Pink Floyd 04：「Ummagumma」四匹各自奔向东南西北的马，谁都无法彻底跑掉

友情提示：本篇乐评2500字，阅读时长约16分钟。本张专辑歌曲风格独立，可以碎片化聆听。

在为了赚钱而制作的电影原声专辑发行三个月后，于1969年10月25日，Pink Floyd乐队发行了他们的第四张专辑——《Ummagumma》。我们现在距离它的诞生恰好是50年的光景。

这是一张双碟专辑，A面是过往曲目的现场录音，B面才是全新作品——乐队四个成员各自独立完成的个人作品集结。

我们虽然是一个乐队，但我们不合作，自己写歌自己演奏自己录制。这已经可以看作是乐队分崩离析的最坏情况了。可这毕竟是50年前的事情了，乐迷都知道这仅仅是一次尝试，乐队是在十年以后才真正走入了不可挽救的分裂里。

键盘手Wright提出的各做各的事，因为乐队总是在音乐理念上出现不断的争吵，不如每个人都交出完全属于自我的作品，放在一起，做一个尝试。

专辑封面依旧由hipgnosis团队设计，利用德罗斯特效应展示的视觉递归模式，每一个视觉模块里场景都一致，但坐在椅子上的人、坐在地上的人、站着看天空的人、躺着抬腿的人都进行了循环更替。

从封面上就能明显感受到，四个人互不相让的派头。这个乐队还没有找到灵魂和主宰。

唱片名称Ummagumma是剑桥地区的一个俚语，意思是“性”。也有传闻说这可能只是前乐队灵魂人物Syd随口编出来的一个词。总之，它和专辑内容——如果硬要产生联系的话——我倾向于认为它表示乐队成员虽然分开创作但依然希望精神有所交融的愿望。

A面收录了四首现场录音，其中三首来自前两张录音室专辑，在此不再赘言，仅聊聊唯一一首还没出现过的单曲。

现场录音并不是在一次演出中完成的，第一次在伯明翰的老妈俱乐部（Mother's Club）演出，因为设备出了问题，录音带基本都作废。第二次在曼彻斯特贸易学院完成录音，设备运转良好，但乐队成员并不满意那次的演出。

伯明翰老妈俱乐部旧址

不过专辑发行后评论界都给现场单曲给出了高评价。

看来乐队对于市场的口味和标准总是无法预估和捉摸。

Careful With That Axe, Eugene   ★★★★   by All Members

乐队在1968年为一部你完全不需要知道名字的电影写了这首歌并进行了录制，之后又因为要给著名大导演 米开朗基罗•安东尼奥尼的《扎布里斯基角》贡献电影原声，而把这首歌又重新进行了录制，并改名为《Come In Number 51, Your Time Is Up》。

导演安东尼奥尼导戏现场

改名不重要，因为歌曲也没歌词。

严格意义上来说，也有歌词，那就是Waters不断的低声念着歌名而已。

歌曲靠Wright用风琴拉出序幕，运用了弗里吉亚音阶，彰显浓郁的西班牙和北非的风情。而Waters的贝斯则表现的非常极端——只有一个音，一个来回八度变换的D音，循环如此。

这样稳定单调的重复配合键盘丰富的变化，倒是给人一种抽离焦虑、更加专注的感觉。但这并不会持续多久，3分钟的时候，Waters开始了一声大叫，接着Gilmour的吉他也变得抓耳了起来。

电吉他让感觉走向紧张，最后让情绪彻底爆发。配合电影里最后一幕爆炸的场景，十分贴切。

电影《扎布里斯基角》最后的爆炸时刻

Sysyphus  ★★★★   by Richard Wright

第一个出场的是键盘手Wright，在这首Sysyphus里展示了他的古典音乐功底。

由合成音效做的铜管乐和有力的定音鼓声作为第一部分的引子，大气而又阴郁。让人感觉不好的事情即将发生，犹如死刑犯即将奔赴刑场的心情。

第二部分作为最精彩的一个章节，Wright充分展示了他对于古典钢琴家的热爱和致敬。他在采访中表明，自己当时在听柏辽兹和德彪西，他们都对Sysyphus有深刻影响。钢琴情绪由平和快乐急剧直下的转为恐慌和黑暗。

第三部分则是一个过渡，又各种瓶瓶罐罐的敲击声和生物鸣叫组成，声音底色是钢琴的低声部，最后在一个叫声中戛然而止。

长达7分钟的第四章节，又是勾画出两种截然不同的氛围。滑棒吉他声，平铺的弦乐和鸟叫营造了安逸祥和的自然氛围，在3分14秒处突然一阵巨响，再次进入第一章节的阴郁情绪里，直到终结。

Grantchester Meadows   ★★★★★   by Roger Waters

接下来是水爷的作品，依然是充斥着他惯用的鸟叫声音效。

歌名意为一片名叫Grantchester的草地，这片草地实际上是存在的，位于剑桥郡，离吉他手Gilmour的家很近。木吉他是整首歌最显耳的乐器，这是一首典型的田园民谣。

歌词也一反之前思考和焦虑的态势，描述的全部是自然田园的祥和场景。

这首歌是公认的本张专辑最佳曲目，并在未来收录到了乐队的Echoes精选集中。

Several Special of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict   ★★   by Roger Waters

是的，该来的总会来。Waters在写了一首正常的田园牧歌后，一定要接着放飞一下自我先锋的意识。

于是带来了这首由磁带循环效果、人声喘息、鸟叫和变速等一系列效果组成的歌曲。

有一个彩蛋是，在4分32秒处，如果把歌曲的速度放慢一倍，将可以清晰的听到Waters说了一句话——“这真的很先锋，是不是？”

The Narrow Way  ★★★   by David Gilmour

来到我们吉他手Gilmour的作业赏析了！

首先，很遗憾，Gilmour本人在多年后完全不愿意承认这是自己写的东西。说明他对这首歌非常的不满意，我们可以听出来Gilmour在写歌能力上确实不如Waters，但是他本人之后在音乐整体的把控度和音色效果的艺术性上非常专业，这也成就了Pink Floyd。

第一章节原名叫《Baby Blue Shuffle in D Major》，朴实无华的名字，D大调宝宝忧郁舞曲。用了一些太空空间的效果声作为背景，搭配主要的原声吉他来呈现。

到了第二段，充斥各种呼啸声，磁带效果音效和电吉他，形成一个过渡部分，在最后的尖锐声中结束。

最后一章承接第二段的尖锐声，并迅速安静下来，节奏迟缓下来，但是会感觉衔接感很突兀——不过无所谓了，作者本身也不打算优化这个作品。

在这首歌里，我们看到了Gilmour创作的第一首歌词。

The Grand Vizter's Garden Party  ★★★   by Nick Mason

最后是鼓手Mason的创作，作为一个节奏乐器演奏者，这里充分展现了节奏大过旋律的面貌。

第一章节叫Entrance（入口），时长一分钟。歌如其名，是一个带你进入这个花园宴会的引子。长笛声依然是由Mason的老婆Lindy吹奏，这已经不是她第一次出现了。之后由鼓的滚奏完成引入。

第二章叫Entertainment（娱乐），是主菜。这里Mason使用了许多定音鼓、军鼓、木鱼等打击乐器形成不同的频率声部，背景音通过合成器来铺垫。并且运用了他酷爱的磁带音效做处理，最后在一段激情的打击乐里结束。这首歌曾经在巡演里表演过，当时命名为《Doing it！》。

结束部分叫Exit（出口），只有与38秒，只有Lindy的长笛，带你彻底离开这个宴会，并同时结束了这张专辑。

专辑封底

这是一张无论如何，在评价乐队时都不能回避的专辑。它已经透露出四位成员的野心和各自为政的意识。

它在艺术方面，探索方面无疑都是领先的，可以说这是一张赤裸呈现成员内心的专辑。

四个人走在不同的方向，却暂时谁都没有离开谁。犹如封底呈现的那样，四人组成一辆强壮的车，走在未知的路上。

还有很多伟大的作品在等待他们书写。

故事仍在继续。

完