不要再拿《德国乐迷看乐夏》当枪使了，它带给我们的远不止这些
《德国乐迷看乐夏》无疑是一个好节目，它的发展道路也是显而易见——陷入巨大的讨论洪流里，最后因为观点的党同伐异，进入旋涡的中心。在互联网扁平到如此程度的2020年，这个过程是合乎逻辑的。所有的KOL(关键意见领袖)类内容产品，最后都会沦为粉丝骂战的工具。双标在这一刻异常显露——凡是和自己观点一致的，就是说得对说得好；凡是和自己观点相悖的，奉劝大家不要把这些话奉为圭臬。
提供视角而非观点
其实这完全偏离了表情银行制作这档节目的初衷。之所以请外国乐迷来做鉴赏，就是为了提供一种新的视角。 1.歌词和曲子到底哪一个更重要？只有在完全不懂歌词含义的情况下可以排除歌词对作品判断的干扰，所以请来完全不懂中文的两位德国人。再好的遣词造句和深入人心的呐喊都被拒之门外，只有靠纯粹音乐上的演绎来征服听众。最明显的例子就是达达乐队的《南方》。德国乐迷难以置信这样一首平庸的流行歌可以成为C组的第一名，这恰恰证明了歌词在某些时候也会发挥极强的作用。
2.乐队的资历和过往作品会不会影响判断？表情银行找两位德国乐迷的前提就是他们对中国乐队一无所知，在摆脱了人情世故、资历权威、巅峰作品好感、偶像身份这些因素后，能尽可能“客观”一些。同时，因为对乐队背景不清楚，也不会抱有任何过高或过低的期待。
Joyside就是典型，单从《太空浪子》的表演里，很多人甚至都看不出这是一支朋克乐队，他们排第一名也说明了资历和圈子占据的重要性可能超过我们的想象。
3.文化隔离是否会对艺术判断产生影响？答案是肯定的。Max口中所谓的“cheesy”，必然是在一种文化场景下才会诞生的。审美同样也是流动的，第一个在综艺上说出自己艰苦经历的人是励志的，第二个则是值得关注的，第三个人就会被盖上“卖惨”的标签。所谓“cheesy”，就是技巧常规，使用的人多，出发点是为了博取流量关注和认同的行为。Max为我们提供了一个视角就是什么样的音乐可能被认为是“cheesy”的。
通过多期节目大家已经能明显发现Max是非常主观的，他更喜欢另类的音乐。Julian在审美范围上接受度更高一些。我想提醒大家的是，cheesy有时候并不是糟糕的，另类当然显得很酷，但人类相通的东西更和主流沾边。一首歌编曲很流行和常规，但如果表演者很真诚并且观众体会到了这种感情，那么它依然是好作品。
为好的乐评方式提供验证
老实说，因为存在着文化的必然差异，《德国乐迷看乐夏》的观点我不会去在意，在看视频过程中，我更多的注意力是他们如何对音乐做普适性的评论。知乎上有一个问题叫“为什么很多乐评人，在评论音乐人时喜欢讲历史，而不去分析音乐？”我也写了自己的一篇答案，详情请看我的往期文章。1.分析音乐的必要性最新一期的《德夏》因为改编赛，表情银行尝试让通通加入了点评行列，负责乐理的评价。通过Max的表情可以看出，效果很不好。Max甚至是一个业余玩乐队的人，都对乐理的讲解表示困倦。当然，他是鼓手，可以不关心乐理 :)
2.建立音乐的连接Julian和Max的点评招牌方式就是在宏观层面做联想，举出他们认为这首歌比较像哪些乐队的作品。这首先就需要大量的聆听作为积累。在微观细节上，比如某个吉他riff、某个演奏细节(如Max评价岛屿心情《追梦人》的鼓手Hi-Hat部分)、主唱的音色、甚至是乐队的着装发型等，都可以聊。也许针对某种音色，每个人的喜好不同，但单拎出来讨论起码说明评论者对这一细节表示在意。这些都好过去聊歌曲带给自己的主观情绪和联想出来的故事要好得多。
最后，那些用两位德国朋友的观点去给自己喜爱的乐队辩护的乐迷们，必须清醒地意识到，《乐队的夏天》选的是HOT5，而不是TOP5。节目组肯定也斟酌过,「TOP」这个词带着排名优劣的意思，TOP5的含义是“所有乐队里水平最高的五支”，这显然会形成巨大的争议。音乐等艺术类型的评价一直都是没有标准也不应该有标准的，如果单从技术论出发渴望寻求出一种客观量化的准则的话，音乐比赛内容就变成看谁的演奏又稳又快，哪位主唱音准无误音域宽广。这是应该追求的但不是唯一的。所以最稳妥也最正当的评价方法就是比人气，HOT5代表最受欢迎的五支乐队，而非最强。一个英语单词消解了所有关于乐队好坏去留的争论出发点。被淘汰只说明现场这些人不喜欢他们，仅此而已。