【有声推文】写实油画的静谧之美

写实油画的静谧之美

중국 극사실주의유화의 ‘조용한 매력’

扎尕那少年（油画） 杨飞云

찰소나소년(紮尕那少年) (유화)•양페이윈(楊飛雲)

蜻蜓（油画） 李贵君

청정(蜻蜓) (유화)•이구이쥔(李貴君)　

近日，由势象空间主办的“超然——中国油画名家邀请展”，汇集了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊七位当代颇负盛名的油画家的共40余幅作品，其中大多为近作，反映了中国当代写实油画的近况和油画家们的思考与探索。

최근 베이징 스샹쿵젠(勢象空間)에서 주최한 ‘초연(超然) – 중국 유명 유화 작가 초대전’에는 쉬망야오(徐芒耀), 양페이윈(楊飛雲), 궈룬원(郭潤文), 렁쥔(冷軍), 리구이쥔(李貴君), 주춘린(朱春林), 창레이(常磊) 등 유명 유화 작가 7명의 작품 40여 개가 전시됐다. 전시된 작품 대부분은 최근 작품으로 중국 당대 극사실주의유화의 근황과 작가들의 사고 및 생각을 엿볼 수 있다.

静静的时光（油画） 朱春林

정정적시광(靜靜的時光)(유화)•주춘린(朱春林)

品读过这些作品后，我的第一观感，竟然是这几年一个被文艺青年们用滥的词：岁月静好。这七位画家提供的40余幅作品，可以归纳为是在描绘静静的人，静静的景，静静的物，静静的心情，正如朱春林的一幅作品的名字《静静的时光》。对这七位油画家来说，他们始终保有一颗静好之心。这是一种难得的心境，无此心境，实难创造出一种古典之美。古典之美的极境，是德国艺术史家、人类学家温格尔曼总结的“高贵的单纯，静穆的伟大。”而在中国明清画论中也极力主张“画贵有静气”。看来古今中外的古典艺术，确实有某种共同追求。对于静好的东西，须古典地表现：既静好，且古典，必超然。

작품을 감상하면서 첫 번째로 든 생각은 ‘조용하고 아름다운 세월’이다. 7명의 유화 작가들이 전시한 40여 개의 작품은 조용한 사람, 조용한 풍경, 조용한 물건, 조용한 마음가짐 등을 표현하고 있으며 주춘린 작가의 작품 ‘정정적시광(靜靜的時光)’이 대표적이라 할 수 있다. 7명의 유화 작가들은 줄곧 조용하고 안정된 마음가짐을 가지고 있었다. 그들의 이런 마음가짐은 그들에게 창조적인 감각을 주었고 고전미를 탄생하게 했다. 예술 역사학자이자 인류학자인 독일의 엥겔만(Theodor Wilhelm Engelmann) 박사는 고전미를 “고귀한 순수함, 엄숙한 위대함”이라고 표현했다. 중국 명(明)•청(淸) 시기 화론(畫論: 그림에 대한 논평)을 보면 “그림에 있어 중요한 것은 조용함이다”라고 했다. 이런 점을 미루어봤을 때 고전 예술에 대한 생각은 동양과 서양, 고대와 현대에 모두 공통점이 있다는 것을 알 수 있다. 조용하고 안정된 물건에는 반드시 고전적인 표현 방법이 적용되야 하고 거기에는 반드시 조용하고 안정됨이 깃들어야 한다. 그래야 고전적이면서도 초연적인 작품이 완성된다.

画室写生（油画） 冷军

화실사생(畫室寫生) (유화)•렁쥔(冷軍)

但其实，所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似写实具象的古典主义表达，都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离，二者好像永不同框。冷军画了《画室写生》系列，这是他最熟悉也最容易找到存在感的场所，但是我却感觉到他同画室的疏离。

사실 뛰어난 작품에는 거리감과 초연적인 표현력이 있기 마련이다. 있는 그대로를 묘사하는 고전주의 표현 방법에는 위압감과 아름다움과의 거리, 예술가와 세상과의 거리 등이 존재한다. 렁쥔 작가의 작품 ‘화실사생(畫室寫生)’ 시리즈는 가장 익숙하고 쉽게 존재감을 찾을 수 있는 작품이다. 하지만 최근 그는 화실에 발길이 뜸해진 것 같다는 느낌이 드는 것은 사실이다.

距离（油画） 郭润文

거리(距離) (유화)•궈룬원(郭潤文)

这种超然物外的姿态，在展出的肖像画中也同样表现出来。杨飞云的《簪花仕女图》维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观而不可亵玩”的距离感，即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像中，肖像人物虽然已经嵌置于其生活的空间，但直视的目光，还是让人感觉到了互为“他者”的陌生。郭润文给他画的一幅红衣女青年的侧面肖像取名为《距离》，他要刻意保持的距离，到底是什么呢？没有距离，就没有超然物外的姿态，也就失去了艺术的表达。

이러한 초연적인 자태는 초상화에서도 엿볼 수 있다. 양페이윈 작가의 작품 ‘잠화사녀도(簪花仕女圖)’ 시리즈는 ‘멀리서 바라볼 수는 있지만 가벼이 희롱할 수 없는’ 거리감이 존재한다. 화실 밖에 나가 일반인들이 생활하는 모습을 담은 초상화 작품들을 보면 그들의 생활 공간이란 익숙함이 있지만 직관적인 시선 등 서로 ‘타자(他者)’ 관계라는 생소함을 갖는다. 궈룬원 작가가 그에게 그려준 빨간 옷을 입고 있는 젊은 여성의 옆모습을 담고 있는 초상화 작품의 이름은 ‘거리’이다. 그는 일부러 거리를 유지했는데 그 이유는 거리감이 없으면 초연적인 표현이 나오지 않고 예술적 표현력이 떨어지기 때문이라고 한다.

方桌红薯（油画） 常磊

방탁홍서(方桌紅薯) (유화)•창레이(常磊)

朱春林的景，常磊的物，也在表达着一个古典主义者的超然理性——“万物皆有秩序”。在看似随意截取的北方景色和窑洞里，美的秩序井然而在；在随意堆放的萝卜、红薯、藕和梨里，形色之美悄然而至。万物无贵贱，秩序赋予美——这是事实，也是信念。

주춘린 작가의 ‘풍경’과 창레이 작가의 ‘물건’ 역시 ‘만물에는 모두 순서가 있다’라는 고전주의자들의 초연적 표현을 채택하고 있다. 마음대로 선택한 것처럼 보이는 북부 지역의 풍경 혹은 동굴의 모습에서는 아름다움과 질서 정연한 순서적 아름다움이 느껴진다. 또한 제멋대로 놓여 있는 무, 고구마, 연뿌리, 배 등에서도 형색적 아름다움과 초연적인 모습을 찾아볼 수 있다. 만물에는 귀천이 없고 질서에는 아름다움이 있다. 

奥塞尔老街的下午（油画） 徐芒耀

오세이로가적하오(奧塞爾老街的下午) (유화)•쉬망야오(徐芒耀)

文：王鲁湘系知名文化学者

글: 왕루샹(王魯湘), 저명한 문학가

文章来源：光明日报

원문 출처: <광명일보(光明日報)>

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