任素汐《大梦》与刀郎《罗刹海市》
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瓦依那和任素汐的《大梦》歌的是人生，刀郎的《罗刹海市》唱的是人间；
任素汐一看就喜欢的是她的那股朴素的率性气，刀郎一听就喜欢的是他的那股粗犷的率性味；
瓦依那和任素汐在东部述说着我们的人生，刀郎在西部讲述着我们的人间；
《大梦》说的都是人间事，《罗刹海市》说的都是人间人；
《大梦》说的人间无常事，《罗刹海市》说的是人间无常人。
世间一场大梦，人间几度秋凉。
好朋友发来瓦依那和任素汐的《大梦》，问我能不能写点东西。《大梦》音乐简朴，歌词简朴，但是它能打动人。这就是魅力，似乎和任素汐一样，人也不漂亮，眼睛也不大，但是很多人就是喜欢她。
任素汐1988年6月1日生于山东省烟台市莱州市，中央戏剧学院导演专业。2016年因其主演戏剧电影《驴得水》而成为一个被导演耽误的演员。2021年因一首《儿时》的歌曲听哭了王菲而成为了一个被演员耽误的歌手，从此，任素汐真正成为了一个融导演、演员和歌手为一体的跨界人才。
中国人对梦特别重视，梦与现实之间似乎没有太多的界限，梦有时就是现实，现实有时就是梦。
《周公解梦》是中国人都喜欢经常翻看的古老之书——
庄周喜欢做梦，在梦中变成了蝴蝶；
“人生在世，不过一场大梦”，李白喜欢做梦；
“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁”，苏东坡喜欢做梦；
“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，白居易喜欢做梦；
“梦里不知身是客，一晌贪欢”，李煜喜欢做梦；
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，陆游喜欢做梦；
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，李商隐喜欢做梦；
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，孟浩然喜欢做梦……
中国人喜欢做梦，西方人也喜欢做梦，弗洛伊德《梦的解析》也堪称西方哲学经典。
《大梦》中用了十八个“该怎么办”，写出了我们每个人的“六岁、十二岁、十八岁、二十八岁、三十八岁、五十八岁、七十八岁、八十八岁”八个人生阶段。
孔子当年也给中国人规划了六个人生阶段：“吾十五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”孔子的六个阶段是从人生意义去思考的，是我们的“应该”。我们该成为什么样的人？该做什么样的事？该怎么做？
《大梦》的八个人生阶段唱出的都是我们生命的无常，都是人生中的不确定性。特别是歌中的十八个“该怎么办”，似乎唱出了每个人的对人生迷茫和无奈情感的心声，无论过去还是未来，每个人的此时此景都会让人感到力不从心，犹如一面镜子，映照出每个听众心中难以言说的疑虑。
任素汐的声音很有诉说感，这些人生的困惑和不安经由她的述说，特别打动人，特别是当她唱到“过往的执念，过往如云烟，太多的风景，放不下，怎圆满”的时候，真的特别扎心。
每个年龄段都有这个年龄段的人生根基和生命课题，无论困惑还是不安，我们皆无所逃。“该不该”是我们的确定性，是我们人生根基；“怎么办”是我们的不确定性，是我们生命课题。人生的八个阶段从六岁到八十八岁再从八十八岁到六岁，这就是一个生命的轮回，每一岁虽然都艰难，但是每一步都算数。
《大梦》的歌词很巧妙，总会有个年龄段会击中你，用八分钟的时间道尽了大多普通人的一生。当我们刚刚六岁，走在田野里一个不小心扑倒在水里，从此喊出了人生的第一个“该怎么办”。从此人生根基和生命课题便如影随形，不舍不离地伴我们终老。
“过往的执念，过往如云烟，太多的风景，没人全看清，放不下，怎圆满？如果生命只是大梦一场，你会怎么办？我看到花儿在绽放，我听到鸟儿在歌唱，我看到人们匆匆忙忙，我看到云朵在天上，我听到小河在流淌，我看到人们漫步在路上。”这是《大梦》这首歌给我们的人生指南，似乎又在提醒我们不能永远沉溺在迷茫与苦闷中，而把握住自己的确定性，守住生命的秩序，享受生命中的一切美好。
人生是一场梦，但生命不是一场空。人生从本质上是无所谓意义的，只是每个人想赋予它什么意义，或多或少或有或无，都是每个人的自由。正如金庸先生曾喊出的那样：“人生就是大闹一场，然后悄然离去。”
《大梦》像一壶陈年的老酒，没有了诗意，没有了遐想，没有了任何的言外之意，有的只是沉淀的韵味。
《大梦》适合每个人品味，无论你处于什么境况，都能从陈年的韵味中深深的温和中，感受经年的抚慰。
《大梦》是真诚的，音乐是清澈的，任素汐的嗓音是有生机的。
一个音乐作品的最大优点是一颗赤诚的心和纯净的灵魂，有时音乐技术显得并不是那么重要。《大梦》的旋律属于单乐段结构的民谣风，节拍或自由或规整，相对比较简单，旋律线没有特殊的记忆点。
《大梦》浓缩了几代人的愁与思，几乎每个年龄段都有具体画面在我脑海中闪过。
《大梦》给我们的远不止一幅幅生命的画卷，更是一种对生命的思考和灵魂的追问。
人生在世，各有各的命，各有各的难处，各有各的甜，也各有各的苦。认知到这点就心安理得了，走好每一步，不愧天，不愧地，不愧良心，得之自然，失之坦然，如此也就不枉来一世了。
《诗经》曰：“七月流火，八月未央，九月授衣。”这个夏天，提前流火的“七月”被一个叫刀郎的新专辑《山歌寥哉》里的《罗刹海市》添了一把火。
《罗刹海市》的火爆主要是因为这首歌的歌词，刀郎选用了让人摸不清、看不透的文字风格。瞬间《罗刹海市》的歌词成了人们衡量理解力与认知水平的试金石，草根精英从下到上全民参与，各种解读层出不穷，中国语言，威武强大，仁者见仁，智者见智，百花齐放，酣畅淋漓，好不热闹。
刀郎第一次成为一种音乐现象是唱着冬天的故事——《2002年的第一场雪》，说的是自己的情感故事，其中有爱，其中有情，思考的是人生；
刀郎第二次成为一种社会现象是唱着夏天的故事——《罗刹海市》，说的是社会的事，唱的是人间的事，思考的是人性的事。一个故事发生在冬天，一个故事发生在夏天，冬藏夏长，符合中国五行文化的本质。
《山歌寥哉》令刀郎更加火爆，特别是其中的《罗刹海市》更是超过了600多亿次点播，前无古人，来者难说。关注“刀郎”不在《山歌寥哉》热闹的音乐场景，而是由“刀郎”引发的社会思考和担忧。
刀郎以深沉的嗓音和委婉的旋律，借助罗刹国这个奇幻的背景，向人们呈现出一幅社会的扭曲画面。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
蒲松龄笔下的罗刹国是在大唐向西两万六千里的一个国度。罗刹国是一个神秘而恐怖的国度。在这个国度里，公正和法律变得毫无意义，而统治者的意志成为唯一的法律。人们无法得到公平对待，只能默默承受着残酷的统治。
在这个国度里，以丑为美，黑白不分，颠倒是非。在这个国度里，人们到了一定地位，就想获得更多的利益，他们所有的行为都是荒诞的。因为他们要维护自己的声誉地位，于是长时间慢慢形成了一种狭义上的审美观念，思想固化，到处充满着的都是一些缺少认知和实践的低层次文化。
在这个国度里，人们以貌取人的特点，是对人们过分注重表面的一种指责。在当今社交媒体盛行的世界里，人们往往只关注外表而忽略内在的品质和人格。罗刹国里面对的正是这种毫无道德修养的社交文化。
在这个国度里，极端情绪更容易获得关注和赞誉，而不拘小节的正常人却被排挤。这让人联想到当今互联网世界的种种不良现象。
在社交媒体上，人们时常展示极端思想和情绪，鼓吹暴力和仇恨。罗刹国其实成了一个概念，它警示我们：过多地渴求眼球和赞誉，只会造成社会更深层次的矛盾和危机。
这首歌曲结尾的那句“那驴是鸡那鸡是驴，那马户又鸟，是我们人类根本的问题”，可谓是说出了人类指鹿为马的荒唐。这种荒唐不过是人类自身根本的问题！
那英的那首《征服》不知征服了多少歌迷的掌声，杨坤的那首《无所谓》也是让歌迷如痴如醉，汪峰的那首《飞得更高》给了多少歌迷以人生的鼓舞，高晓松的那首《同桌的你》可谓是响彻大江南北，同样刀郎的《2002年的第一场雪》也带给了无数人以温暖的回忆。
“人无千日好，花无百日红。早时不计算，过后一场空。”古人太智慧，因为古人留给我们的都是天言，那是真实不虚的。
庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”
老子曰：“信言不美，美言不信。”
孔子曰：“天何言哉，四时行焉，百物生焉，天何言哉？”
何为圣人？何为天言？我们为什么要听从天言？圣人是替天地说话的人，天言是圣人说的话。听从天言就是顺道，因为天言是事物的根本，是第一因，知其根本，明白终始，则近道矣。因为里面有中国人的“绝学”，识得绝学，方能无忧，方能无咎，方能尽其所能，无愧我心地来人间走这一回。
有人从人性的本质来分析做文章，那也没有太大必要。因为古人早就说过：“道心惟微，人心惟危；惟精惟一，允执厥中。”借用古人说的话：一花独放不是春，百花齐放春满园。中国流行音乐发展的时间还不是很长，好的歌曲好的人才还是很有限，并且流行的范围还很有限，与其这样，不如大家都尽己所能，各美其美，生机勃勃。
如今的世界，越来越有意思。这个世界的确定性与不确定性取决于我们用什么样世界观来看世界，我们用因果观念看世界，我们就会对这个世界充满敬畏。如今的时代，由不确定性所引来的因果效应越来越多地涌现了出来。
这个不确定的时代，恰恰其实是确定的。这个时代缺的是方向性的规划和日复一日的坚持。不确定性的时代，本身又能够为我们带来更大的确定性。
不确定的时代，到底什么才有意义呢？哲学能做到吗？不必指望哲学能给你什么独到的见解。古代中国人的信仰是天地人，其价值观是真善美。天有天理，地有道理，人有情理。真诚面对生活，诚实面对自己，则是一生的修炼。这个世界是有秩序的、也是充满不确定性的，只不过大多数人更愿意看到秩序而不愿意看到不确定性，甚至不愿承认不确定性的存在。
天有不测风云，人有旦夕祸福，说的就是这样的秩序和不确定性。人类往往会为了维护心中的这个预设，不断人为地制造了各种意义。冰炭不言，冷暖自知。当真正面对生活的时候，那些听起来精美无比的意义，有时瞬间坍塌。当我们以真诚为底牌，不再预设大而无当的目标时，我们所期望的意义则会不经意之间来临。
在不确定的时代，我们只需自己能把握所能确定的东西。哲学是独立思辨的家园，越是在不确定的时代，越不能急着去寻找确定性。当我们踏踏实实阅读，诚诚恳恳做事，老老实实创造价值的时候，很多东西一定会自动生长，自然生长。
老子曰：“天之道，利而不害；圣人之道，为而不争。”对天地来说是循环，对人生来说是因果，天地人生，因果循环，这是中国人的认知闭环。
古话说，不是不报，时候未到，时候一到，必然会报。这是藏在中国人骨子里的观念，谁也不要去挑战这样的观念。
万法皆空，唯有因果不空；万物皆空，唯有精神长存。“只问西东”，追问的是人生之末，“上下求索”，追问的是人生之本。物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。古有屈子的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，今有“觉醒时代”的“但行好事，无问前程”。
古往今来的圣贤觉醒者只问“上下”，追问的是精神家园，是物随心转；“西东”追寻的物质欲望，是心随物转。让我们各自寻找回自己的精神家园，向天地万物学习：自强不息，厚德载物，生机盎然！
在我们的音乐记忆中，无论是西北风还是东南风，无论是校园风还是民谣风，无论是摇滚乐还是嘻哈调，曾经的中华大地被这东西南北的音乐风吹得百花齐放，群芳荟萃。几乎每一次流行音乐的风向变换，都伴随着大众审美情感的变化，每一代人的情感记忆里都有一张陪伴他们成长的歌单。六零后的《甜蜜蜜》，七零后的《你的眼神》，八零后的《特别的爱给特别的你》，九零后的《勇气》，零零后的《七里香》，在滴滴答答的时间流逝中都有属于他们的美好时光。
刀郎的《山歌寥哉》则是从个人悲欢中寻找共鸣，进一步转向了从社会实践、社会观察中来寻找共鸣，启发听众去关注社会、关注生活、关注生命。
在《山歌寥哉》中，刀郎注意到了民族民间音乐与中国传统文化经典之间的连接，说聊斋，唱“寥哉”，一唱一和让经典与山歌做到了牵手纠缠，使得大众音乐创作从追求感观刺激逐渐走向理性分析。这是一种新的变化，一种新的尝试。
经典之所以经久不衰，是因为经过了岁月的淘洗，从而具有深厚的时代底蕴、长远的审美价值。真正的经典是深入生活洞悉生活本质后，流淌出的深沉力量和隽永魅力。
美好生活时代，需要一些有个性、有温度、有能量的作品。不管是赞扬还是批判，元宇宙永远不会轻易放过一个话题。当这个话题到了无话可说、无话可谈时，新的话题又会重起波澜。这就是美好不完美的无限元宇宙。
在这样的一个无限空间里，你不要指望着观众听众有多少独立思考的能力，他们有的都是“自助餐式的判断”。
互联网短视频流行的时代，本身就是一个智者愈智、愚者愈愚的时代，不要在这里追问是非，不要在这里追问善恶，因为这里是欲望的殿堂，这里是随波逐流的大本营。
只有当你用心思考时你才不会人云亦云，你才不能人云亦云。
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