《乐队的夏天2》改编赛第三轮：《一生所爱——重塑精英的权利
《乐夏2》改编赛的最后一轮以Love and Peace的基调告终，重塑乐队在节目的第一期以“出格”言论进入热烈讨论后终于再次进入视野，“东学”在本周六晚成为了月亮组的顶流。有读者前阵子给我发私信，说想多了解一下重塑这支乐队。在那一刻我才发现，这支陪伴自己十年的乐队，还不曾好好聊过他们对我产生的那些细微影响。
再加上华东和刘敏那扑朔迷离的感情关系，让《一生所爱》的呈现更加丰富动人。
这场改编赛让重塑从《Pigs In The River》的舆论旋涡中游出来，任何人都可以因为华东的言论讨厌这支乐队，但没办法在音乐层面将他们扫出“国摇代表乐队”的一席。
01
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南京号称“后朋克之都”嘛，我年轻的时候好像The Cure的打口碟在南京特别好卖，价格也能卖得上去。我后来到北京也问过一些从其他城市来做乐队的朋友，他们那儿的The Cure是五块钱一盘，甚至五块钱三盘，反正听的人有点少。但是在南京就算是尖货当中的尖货了，你都很难看到的，几乎人人都在听。
——华东
”2009年我高考结束前往南京读大学，高中时期读了不少《我爱摇滚乐》杂志，在封闭管理和上网困难的年代，我无法即时地听到任何感兴趣的歌。所以只能在大脑里努力记忆一些乐队的名字，等待某个时刻想起他们，再去搜索资源。“重塑雕像的权利”这个非常记忆点的名字在那个时候进入了我的脑海，不过一时半会都没有再乍现过。
南京被称为“后朋克之都”，应该跟PK14和重塑这两个南京人创办的乐队有关系。那个时候我并不知道什么是“后朋克”，只是在豆瓣的同城演出里找一些演出看看。2010年，“重塑雕像的权利”巡演，在豆瓣浏览时这七个字唤醒了我的高中记忆，于是我决定去演出地点古堡酒吧看一下他们的南京站演出，在出发前第一次把他们的歌从头到尾听了一遍，并没有产生太大的感觉。古堡酒吧是当年南京市独立音乐演出的重要根据地，那时候李姓歌手刚发表第四张专辑《我爱南京》，还没有巨大的影响力，也更没有能力创办“欧拉Livehouse”。基本上南京的独立乐迷都汇集在鼓楼区紫峰大厦马路对面的那家麦当劳，有一个地下室，走下去是一个非常小的酒吧，容纳人数不会超过100人，舞台设置简单，乐迷和乐手是真正的零距离。
02
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我们确实是从后朋克音乐开始的，我们出唱片又慢，虽然，新的和后朋克差别很大，别人还没有听到，所以他们还是会把我们定义在后朋克乐队。另一方面，尽管我们现在的东西和之前相比已经不太一样了，但是当初后朋克带给我们的根基还在里面，它给我的影响是很难完全消掉的。
——华东
”
华东虽然对外展示出浓厚的精英姿态，但从世俗的意义上来说，他除了家庭出身这一项外没有和精英沾边的地方。
在德国读了两年大学便退学回国做音乐，这么看来还没有高等教育的学历。在北京生活二十年，仍在不断地租房，更没有稳定的收入，“音乐人”看起来也不像是一个体面的工作。再看刘敏和马翚的出身，重塑其实是一只背离精英身份的乐队。华东作为PK14的前鼓手，后朋克就是重塑的DNA。现在人们喜欢给一个乐队懒惰地贴上一个标签，标签内容往往取决于他们成名的那张唱片风格。《Cut Off!》的出现让重塑背着“后朋克”的标签行走到现在，但其实《Watch Out!》已经在摆脱这种风格的束缚，电气化明显，新专辑《Before The Applause》则让电气走到了主角。
在重塑的作品里，最明显听出的乐队有三支：吉他的干涩音色和刷弦方式像极了Gang of Four；
直接在歌名《Up Next: Bela Lugosi's Back》致敬Bauhaus；
以及男女双主唱的唱法和整体气质都不得不想到The B-52’s。
我第二次看重塑演出则已经在2017年了，《Before The Applause》发行前的一次全国巡演，在苏州的Wave Livehouse里，一样的拥挤的小面积的演出场所，一样简陋的舞台，一样至今已不复存在的演出场所，刘敏和华东还是一样的站位。而不一样的是，鼓手马翚变成了黄锦，听到了超长版本的《At Mosp Here》和《Hailing Drums》，《Cut Off!》和《Watch Out!》的曲目变少，整支乐队的气质十分电气。这时候，相信了华东对重塑的定义——整体上来说，重塑就是一支在摇滚根基建立起来的电气化乐队。
03
“
我们永远是站在巨人的肩膀上，也正是因为我们站在了他们的肩膀上，我们能够看到比他们看的更远。当然，从我们第一张专辑出来，有些人就说我们模仿Bauhaus也好，模仿Joy Division也好，我一点都不否认，甚至到今天为止，我们新唱片里还有这首歌，我觉得完全不是一个问题。
——华东
”
《乐夏2》的发言不是重塑第一次走入舆论风暴了，在我大学时期，就有一次重塑因为发出傲慢的言论而成为讨伐的对象，当时讨厌重塑的人纷纷指责他们抄袭各种乐队。还有当年在花海音乐节上，暴雨浇坏了设备所以取消了演出，也被人指责“为什么不可以清唱”。
重塑和刺猬乐队的关系不好，也是因为他们无法像世俗标准那样去处理人际关系。这个隐患埋到了乐夏2的开播，据传子健在现场指责重塑《Pigs In The River》对Nick Cave的《Red Right Hand》有过分程度的借鉴（也就是抄袭），现场双方争论了二十多分钟之久，最后以子健气势落败告终。由于现场情况节目组完全剪掉一秒钟都没播出，所以各中详情无从知晓，也不能胡乱揣测。但之后，子健仍然在自己的社交媒体等地方多次地“内涵”重塑，石璐也曾下场帮战一次，而重塑自始至终没有回应过。
我对这件事的看法非常简单：双方观点和论述因为没有完整的资料很难下判断孰对孰非，但子健如祥林嫂般对一件事抓住不放这种姿态很有问题，起码非常不摇滚。综合这些舆论的规律，不难发现，凡是讨厌重塑的人，大部分都是因为讨厌他们的言论内容和冷漠的态度，而指责的内容全都是抄袭和模仿。在创作领域进行模仿和致敬是非常正常的，重塑当然有千百种问题，甚至可以说他们没有自己的“魂”，是一支德国古董乐队的复刻，但是否抄袭这个问题上，起码应该一碗水端平。当《Pigs In The River》的单曲文案里已经写明了是对Nick Cave挽歌的回应时，这已经摆明了是一首致敬曲目了。大众习惯了“讨好观众”的表演者，也喜欢那种富有激情和感染力的艺术家，这没有任何问题。但这个世界也一定存在那种一板一眼，追求理性，甚至不太合群的表演者。是否欣赏只是一个趣味取向的问题，这并不是苛责一支乐队的理由。重塑可以选择带有“优越感”地看待观众，甚至说出“重塑是要挑选观众”这样的话，只要他能够承受这样的代价。事实也证明了，并没有那么多人真正介意这样的话，只要演出质量有保证，音乐风格没有和时代脱节，无论乐队成员性格怎样，市场都不会远离他们。而华东真的很傲慢吗？但凡看过一些重塑的采访，就知道他其实是一个表里如一的人，也是一个不招人喜欢（他对此也毫不介意）的人。
04
“
谁没吃过苦呢，你活着本身就是很吃苦的一件事情，但讲这些又有什么意义？我们是做音乐的，不是在做艺术人生。
——刘敏
我从不做任何即兴，也拒绝跟任何人做音乐的即兴配合。对我来说音乐跟数学一样，都是计算好的。我喜欢的音乐也全部是这样的音乐，我不喜欢任何一只即兴的乐队，一个都没有。
——华东
”重塑身上有一种矛盾感——他们的生活姿态很草根，而展现的音乐风格冰冷地疏离大众。华东和刘敏来到北京后就选择全职做音乐来养活自己，这很不容易，初到北京的日子想必极其艰苦。华东的父母都是德语教授，这样的出身让他但凡选择一条主流的发展道路肯定可以衣食无忧，生活富足幸福。可是他并没有选择如此，并且抛弃了这些身份，在通州每周三到四天进行8小时的高强度排练，也正因为这样高密度的练习让他们获得了“中国最好的现场乐队”称号。精英基本上很难和“努力”一词沾边，它在人们心中跟天才、出身、优越和杰出沾边。似乎精英是不需要努力和吃苦的，这可能也是华东的“优越感”惹怒众人的原因之一。华东喜欢数学般严谨的音乐，这种风格没有容错率，和摇滚乐的随性潇洒背道而驰。在大众内心，音乐本质上只是一种娱乐方式，一个人在放松的时候如果面对的都是逻辑、严谨和秩序，想必只会加重紧张感。说白了，审美趣味不同的情况下，重塑遭受非议是一种必然。人们喜欢灵感，相信那是上帝赐予的礼物。人们喜欢打破标准的东西，因为那意味着更多的可能。人们喜欢看《乐夏》里乐队的即兴Battle，因为也许会碰撞出更大的火花。刺猬的歌迷自然不会要求子健唱歌完美，吉他音不准反而是一种趣味了。站在这些东西反面的就是重塑的音乐。所以华东的那句“重塑是希望可以挑选观众的”，意义想必并非是指某些人群不配听重塑的音乐，而是指这只是一场审美趣味的挑选活动，仅此而已。最后说回《一生所爱》，Techno风格是冷酷的，而华东和刘敏克制的对唱，却彰显了深层次的热情和温暖。最后在“但我应该相信”这句直接结束全曲的安排是神来之笔。希望这次舞台的呈现，可以让观众更加理性地看待这支乐队。
扩展聆听：如果你喜欢重塑的这首《一生所爱》，请尝试一下白纸扇乐队和Yanlo合作的《东莞》。同样的电气之声，样的男女对唱，同样有粤语。
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