长大后也自知这一切并非理所应当，只是因为我没有那么倒霉而已。阅读郑在欢小说的过程中我难免会想到这几年很火的那支来自东莞的乐队——蛙池，只因他们有名的那首《孔雀》歌词里的四个字——“许昌中学”，直接点名了“孔雀”是一位来自河南的女工，心系着家乡那位月经初潮的留守女儿。02对河南和“底层”（原谅我用这个词，但马上就会解释）人物的刻画，天然地符合摇滚乐“关注社会、批判社会”的原生DNA，使得蛙池可以从众多侧重于唱情歌和小烦恼的网红乐队中脱颖而出。对所有凭借Demo单曲成名的网红乐队来说，如何创作第一张录音室专辑无疑是最重要也最难的课题。在成名3年后，蛙池终于交出答卷——2023年7月26日《郊游》问世。尽管在2022年底已经预告了其中三首歌的Demo版本，他们带来的巨大变化还是充满了惊喜。想要真正理解《郊游》就得了解蛙池过去的几首Demo和EP《哑牛》，这些作品与《郊游》互为一体两面。因此，我想先从他们三年前的作品说起。我不是摇滚原教旨主义者，在我看来，关注社会议题和更宏大的叙事只是一个特点，并不一定能成为优点，然而在蛙池这里，它确实成为了优点。这得益于金依依的成长经历——和很多的“小镇做题家”（虽然她在深圳这个大城市里生活长大）一样，她自己在受教育的路上走得平稳，毕业后也顺利做了白领，但她身边有许多同学无奈成为了厂弟厂妹，包括她的第一份工作也要和很多流水线上的同事一起生活，这给予了她足够的观察现实生活的样本。在东莞这个大工厂里，人们更早地体会到了人情冷暖和世态炎凉，对人性的洞察也有更多的视角，这是蛙池天生的优势。03如果仅此而已，蛙池是不配得到那么多赞誉的。我十分讨厌“底层”这个词，它天生带着傲慢，用词者直接按自己的标准划分了一套等级，把描述的对象放在底部，还会假惺惺地透着一种怜悯。大部分“小镇做题家”想必曾经都有过对于身边穷困又学习差的同学表现出混合着鄙夷和同情的双重情感，金依依也曾有过。她在《一席》里聊到自己初中毕业时为了买一把1200元的吉他而去厂里流水线上打工的经历，那时的她坚信自己会继续读书，来这里只是暂时赚钱——她跟那些工人是不一样的。经过成长和阅历，尤其是工作后发现白领也无非是另一种形式的工人，大家都有一样的无力感，在一个巨大的机器里重复着每天的生活。大学毕业后的金依依在职场上也很快明白了世界就是一个机器，每个人都迫不得已卷入时代机器的浪潮中。《河流Demo》封面蛙池在《河流》里唱到“我不拒绝踏进这条河流”，但是拒绝随波逐流。歌词里讲到了“温水煮青蛙”，在访谈里他们明确说到希望关照一下青蛙的意志。它对温水是喜爱还是厌恶并不重要，重要的是它能自由地表达好恶。在这条河流里，不管是经理、白领还是厂妹，大家都是一只被时代煮着的青蛙。每个人都接受现实，但坚守个人意志，不断地与现实抗争。这种体会给了金依依一种“平视”的观察角度，在阶级越来越固化的时代，“伪善”将变得更加盛行，而“平视感”则更能准确地观察到共通的人性。《孔雀》呈现了许多的细节——松糕鞋、balenciaka牌竹纤维内裤和小猪佩奇，细节让人相信创作者并非矫揉造作，歌曲并没有任何对这种外出务工身份的伪善同情或嘲弄，它找出了人类相通的悲欢——生活就是“狗屎之中打捞星辰”，并且无论出身和职业，“同样的剧情为我们编写”。《孔雀Demo》封面04《河流》和《孔雀》是两首密切相关的歌曲，也是蛙池留给听众的第一印象。与很多乐队的成长轨迹类似，他们也是先从翻弹他人作品和争取少得可怜的演出开始磨合，第一首原创歌曲《扎辫》带着过于明显的草东风格——它听起来实在太像《勇敢的人》了。这最多算一个热身，一种出发前的试探。2020年4月，连续发行的《河流》和《孔雀》带着东莞赠予的养分和真诚的创作动机第一次定义了蛙池。接下来很快又发了两首Demo——《夜长梦多》和《送你匕首》，从内在的角度剖析自我和亲密关系。被问及为何很少写情歌时，蛙池的回答非常简单——情歌被太多人写了，比较俗套，更重要的是，他们自身对爱情也没有太深的体会。《夜长梦多》被《漫长的季节》用作了第六集的片尾曲，沈墨的身世在这集被逐步揭晓，王阳离世的伏笔被埋下，王北接替王阳的故事线拉启，重要角色背后的隐秘都在显现。导演辛爽对歌曲的安排都会和剧情贴合，借着电视剧，《夜长梦多》的能量被再次放大，蛙池的视角从外转内，一个人应该被了解清楚，一个人又很难被看明白看清楚。图片来源于小红书用户@戒酒艺术家《送你匕首》就像《夜长梦多》的续集，阐述了一个十分简单的人性规律，亲密关系里一定会有伤害，因为人都很难被看清楚。而爱得更卑微的一方就是自己递刀给别人来伤害自己。也许这是蛙池的第一首情歌，以这样一个残酷却真实的角度来劝慰听众要多爱自己才能更好地爱别人。05蛙池常被诟病姿态过于刻意，探讨着一些可能不属于其年龄段的命题。他们不制造浪漫，也不歌颂爱情，编曲上即便充满律动，唱的也依然是更清醒和理智的内容。然而，在《哑牛》这张正式EP发行时，这样的争议被拉到了最高。作为蛙池交出的第一份正式作品，在有专门的制作人和录音室以及制作团队的情况下，其评价并不高，我也持有相同的看法。《哑牛》EP封面同名歌《哑牛》的歌词对万青的模仿再明显不过了，这是极度危险的行为，《鸟岛》也是金依依在公众号看到了报道后对南非土地上这个邪恶事件进行了解而创作，也许除了《小唐》以外，他们都在触碰着自己水平还无法自如驾驭的题材，于是这种刻意呈现得十分明显。可以说张守望作为制作人，将蛙池的特质都表现了出来。除了歌词表达内容的缺陷以外，其他部分都算是可圈可点。《小唐》是讨论度最高的歌曲，其人物原型也通过微博呈现了一段自述。里边最打动我的是这么一句：「某一夜各位认识了我，但我并不是在那一夜才活过来的」。小唐在歌里是一个切面，但我们终究要明白，人的成长是一个漫长的过程。《哑牛》的毁誉参半显得蛙池有点着急，我很好奇他们的第一张全场专辑到底会是什么样子，也希望他们能有耐心，再好好成长一下，找到真正的自己，出一张不一定惊艳但至少明显不同的作品。06《郊游》出现的时候，我十分庆幸他们没有把早期的Demo歌曲加进去，它是一张实实在在、代表着全新蛙池的专辑。可以看出他们对专辑这一载体的重视：高水准的制作、概念的统一性（尽管并不完全）、反映当下的自己。这是一个很好的示范，我希望靠着在网易云发单曲火起来的音乐人都可以抛弃曾经的代表作，把首专做成真正的突破。《郊游》的录音制作一波三折，因为各种原因不断延期，直到二零二三年的四月才真正开始，因此乐队在二零二二年底因为等不及了就把其中三首的Demo放了出来。这件事情本身就跟《田园》和《郊游》表达的内容形成了一种现实上的呼应。所幸，它最后还是及时地出现，在大家还没有对三年的经历彻底遗忘的时候，来个痛快的了结。《郊游》专辑封面无论是不是蛙池的乐迷，都会明显感觉《郊游》的大不同。初听下来最明显的自然是金依依的唱法上的变化，借鉴了苗族飞歌和信天游的技巧和表现形式，在如此强烈的个人风格下，我依然感觉到金依依其实在”退后“，她和其他成员站在了一排，融为一体，蛙池也听起来更像一只乐队了。专辑文案提到“一改早期远程创作时，先写旋律后编曲，或是先编曲后写旋律的传球式创作。乐队五人在即兴中，相互感应、即时回应”。《清波》就是最显著的代表。专辑一共九首曲目，这首纯器乐作品被放在第五首作为分界。吉他手阿豪在探索自己的循环效果器的时候获得灵感，把一段riff来回循环，最后用Tape

012004年的初中暑假，我第一次走出家乡的省份，目的地是北京。母亲给我报了一个夏令营，所谓的夏令营其实就是集体旅游。中途有一天的安排是半夜起床看升国旗之后去八达岭爬长城，下午休息。我和几个同伴都正值青春期，又恰好刚开始认真听音乐，苦于小城一隅充斥着几乎全部的盗版磁带和CD，不忍错过亲自感受首都优质音乐资源的机会，于是下午没打报告偷溜出去，打听着地铁路线，迷迷糊糊前往王府井购买正版唱片。已经不记得旅店在什么地方，只记得位于三环。那也是我人生第一次坐地铁，颇感兴奋，站名都忘记了唯独记得一个很特别的，叫“公主坟”。坐了很久才到，只觉得北京好大，出门购物要坐“地下火车”。第二次去北京是2014年，十年后的我已经大学毕业，也离开故乡小城多年。因为求职二次踏上首都土地，不同的是这次感觉三环很小，要到五环才能觉出北京的大。出了北京南站我自如地找到地铁乘坐路线，等待着4号线的到来。在指示牌上，我看到了“开往安河桥北”六个字。耳机里正放着南京市民刚刚发行的专辑《1701》，顺势想起了一个当时大火但我却不齿的一位民谣歌手——宋冬野。凡是在2010年前后领略过南京市民、张玮玮、周云蓬、万晓利、小河、苏阳、吴吞、马条等一众歌者刮起的民谣热潮的听者，想必多多少少都会认为2013年由快乐男声左立带火的《董小姐》是一首较为拙劣的作品，原曲作者宋冬野作为万晓利的迷弟，他的急速蹿红也加显得不合情理。时间继续向前走，2019年我第三次去北京。这次是自由的休闲度假，感觉五环也没有很大。习惯了大城市的生活之后，曾经无法想象的通勤时间和几十公里的距离也都成了日常的麻木。吃完姚记的炒肝和卤煮，我顺势走到鼓楼上，想起劣质作品《董小姐》的那句歌词：“鼓楼的夜晚时间匆匆，陌生的人，请给我一支兰州。”又想起了宋冬野，只不过那已是他吸毒事件过后三年了。从飞速蹿红到被迫离开主流视线，时间在他的身上就像被压缩成了切片一样，大起大落似乎在同时发生。就像安河桥在飞速现代化的时代里一夜之间改头换面。02我始终相信“音乐机缘”这回事，这是读小说的过程中体会到的经验。时代的思潮会重塑人的三观，人也在时间里慢慢改变。2022年我在成为父亲之后，遇见了和宋冬野唯一专辑《安和桥北》的机缘。人在失去父母的时候会真正地看见死亡，人在成为父母的时候，青春才算真正地离去。除了之前已经被动听了多次的《莉莉安》、《董小姐》和《斑马斑马》，终于沉浸感受到了《鸽子》、《关忆北》、《安和桥》和《卡比巴拉的海》里丰富的情感。“刚完成了童年理想，童年又成了理想。”

01二零二三年五月，有一件重要的事：草东没有派对发行了暌违七年的第二张录音室专辑《瓦合》；也有一件不重要的事：我读完了刘书宇的小说集《别让我消失》。二者看似毫无关联，若列出曲目名和小说名，却也许能嗅出相似的味道——前者有《老张》、《苦难精算师》、《床》，后者有《我就是喜欢失去的感觉》、《你为什么不去找个厂上班》、《客户说什么都是对的》、《你们活着吧》。创作者都是90后，他们都在表达着这一代人显著但并不特有的忧虑。一代生长在繁荣和平年代的人，又因绝大部分独生的特色，伴随着互联网和高房价成长。这种快速变化的环境里，必然有无数的故事可写。草东唱出来的丧不分阶级，无论穷困还是富有，都会面临孤独和迷茫，而刘书宇写出来的苦，更多是底层人物，没有学历和体面的工作，父母败家，人在社会里被彻底碾压。02刘书宇生活在南京，我的大学也在南京。这座城市知名的景点都是陵园，又因民国首都的身份和南京大屠杀的伤痛，它给人一种沉暮之感，而在我的记忆里，它异常有活力。只因那时的我还是个对未来充满幻想的年轻人。而如今大学毕业十年，青春对我来说只是一个里程碑立在那儿，我离它越来越远，偶尔回头看看。上一次回南京是2019年，主要有两件事：一是回毕业后就没再去过的大学母校看看，二是参加星巢音乐节。在这个音乐节上，我第一次也是唯一一次看到了草东没有派对的演出。只是那时的我，对这支乐队并无任何特殊的感觉，加上倒数第二个出场的次序，我已累地躺着远处的地上草草听了一下。《烂泥》、《大风吹》、《勇敢的人》还没刻入我的脑子，整个的观感就是：演奏专业，乐器搭配舒服，气氛热烈。那时的我更喜欢Deca

Floyd之前的七张唱片虽说也都很在意专辑的整体性，但它们都不是概念专辑。这一尝试成为了他们的法宝，之后他们就开始了这样的创作模式——每个人都参与旋律和编曲的创作，但歌词的概念和表达都给Roger

退格乐队可能是今年听过的新乐队里印象最深刻的一支。今年3月下旬发行的《群蚁蚀象》是我第一次认识他们，5月我就准备写一篇推文来推荐这张专辑。由于生活事务的繁忙，稿子在提纲列出以后就一直没有进行过。一晃眼，又大半年过去了，可以说对《群蚁蚀象》的喜爱不是冲动，至少经历了时间的一个小考验。转眼2021年快要走到最后，我抓紧时间完善这篇拖了半年之久的推荐，希望它来的并不晚。群蚁蚀象专辑封面《群蚁蚀象》并非退格的首张唱片，在此之前，他们已经发行了《Boom

时代的创伤能成为一种集体记忆，是因为对一代人的命运做出过彻底的改写。不过从艺术创作的角度来讲，它又可以被看作是一种馈赠。于是，“下岗”成了东北作家都要书写记忆的题材，加上寒冷和肃杀的气候环境造就了双雪涛、郑执和班宇。东北作为下岗的“重灾区”，只是其中的一个典型缩影。其实整个国家都陷入了经济改革的阵痛中，这当然也包括河北。而历史悠久的燕赵之地，因为环抱首都的原因，发展陷入了尴尬的境地。石家庄也许可以成为“最没有存在感的省会”之一。若不是曾经的《通俗音乐》、《我爱摇滚乐》和以万能青年旅店为代表的乐队，它的讨论度可能会再低一点。“这歌讲的就是一家三口，日常生活的悲剧。冷漠的父亲，绝望的母亲，尚未被驯服的儿子。这样的家庭在我生活的家属院就有很多。这不是一个正常的成长过程，是对热情和自尊的蚕食。”尽管姬赓本人并没有表明《杀死那个石家庄人》是在讲述下岗潮的时代阴影，但无数乐迷都做出了相同的猜测。这样的生存环境让十多年前的万青把握住了当代大众的精神世界，唱出了每个人内心的挣扎和矛盾，代表了时代精神。十年后带来的《冀西南林路行》，讲述的内容，时间跨度更大，着眼点更高。这可能是一些乐迷认为它没有《万青》更抓人的原因。十年的成长，青年也成了中年，从自我内心的挣扎变成了对世界进程中矛盾万象的反思。每个人在文明的发展和现代化前进的过程中，可能都会困惑——我们真的有必要这么做吗？我们不这么做又能如何呢？时代前进的洪流会推着我们走，大厦终将崩塌，这次万青要跟我们聊的是，崩塌以后我们怎么办。《冀西南林路行》的整体概念非常统一，从姬赓的这篇文案里也可以看出激发他创作的动机——山脚是传统的秩序，而山腰是当代文明，神话握手现代化。2017年万青就在演出时表演过“冀西南林路行”三部曲，专辑依旧采用这样的顺序：《泥河》、《采石》和《山雀》，意义不言自明。这是一个从传统变现代的过程。在山雀失去了家园以后，另一只神兽麒麟也无家可归。最后，《郊眠寺》这个颇具传统意义的建筑名称代表的却是现代人的不眠不休。一幅文明征服、人心迷失的画完成。「整轨专辑」在现代音乐领域也算是一种老掉牙的“传统”了。在这样一个单曲必须15秒就抓住情绪否则即被切换的加速世界里，万青敢带来一张整轨唱片，说明对这个时代还有信心。井陉的太行山景，来源：《南方人物周刊》545期《早》作为第一首歌，和最后《郊眠寺》的“眠”对应。寻找一个合适的动机开始音乐创作对董二千来说如家常便饭，姬赓说他们手上曾有很多音乐动机，但之所以停滞是不知道要表达什么。直至去太行山那次，藏在体内的想法才长出来。《早》就是整张专辑的音乐动机，它的和声是整张专辑的基石，《泥河》非常前摇的一首歌，全曲的律动在4/4拍的shuffle和6/8拍之间来回切换，布鲁斯依然存在于万青的血液里。主角“太行山”登场了，而“乌云”是全曲的关键词。很有意思的是，4/4拍部分是主歌，主要都是在描绘场景——先是“骤雨重山、水鸟风帆”的美丽风景，再是“明日壮阔、明日难测”的奔流、接着是“开山拦河”的改造者，在shuffle的节奏里，看到了整个太行山的变化；副歌部分没有了鼓做为律动，从其他配器的律动上来听可以认为是6/8拍，不断地问你是否感到“怒潮来临”和“雷声滚滚”。时间线也从清晨来到了上午，万物皆有生命周期，即便是岿然不动的太行山，即便是稳固的文明，它也是在不断地走向自我的“崩塌”，只是看你有没有预感到那一刻的来临。《平等云雾》姬赓在谈《冀西南林路行》时说:“这首歌跟生态，不是那种关系，不是说你作为一个旁观者去批评。我特别不愿意让大家只是想到环保生态，太把自己当成一个城市里的人了。什么‘环保生态’，这就是你本人的世界，我们是一体的。你看见它被填回去，种上树，但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。”姬赓的这句话令我想到作家郑执在作客《反向潮流》时提到的一个观点——作家应该有“平视感”。“傲慢”是每个人身上或多或少都会存在的问题，我们要时刻提醒自己平视他人——当然，这是一个悖论。当你在自我提醒的时候，其实已经把自己放在高位了。阶级越来越固化的时代，“伪善”会越来越盛行。环保生态太像一个城市人的口号了，我们应该注重的是世界本身。作家郑执《采石》时间线来到了正午，采石描写的就是新文明巅峰时的一片热火朝天。第一人称的来回转换非常有趣，形成一种对话感。“我”有时候是太行山，被开采了血肉；“我”有时候是人，此生再不归太行；“我”有时候是二者皆有，前进的文明发展也伴随着乌云，遮蔽了太行山，也遮蔽了人的心。“乌云”从《泥河》来到了《采石》，关于为什么乌云这个词总是出现，姬赓回答道：“就是故意的。可以把这些理解成一个舞台的布景，设定性的词汇。我就是要重复到你特别讨厌，或者读出我想说的信息来。不过现在看来是讨厌的（声音）多咯。”

Chandler)坐在酒吧里看着眼前的灯红酒绿，听着外面大街小巷传唱的披头士（Beatles)和滚石，心中却满是惆怅。他是英国动物乐队(The

"如果你爱一个人请和他/她一起听AC/DC，祝你们在音乐中达到灵魂同步；如果你恨一个人请和他/她一起听AC/DC，祝你在3首歌之内把他/她逼疯。"随着1978年的《Powerage》和1979年的《Highway

Livehouse里，一样的拥挤的小面积的演出场所，一样简陋的舞台，一样至今已不复存在的演出场所，刘敏和华东还是一样的站位。而不一样的是，鼓手马翚变成了黄锦，听到了超长版本的《At

Cars的本次表演亮点都在文智涌老师身上。小号不仅模仿了婴儿的哭声，还有一些惨叫声，在后半段，把一个规整的编曲结构串起来，成为了高频部分的绝对主角。这首表演证明了，Carsick

《德国乐迷看乐夏》无疑是一个好节目，它的发展道路也是显而易见——陷入巨大的讨论洪流里，最后因为观点的党同伐异，进入旋涡的中心。在互联网扁平到如此程度的2020年，这个过程是合乎逻辑的。所有的KOL(关键意见领袖)类内容产品，最后都会沦为粉丝骂战的工具。双标在这一刻异常显露——凡是和自己观点一致的，就是说得对说得好；凡是和自己观点相悖的，奉劝大家不要把这些话奉为圭臬。提供视角而非观点其实这完全偏离了表情银行制作这档节目的初衷。之所以请外国乐迷来做鉴赏，就是为了提供一种新的视角。

乐夏的改编赛环节一直都是全季节目最备受瞩目的一轮，乐队的审美和编曲能力在这一环里都可见一斑。上周播放了预告以后，大家都表达对这个节目感到失望——备选歌曲里充满了所谓的"劣质"单曲。不过本期播完以后就开始了"真香"现场。从综艺的逻辑来看，想获得更高的讨论度，其实改编一首口碑差的歌曲是一件好事:改的效果差，是歌曲本身就不行；改的效果好，马上带来足够的关注。从这一点来说，福禄寿、椅子、白皮书和大波浪都做出了明智的选择，也得到了应有的回报。马赛克

《乐夏2》自开播以来口碑一期不如一期，剪辑是一个大问题，每一个关心音乐的人都能感受到这档节目开始离音乐越来越远了。关于乐队的人设、背后故事挖掘得越来越多，却少了关于音乐方面的科普。节目的正片到现在为止，我印象中就大波浪出现时候科普了一下合成器，在本期的Battle的时候来了一个常见的“五度音”，其他跟音乐相关的似乎就没有了。听说在法兹乐队的采访里大张伟有提到过FUZZ效果器，可惜没有放在正片中。我想节目组的目的非常明显了，准备做一档“彻底的”综艺了。想起来第一季其实是低开高走，到了第三期的Battle环节才变得好看起来。也许节目还有救，希望剪辑的要素平衡起来，不要走向彻底的娱乐化吧。霓虹花园

一个奇怪的现象是，一说到乐队的夏天，不少人总是会不自觉地和摇滚扯上关系。诚然，在中国，乐队的发展是从摇滚乐起源的，但“乐队”和“摇滚”从来都不是划等号的。既然节目叫《乐队的夏天》，那么我们在看参赛选手的时候，还是不要先入为主把一些摇滚文化的价值观代入进来。很多观众都吐槽B组的精彩程度不如A组，其实出彩的表演不少——大波浪、不速之客、法兹和野孩子都让人印象深刻。不过，话题的焦点还是专业乐迷带来的争端，Joyside和白日梦症候群正巧代表了这次争端的价值对立，这次，我们就聊这两支乐队。让综艺的归综艺作为一档综艺节目，有两点是观众心知肚明的。一是必定存在“恶意”剪辑。大内密探的相征关于“underground”话题的发言，他个人已经在微博做过解释，的确是被节目组恶意剪辑过。上下文砍掉，曲解意思轻而易举。我甚至怀疑，专业乐迷的票数都不一定是准确的，可能被节目组做过票，甚至双方达成了一些心照不宣的规矩。二是歌词会酌情改动，选歌不自由。不仅仅是容易中枪的朋克乐队，以现在的敏感度和平台的自我阉割的主动性来说，但凡有一些艺术手法的歌词，大部分都逃不过改动或被枪毙的命运。Joyside和Rustic都有更适合自己的歌，奈何这只是一档综艺。乐队讲资历还是讲技术有了A组木马选择《旧城之王》的参考，我当时就觉得Joyside必然会选择《太空浪子》。尽管乐队巅峰时期的作品更好更代表自己，但选择重组后的新歌来唱我是一直支持的，原因在上一篇A组的评论里（《乐队的夏天2》首播：木马式致青春和海丰土地上的摇滚精神）已经详细阐述过。Joyside是本期的讨论焦点，专业乐迷给出的分数高得令人咋舌，但他们的演奏技术被人质疑不够，这么一看非常有混资历的嫌疑。在Joyside的介绍片里明确地告诉了观众，他们没有一场表演是全程结束的，乐手和乐迷经常在演出中途进入一片混乱的狂欢烂醉状态，大家根本不在意琴到底弹的好不好。这对于朋克乐队来说屡见不鲜了。Joyside的确不是以技术见长的乐队，至少对他们自己来说，评判坐标系不在演奏能力上。那问题又来了，你一支朋克乐队唱了首毫无朋克气息的《太空浪子》，咱们综艺录制没那么自由，不可能乐迷脱光了上去跟你瞎闹，那这个时候技术的重要性就会凸显。本身歌曲不够有风格，技术也不突出，但靠着资历拿了这么高的分数，口水必然多。希望下一轮的改编赛，Joyside能给大家证明一下自己。摇滚明星不会永远年轻在独立音乐繁荣发展的2020年，基本已经不存在当年树村吃糠咽菜玩音乐的“地下”状态了，“underground”这个词的语境已经变成了非商业化非主流化的意思。摇滚乐或者大至独立音乐范围，存在一条坐标系，左端是无人知晓的非商业化地下状态，右端是走入主流视野的商业状态。我们可以批评没有经历过苦日子的人故作姿态呐喊痛苦的媚俗行为，比如白日梦症候群，歌词表达的意义和他们的实际状态并不一致，从这个角度看，他们的确是作品没有“核”。我惊讶于白举纲居然认真地在阐述他们一首歌里用了Brass、氛围、Trap和Djent等元素，这只能表明他极力想证明自己“懂音乐”的虚弱感，懂技术手段和音乐风格都不是最重要的（而且白举纲的唱功比在唱大部分主唱都好的多），还是要看作品整体的表达和自身是否会有错位。摇滚圈的一个很深的偏见在于，给乐队和自己都定了一个莫名其妙的要求，似乎人人得时刻批判、时刻勇敢、时刻走在主流的视野外。一旦乐队日子过好了，歌写的软了，保不齐就会带上背叛摇滚的帽子。其实没有必要一定得呐喊什么，反思什么，你是一个生活优越的人，就表达自己的小烦恼没有问题。换言之，我们必须要接受和支持终于混到地上的音乐人的作品转变。举例来说，汪峰的黑点在于一些未定论的抄袭和所谓油腻的言论以及私人感情生活的争论，但我非常不愿意接受汪峰必须一直延续鲍家街43号精神的观点。人总是会变的，荷尔蒙分泌也会降低，大部分人都会完成从关注自我到走向家庭生活的转变，更多地去关心家人和朋友。昔日的滚青过几年陪女儿看动画片都是十分正常的事情。即便我一直觉得Joyside和Rustic的选曲有些遗憾，《太空浪子》当然没有《Your

第1、2期是整个A组的比赛，所以可以放在一起聊。看到部分网友吐槽第二季没有节奏感，太长了。我觉得不仅仅是更换了剪辑团队的原因。上一季不少乐队一轮游还被剪得不见踪影，这对参赛者和粉丝都不公平。所以第二季除了倒数的号外和夏日阳光（给的镜头也不算少了）外，都给予了全程的播放。每个乐队都有自己的受众，节目组不该替观众决定应该多看谁。节目的观赏度可以通过其他剪辑的技术来弥补。因此，这种雨露均沾式的播放方式我是接受并赞同的。A组乐队的风格和粉丝年龄跨度很大，有全新的青春风暴，也有刷满情怀的暖心时刻，每一个表演的争议都不算小。关于歌曲本身、乐手技术、人格魅力、采访谈吐、分数排名、专业乐迷等都是丰富的讨论点。我这次只想专门谈谈木马、水木年华、五条人和重塑四支队伍。他们自动组成了一种光谱的两极。木马和水木年华作为老牌劲旅，在对待青春和过去时的态度截然不同；五条人和重塑成为本期最出圈的人物，一个极尽随意洒脱，一个却谨慎理性。木马式致青春

报纸报纸中左上方写着每周六8:00PM播出，上边都是本季参赛的乐队——霓虹花园、白日梦症候群、岛屿心情、Rustic、白皮书、号外乐队、水木年华和法兹乐队。00:21

情怀俱乐部成员：水木年华、木马、Joyside、达达

《乐队的夏天》第二季的阵容自官宣以后关于33支乐队的介绍科普类文章就层出不穷。通读之后得出的结论就是我再写一遍就是在做复读机，况且很多业内人士的角度和总结既到位又独特，我不得已另辟蹊径。逆向思维是一个好品质，它启发我从反面的角度来做分析。那么，我就想说一下这33支乐队的"不足"，或者说他们可能会在什么方面翻车，因为什么样的原因会被淘汰。尽管第一轮比赛的一些结果在网上已经传播了很久，但这里秉持不剧透的原则，依然按照最原本的分析来进行。根据这33个乐队的最大特点，我一共把它们分为了十个俱乐部里(当然有的乐队特性不止一个，但为了方便讨论就只归入一个最明显的分类里)。1.不知名俱乐部成员:

《贝贝》歌词只有两个字——贝贝

写在前面:听闻公众号目前的推送顺序不再参照时间线。好处是对于我这种喜欢写完就发文而不赶热点时间的作者来说，作品不会总是淹没在公众号通知栏的垃圾堆里了，它们有重见天日的可能性；坏处是我并不知晓这个推送排序机制到底是以何种标准为参考的，以防万一，大家星标一下"约翰柠檬的唱片店"，江湖更好遇见。1寸铁演腰，下不为例距离寸铁乐队发表第一张专辑《近人可读》已过去整整一周的时间，我的微博也通过蹭他们的热点获取了可观的阅读量。从专辑发行预热，到实体唱片快速售罄，再到登上热搜，我目睹了寸铁这支乐队身上的巨大流量。实话说，此前从没想过他们可以有这么红，毕竟十年前我在听"腰乐队"的时候，鲜有乐迷去讨论他们。6月19日，《近人可读》的网易云音乐评论量在当天已经获得了可观的数字，一派粉丝很喜欢引用“寸铁演腰，下不为例”这句话，另一派粉丝则坚决认为“寸铁是寸铁，腰是腰”。腰乐队在2014年发布《相见恨晚》后不久即解散，而核心成员刘涛和杨绍昆在2017年携新人重组乐队，取名“寸铁”，并参加了一次音乐节的演出，以寸铁身份表演了腰乐队时期的曲目。“寸铁演腰，下不为例”即为演出的主题。显而易见，寸铁和腰的关系是密不可分的。若没有腰时期的积累，一支全新地下乐队的首张专辑，无论如何也带不来这么大的动静，甚至让营销号都过来蹭流量。两位灵魂人物都贯穿整个时期，可以直白地说，寸铁之于腰的变化，就是刘涛和杨绍昆心境的变化。距离腰的最后一张专辑已经过去六年，寸铁的风格当然会有变化，但坦诚地讲，每一个期待寸铁的朋友，内心本质上不就是在期待腰的新专辑吗？2近人可读专辑发布当日，我看了很多相关的评论，却没有见到一篇正经的乐评。这也是情理之中，一个负责的乐评人不可能草草一听就开写。大部分粉丝都只是在宣泄等到花开时的那份情绪，每个人都像观光打卡般地表示“我在关注他们”、“我在第一时间就来听了”等姿态。在一波又一波的狂欢之后，大家终于可以开始理智地讨论这张专辑的优劣了。不少乐评人都给出了“一般”甚至“较差”的评分，还引起了一些小规模的口水战。https://www.zhihu.com/question/402241095/answer/1296324744不知道从何时开始，腰或者寸铁就成为了和万能青年旅店一样的“政治正确”型乐队——基本上是只能夸不能骂的类型。当一个乐队达到这种高度的时候，必然会有三种现象：一是真心觉得这支乐队水平并不高超的人不敢说话或者一旦评论即招到铺天盖地的回喷；二是一些哗众取宠份子为了博眼球对乐队进行恶意的谩骂；三是乐队粉丝的言论举止越来越有邪教徒的味道。而发出更多样的声音一定是正确的，所以我鼓励一部分人先“骂”寸铁。抛去乐队曾经的成果和粉丝强加上去的光环，摒除复读机式的无聊夸赞，实打实地讨论作品本身来的更有意义。3生人亦可读虽然没有任何的数据支撑，当然也无法进行合理地论证，我还是要斗胆地下一个结论——寸铁的爆红跟“南京市民”（为避免不必要的举报，对这位音乐人一律如此称呼）有密不可分的关系。假如没有南京市民在演唱会上翻唱腰的歌曲，假如没有他那句著名的“把所有的赞美都献给腰”，假如没有腰拒绝了南京市民的嘉宾邀约，我想寸铁作为腰的2.0版本，都不会收到这么大的关注。喜欢南京市民的人，大部分崇尚他理智、独立的做派，也爱他歌词中的无数金句，而讨厌他的人，理由往往是作品不具备音乐性、粉丝过于烦人等等。所以本质上，并非寸铁成为了独立音乐届的顶流，而是南京市民才是真正的业界顶流。更不难看出的是，寸铁和南京市民的粉丝重合度很高。不知从何时开始，批判成为了独立音乐的目的了。这是一个极大的误区，批判从来只是表达态度的手段，而非终极意义。一首音乐作品批判了现实，这是加分项，并非必须项，但部分乐迷却往往本末倒置——只要是批判得好，哪怕音乐方面极其刺耳，它也是优秀作品。这也成为了寸铁专辑评论的两极分割点——反方认为歌词写的再好音乐方面不平衡就不能称之为优秀作品；正方则认为你们这些人只追求靡靡之音。当有了一些“独立思考”的幻觉后，人们总是沾沾自喜。天下苦南京市民粉丝久矣，我鼓励一部分乐迷先骂。因为努力捍卫心中的审美标准，才是独立音乐的精神。那么我怎么评价《近人可读》？我的意见当然不足轻重，人一旦成为粉丝，本质上都会变成“饭圈”那一套。或许这就是人类的本质吧，不要对任何群体抱有幻想。只能说，感谢寸铁让我有了一张新专辑可以听，又有了一个新灵感可以写篇文章了。

你睡吧我负责不用看了没人管我

“万青第一次签约，把公司所有啤酒全喝光了。”“最后喝完发现，啤酒全是过期的。”昨日八点，众人在数位设备中一起造访了万能青年旅店。乐队的排练地点从主唱董二千的家里迁移到棉纺厂库房，今年又来到了河北电影制片厂。18元门票钱，爱奇艺、优酷和正在现场举办了草莓星云03号演出——造访万能青年旅店。看到他们全新的场地和音乐设备，我由衷地为这支独特的乐队感到高兴。在流量的时代洪流里，我们很难看到一支仅仅在十年前发行了一张专辑至今还能有如此庞大歌迷群的乐队。而一旦你听过他们的音乐，看过他们的现场，都一定会觉得，这理所应当。1万能青年旅店有一个同名的公众号，但多年都没有更新，前几日发表了一篇名为《暖房》的文章来宣传这次的直播演出。意思简单明了——乐队的排练房搬到了电影厂，在这里为观众呈现一次演出，并一窥新场地的面貌。我仅仅看过一次万青的演出，是2011年的草莓音乐节。那时他们的同名专辑刚刚发行半年，立刻收获了海量歌迷，全场大合唱的场景至今都还记得。之后我就因为各种原因错过他们，直到这次通过直播方式体验了一次全新的盛宴。演出曲目开场曲不万能的喜剧十万嬉皮秦皇岛大石碎胸口河北墨麒麟杀死那个石家庄人揪心的玩笑与漫长的白日梦（返场）被下架的《这颗行星所有的酒馆》和《乌云典当记》自然是没有表演。但演出可谓全程惊喜——听到了全新的开场曲，顶配版的《河北墨麒麟》，全新编曲的《大石碎胸口》，以及带有曼陀铃的《揪心的玩笑与漫长的白日梦》。歌曲不多，但直播持续了一个半小时。因为这不仅仅是一场Live，中间还穿插了沈黎晖探访排练房的场景，董亚千展示他们找到的好玩的设备，也能清晰地看到他们用的电子管音箱——Marshall、Vox和Two

对于熟悉布鲁斯音乐的朋友来说，美国的61号公路必定是一条朝圣之路。在这条沿着密西西比河建设的公路上，孕育出了无数的音乐大师。而位于田纳西州的孟菲斯（Memphis）就是这条路上的一座重要城市。它放在美国来说并不是一座大城市，但因为特殊的历史原因和地理位置，这里成为了黑人和白人文化碰撞的火花缩影。马丁路德金在这里遇害，让孟菲斯成为了黑人运动历史的重要一站，同时也变成了黑白两个族群文化的交融之地，这个大熔炉发扬了布鲁斯，创造了R&B和灵魂乐。现代音乐的根源起源于这里。猫王，太阳唱片，Johnny

Front）组织是其中代表。它坚持极端民族主义，主张“把有色人种全部赶出英国”，种族主义的示威游行时常发生。1977年和1979年，民族阵线都曾挑起大规模的流血事件。这么看来，《Killing

这是约翰柠檬的第24篇原创21世纪的第二个十年快要结束，从2010年开始，后摇音乐逐渐为大众所知晓，国内也不断地涌现新兴的后摇力量。惘闻、文雀、沼泽都是业界响当当的乐队。而发光曲线是其中一个不温不火的名字。从“迷宫”乐队蜕变成“发光曲线”，在首张同名专辑中，就以各种丰富的元素，以后摇为根基，将迷宫的新生带入视野。和众多的地下乐队一样，他们也有曲目不幸被禁（《不安门》）。第二张专辑《迷航》则把后摇元素变得更弱，薛染带来了更多让人思考的歌词。今年夏天，他们带来了《荒野星》，不仅仅是音乐形式更偏向于电子乐，他们加入了更多的艺术手法——跨界合作、诗歌、朗诵和语言体系。《荒野星》封面1说到发光曲线，就必须聊薛染——乐队的创建者。2007年，20岁的他来到北京，在此之前，这位山东乐陵青年，已经有过玩摇滚乐的经验。初中时他接触到了木马、舌头等乐队的音乐，迷上了摇滚，不久就辍学，打零工讨生活，还组建了一只叫“复仇公园与马戏团历险记”的乐队。薛染的家庭背景并不差，是一个书香门第，成绩不差的他辍学是一个让人匪夷所思的行为。对此，薛染的回答是“几千年的历史中的文人也好艺术家也好拓荒者也好没几个上过小学初中高中大学的，何必浪费时间呢。人需要的是觉醒，那来自无数的体验，而学校只会让你更懵。”薛染

这是约翰柠檬的第23篇原创因为各种原因，我终于在最近才完整看了六年前大火的电影《醉乡民谣》。故事讲述了民谣歌手列维恩在短短三五天内经历的日常生活，科恩兄弟用反套路化的方式揭示了主人公窘迫的生活和对命运的挣扎，是一部又好听又好看的佳片。不知为何，看完影片我想起了国内的一位歌手——尹吾。麦田在90年代合力推出了三位民谣新人，被称作“红白蓝”三原色，白色是其中最大名鼎鼎的朴树，蓝色是《白衣飘飘的年代》原唱者叶蓓，而红色则似乎无人知晓，也很难说出他的代表作。麦田三原色专辑代表红色的尹吾并没有像他所属的颜色那样走红，他遭遇了诸多变故，成为歌手的路子严格意义上来说失败了，于是他回到老家结婚生子。沉寂十几年后，他又再次出现在人们的视线中，开始巡演。《醉乡民谣》的主角列维恩一直到影片结束都在经历着无数的失败，而以他为原型的真实歌手Dave

Bowie演出现场照片仅仅过了一周，苏联元首戈尔巴乔夫就被美国要求拆除柏林墙，而又历经两年，这堵墙才终于倒塌。两德人民在团聚拥抱之后，也一定会聊起他们听David

Young等等。还有很多音乐家生活在61号公路附近，这里边最著名的人物当属布鲁斯之王B.B.King、与魔鬼做交易的Robert

老鹰乐队在1976年发行了《加州旅馆》，从此它成为了乐队绕之不去的标签，也是不可不听的摇滚经典。多样化的歌词解读关于《加州旅馆》的歌词解读，一直有很多流派。地理考据派认为事实上存在着一个真实的旅馆，并且考察出就在南加州的Todos

刺猬乐队因为《乐队的夏天》红遍中国，子健和石璐分分合合的故事也是月亮组曾经津津乐道的话题。两人已经分手七年，乐队在此期间几近分崩离析。节目结束后，子健、石璐和Hayato拍了一组写真，有部分照片石璐上身全裸和子健拥抱。巧合的是，8月14日，子健的女朋友成天笑儿在微博声明已经和子健分手。虽然子健声称和拍写真没有关系，但外人很难不去做这样的猜测。子健女友声明已分手想把乐队做好，必须投入很多的时间进行创作、录音、排练和巡演。无论如何，成员会有大量的时间相处和交流。有人在这个过程中日久生情，成为了情侣，也有本来就是情侣夫妻的为了省事或者利益最大化，一起组了一个乐队。那么，一旦感情破裂，乐队该如何自处呢？情侣一起做乐队究竟是怎样一种体验呢？F.I.R飞儿乐团是一个让人非常扼腕的组合，前两张录音室专辑的质量非常高，诞生无数的金曲，如今乐团换了主唱，基本也无人再关注。2007年是乐团发展的巅峰期，阿沁和Faye也宣告了恋情。然而，三年后就走向了分手结局。虽然分手了，但乐团还是自己的事业。FIR并没有解散，也没有更换成员。只是从那时起，一旦提到这个团，两人的感情总是会被提起和议论。之后阿沁结婚生子。2018年，主唱Faye在社交媒体上看到自己的乐团发表声明，开除了自己，被迫离队。现在的FIR换了主唱，看起来，陈建宁和阿沁才是乐团的核心。Faye只好单飞继续自己的音乐事业。阿沁曾向Faye求婚Evanescence美国哥特乐队伊凡塞斯，也有一段和FIR一样的女主唱与吉他手相恋的故事。然而，结局是相反的——吉他手Ben

利奇马台风在今天登陆浙江，我也因为台风被困在家里，再次听起了野外合作社去年发行的概念专辑《台风》。今年3月份，我参加了他们全国巡演的苏州地区，在现场完整看到了该专辑的全部曲目的演绎。野外合作社苏州现场2018年听的最多的国内乐队就是野外合作社，我始终认为他们虽然技术没有达到尖端，但是音乐的意识非常前卫。毕竟如果一个乐队打算做概念专辑，那证明他们至少非常有野心。难以避讳的说，野外合作社乐队的确是带有强烈的平克弗洛伊德色彩，整张专辑的编曲有非常强烈的后者的影子，同时也能听到很多声音玩具、木玛和李志的元素，当然，这些乐队和音乐人也是深受平克弗洛伊德影响的。值得欣慰的是，他们创作的是中文词，内容也是社会主义的写实。让整张专辑在意识、编曲和词作上都达到了不错的水平。专辑封面主唱王海洋解释“台风”的含义：“会意识到有些事情可能正在发生或者是已经发生，或者是即将发生，但是你可能也预感不到具体是什么事情，大概就是有这样一个意识，突然觉得生活好像是有点不一样。”如封面里的新娘一样，她是当日活动的焦点，被万人的注意力所围绕。但她却被盖头挡住视线，不知周围的情况，也看不到前方的路。就像处在台风眼一般。整张专辑从歌名上可以看出，时间线分为台风将至——台风警报——台风来临——万物复活四个部分。Part

再一次，即使我很早就知道Hot5的最终结果，看完节目还是觉得难以置信青霉素乐队如何就进入了Hot5。关于节目组的赛制安排和投票方式，吐槽已经很多了，我也不再赘述。可见做摇滚乐太装没问题，但是装的德不配位，那就会招来大家的怨恨。网络上铺天盖地的惋惜九连真人和唾骂盘尼西林，可仍有确凿的数据表明盘尼西林有众多粉丝。互联网真的让人们越来越像孤岛。乐队黑和乐队粉似乎生活在两个平行宇宙里。好消息，张曼乐终于被打了我心中的Hot5一直都是新裤子、刺猬、海龟先生、痛仰和旅行团，从未变过。九连真人论实力来说确实进不了Hot5，只是大家比较可惜他们2票输给了节目组亲儿子盘尼西林。《乐队的夏天》系列也快要完结，我从来没有重点聊过九连真人。所以这一次，我想好好谈一下这支乐队。方言摇滚的力量我本人一直有一个可能的偏见的观点——用本族语言或者本国语言创作的乐队就是比用外来语言创作的乐队更受人尊敬。简而言之，对于中国乐队来说，我更尊敬唱中文或者方言的乐队，他们对于中国摇滚的贡献比唱英文的中国乐队来得多。我说过，这可能是一个偏见。曾经我在知乎说这个观点后有很多人要和我争辩，对此我不想争辩。当然有很多非常优秀的唱英文的乐队，大家不用举例，我大部分也都听过而且也很喜欢。这个偏见的底层逻辑是，用自己的母语去表达，一定可以把意思说的更透彻、更准确。做乐队一定要做审美的主体——我即是美的定义者。如果你听不懂，你可以找翻译来理解。而唱英文的非英文母语者，往往是把自己置为审美的客体——我需要别人来欣赏我、理解我的表达，让更多的人接收我。在没听九连真人之前，我对客家话毫无概念。现在，几首歌曲唱罢，就算听不懂，那个韵味和某些客家词也都看得懂了。中文可能和西方音乐在韵律上有所互斥，可是反过来说，每个语言都有自己的优势，我们可以去探索它的韵律和旋律配器上配合的更多可能性。同理，方言摇滚也是如此，它有普通话无法契合的韵律。所以，九连真人唱方言，没有任何问题。这是乐队特色，客家话就和他们出身的连平县一样，是血液里的东西，没必要隐藏，没必要改。九连在访谈中也承认自己是土味摇滚。“土”并非一个贬义词，它表示你是一个真诚、独立的音乐人。更不用说，九连的音乐形式其实是很高级的土洋融合。一浪更比一浪高决赛是原创比赛，每支乐队写一首关于夏天的歌。每支乐队都写了关于夏天的各种情绪——爱、开心、百感交集等，只有九连真人，写了夏天的巨浪和暴雨，只有他们的基调是更加悲壮和黑色的。一浪更比一浪高试问你滴怕了没有一浪一浪比一浪高天光闪

友情提示：本篇乐评2500字，阅读时长约16分钟。本张专辑歌曲风格独立，可以碎片化聆听。在为了赚钱而制作的电影原声专辑发行三个月后，于1969年10月25日，Pink

第十期，乐队九进七。之前已经被剧透说是海龟先生和面孔将离开舞台，实话说，比到这个阶段，谁离开都不能算是意外，都可以被解释。在没有看节目前，我预测海龟是因为玩的太过，面孔是因为风格不受欢迎被淘汰。看完节目后，发现确实是如此。但分数还是让人大跌眼镜，面孔的分数低到难以置信。所有乐队里最前卫最艺术的海龟先生和最传统最老派的面孔乐队，代表着风格的两极，却都被淘汰，实在看不懂观众到底喜欢什么样的乐队。只能说，这届乐迷不行啊。由于节目会修音，我们难以知晓现场的演唱情况究竟如何；同时也看到了一些关于节目黑幕的爆料。这些不确定的因素统统摒弃，我们先单纯从节目呈现的效果上来猜测一下他们被淘汰的原因。但无论真正原因如何，海龟和面孔都是值得尊敬的。拼贴串烧玩法到底好不好从《我是歌手》开始，发现越来越多的歌手喜欢演唱串烧。我个人主观上来说，是比较讨厌这种形式

《乐队的夏天》片头曲时长1分10秒，信息量丰富，帧数变动极快。我在第一次看的时候，跟大家一样，像新裤子的《龙虎人丹》和关于披头士的致敬画面，一眼都能看出来。但是当我慢放视频一点一点看的时候，却发现这个片头的制作非常的用心，里边埋了很多摇滚和现代音乐的文化符号。以下是我自己看到的一些，一定还有我未发现的地方，欢迎大家一起挖掘探讨。首先，各位可以先看一下视频。（此版本为腾讯视频版，本文所有秒数记录均以爱奇艺官方版本为准）。接下来我按照视频顺序来展示我找到的符号。20秒处

本期的复活赛，可以说是目前节目最无趣的一期。各自演绎自己的作品，乐队求稳，也不会拿出太多样化的改编。专业乐迷这次也没提出什么引起轩然大波的言论，最后还临时改了赛制，让“六进一”变成了“六进二”，真可谓皆大欢喜。本质上这只是一个综艺节目，它最终的目的是让更多乐队走入大众的视野，给他们一个设备更专业、灯光更绚丽、流量更大的舞台。大家轮番上阵，让市场上的乐迷各自挑选自己钟爱的菜。那么，这期我们就聊聊大众文化吧。刺猬开场曲：贝斯是什么刺猬乐队作为上一轮比赛的第一名，拥有本次开场表演的权利。虽然它不参与竞技，却仍是一个自我宣传的好机会。《盼暖春来》，歌词恍如一种可以上春晚的感觉。刺猬从来不是标榜愤怒和态度的乐队。希望、阳光、未来、光明，这些词汇对于一些乐队来说，避之不及。子健在表达这些情绪的时候有很高级的处理方法。它不会让你觉得太过尴尬。被集体鄙视的贝斯手黑“贝斯手”这个梗在乐队圈里流行了很多年了。根源在于初级听众耳朵喜欢听中高频的声音，对于低音的存在不那么敏感，甚至很多人分不清什么是吉他、什么是贝斯。一帆作为贝斯手当然也是刺猬的一员，却因为老实的性格一直没有什么存在感，连访谈也不怎么讲话。刺猬乐队贝斯手一帆所以节目里把一帆出彩的贝斯演奏部分给剪掉，我也不是太懂。真的连不到一分钟的时间都不愿意给贝斯手吗？在这一点上是必须批评这个节目的。乐队的呈现要首先保证其完整度，编曲是乐队的心血，不该说剪就剪。况且这是一个对于贝斯手进入大众视野的很好的机会。如果你想看一帆的贝斯演奏，可以到爱奇艺《乐队的夏天》纯享版里看完整表演。再谈音乐鄙视链在节目刚开始的时候，大家都聊过音乐鄙视链的问题。大概规则如下：古典音乐鄙视爵士——>爵士乐鄙视摇滚乐——>摇滚乐里金属、前摇等曲风在顶端，朋克在底端——>摇滚乐鄙视流行乐——>流行乐鄙视民谣——>民谣鄙视嘻哈——>嘻哈鄙视以上所有。音乐鄙视链的底层逻辑其实是各风格在音乐上学习的难度，每种曲风做到顶层都是很难很不容易的，所以我们一直都不推崇音乐鄙视链的思维。但我们不能否定曲风确实存在着不同的难度和上下限。嘻哈为何被鄙视——因为嘻哈对于音乐性的要求是最低。不懂乐理和旋律的人想玩音乐，最好的办法就是直接玩嘻哈，甚至有很多也不懂节奏的人混了进来。民谣届的烂歌手，歌词油腻，和弦也只会C调的几个低把位和弦按法。此处需要cue到不懂C调六级和声的李袁杰老师。李袁杰在《明日之子》上的名场面流行乐因为最受大众欢迎，加之上下限差距很大，也是混杂了太多的混子歌手。固定和声套路写歌的创作者无穷无尽，甚至歌词还不如民谣歌词来的有思辨性和社会价值，故也一直被摇滚乐队所鄙视。摇滚乐里由于金属在演奏技巧上的难度高所以一直雄踞鄙视链高层，朋克因为三和弦和简单的节奏则只能活在鄙视链底端。爵士站在摇滚乐之上，一般都无人反对。它要比摇滚乐具备更多的和弦储备，七和弦是基本功，更多花样的和弦以及复杂的音阶都是爵士乐手修炼的内容，更不说爵士乐复杂的节奏变化。古典站在顶端，不太好聊，因为我也不懂，太难了。反正我是同意的。但音乐鄙视链的存在并不是用来相互鄙视的，它只是揭示了音乐风格的难度和上下限，具体到任何一个乐队和音乐人，我们不能因为他们的曲风在鄙视链下层就直接一棒打死。各个风格领域里都有值得后人攀登的业界标杆，现代音乐发展到如今更多需要的是做融合。况且很多时候，音乐性并不是第一位的。朋克文化就是典型的示例。同样的玩流行乐，为何鹿先森乐队出场后被诟病，而旅行团却可以一路走到现在并收获更多粉丝。六只乐队呈现出的大众文化果味VC

Bye的旅行团最后，讲讲旅行团。他们一直被狭隘摇滚思想诟病太过于流行。做乐队不一定就得是摇滚，这个观点大家也都讨论过很多次。这次的《Bye

home——你的经理和经纪人都在忙着接电话，着急把彩照都推销给杂志社。这两句歌词完全彰显出Waters当时对于造星赚钱行为的痛恨和厌倦。然而无可避免，Pink

本期的女神之战，是最为娱乐和综艺的一期，乐队表演的都是自己的作品，既然没有太大的改编，纯乐评方面，这次我没有什么太多想说的。相对来说更有意思的是，乐队存在形式的讨论、乐队音乐的意义以及音乐真正渗透到生活中到底是我们影响音乐还是音乐影响了我们。内容相对主观，针对节目末尾一些所谓“专业乐评人”的言论，我也有一些话会想要回应。欢迎大家随便来喷。不自己弹solo的乐队不是好乐队想从盘尼西林这次表演来说说乐队成员在每次表演应该做到的事情。这次的《再谈记忆》和上一次的《New

Wright键盘手Wright所写的另一首歌，延续了上一张专辑的迷幻感。编曲显得有些松散，强烈的慵懒感给人漂浮在童年乐园的强烈感受，人们对这首歌的评价也是毁誉参半。有的音乐人认为这是Pink

这一期属于比赛进程的过度期，花絮众多，比赛内容却很少。开头新裤子的开场曲《你要跳舞吗》成功暖场，结尾黑撒的《校花和流川枫》（歌名和歌词的问题随后再讲）也赚足了情怀和眼泪。彩蛋里旅行团的模仿秀也是全期高能的地方。但是，作为一个严(mei)肃(qian)的乐评人，我还是重点讲一下比赛部分的曲目。本期对抗如下：面孔

Barrett的专辑，他把乐队带到了世界的舞台上。乐队从此有了越来越多的乐迷，大家对他们也抱有期待。然而之后Syd因为精神问题，在录音和演出两个方面都无法继续坚持，于是乐队另一个传奇人物David

《乐队的夏天》第五期，整体上可以看作是摇滚版金曲捞。全程下来，有了一种青春热血和中年历练交错的恍惚感，新裤子的压轴表演让人热泪盈眶。整期节目比上期更值得品味。本期对抗如下：Mr.Woohoo

《乐队的夏天》除了第三期结尾的精彩battle环节之外，一直都是乐队轮番表演自己的拿手曲目，一切都只是一个预热。直到第四期，用编曲考验乐队的真正实力，这个节目才突然变得异常好看了起来。存活的16支乐队进行1v1厮杀，在八个歌手里进行选择，改编他们的歌曲。本期对抗如下：刺猬