怀念北仑籍连环画泰斗贺友直先生！
2016年3月16日20时30分，北仑籍连环画泰斗贺友直先生与世长辞，享年94岁。
贺友直，1922年11月出生于上海，祖籍宁波北仑新碶西街，我国著名连环画家、线描大师。他自学绘画，1949年起开始连环画创作，共创作了百余本连环画作品，，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。他的作品《山乡巨变》，被称为中国连环画史上里程碑式的杰作。主要代表作品有《山乡巨变》、《白光》、《朝阳沟》、《李双双》、《连升三级》、《十五贯》、《小二黑结婚》、《申江风情录》等。其作品社会影响广泛、深远，对我国连环画创作和线描艺术发展贡献巨大。曾任上海人民美术出版社编审，中国美术家协会第四届常务理事，连环画艺术委员会主任，上海市美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长等职，享受国务院特殊津贴，并于2009年获得文化部、中国文联、中国美协共同颁发的“中国美术奖·终身成就奖”。2014年获得第六届上海文学艺术奖终身成就奖。
多年来，贺友直情系家乡，2002年4月，他将《中秋节嫦娥奔月》、《重阳节恒景战瘟魔》、《元宵节东方朔巧设灯会》等三部经典民俗故事的原稿册页，捐赠给家乡的博物馆。2002年12月，他又向北仑图书馆捐赠有限印刷《申江风情录》80套珍藏版中第十七号作品。
2003年底，他根据儿时记忆，创作完成《新碶老街风情录》国画（10幅），并将原作捐赠给北仑博物馆。2009年，贺友直还向北仑档案馆捐献了30余件美术作品和各类证书。
2010年11月27日，“贺友直工作室”在北仑区新碶街道正式落成
2014年4月9日上午，贺友直在北仑区新碶街道“贺友直艺术馆”举办艺术讲座，给家乡的４０余名美术爱好者免费上了一堂精彩的艺术教育课。
再听一次贺老的讲课吧！
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酒是陈年的香。
连环画大师贺友直，就象一坛陈年好酒，他的人，他的故事，他的作品都让人回味无穷，感慨万千。
在中国上了点年纪的人，如果谈起《山乡巨变》，恐怕无人不知。在剑桥艺术史上，这样记录着它，“被认为是中国连环画史上里程碑式的杰作”，这就是贺友直的作品。
贺友直的案头有一方印：“永未毕业”。这来源于一次在新加坡做展览时新加坡学者潘受形容他的一句话，说老先生小学毕业能有这样的功力，追求的就是“永未毕业”。他一听，有意思，回来就刻了一方印。
贺友直早年在北仑大碶王隘一本小学、新碶小学求学，1937年在新碶小学毕业，这年恰逢抗日战争爆发，他随着父亲的失业而失学。他先后在小铁厂、印刷厂当学徒，当学徒的时候去夜校学过英语，曾担任农村小学教师，后赴上海谋生。不久进入上海美术社，开始走上连环画创作道路。贺友直对记者说：“很多来采访我的人说我是连环画的‘泰斗’，我知道采访我的人一定要说得比较高。我去查辞海，什么是泰斗。查出来说，泰是泰山，斗是北斗——我有那么高吗？我不是泰斗，我就是个画家。”
然而只有小学毕业的贺友直，曾在2000年79岁时受邀去法国昂古莱姆高等图像学院讲课两周。
上课前，院长提醒：不要讲理论，讲理论他们不爱听。
老爷子上手，唰唰唰，几笔画了个自画像，底下一群自由散漫的法国小青年瞬间就被镇住。他的模样，后来被制成地砖，铺在昂古莱姆市法国国家连环画和图像中心的广场上。
1980年贺友直被中央美术学院聘为教授，给新成立的连年系（连环画年画系——今日的人文学院文化遗产学系）教课。第一堂课，“大概是要试试我”，先让他上一堂公开课。
那一堂课，阶梯教室里黑压压地坐满了人，地上、窗台上都坐上了学生，除了央美的学生，还有很多出版社的同行。第一排地上，齐刷刷一排，摆出那年代最高级的双卡录音机，后面是日后画界的中坚，杨飞云、陈丹青、汤沐黎……
他在央美一教七年。
贺友直说，连环画在美术行当里一直是小画种，一般说“油国版雕”，连环画是不上品的。过去其他画没有市场，只有连环画有稿费，所以很多画家，陈逸飞、许江、陈丹青等都到连环画里混稿费。包括陆俨少也画过连环画。
贺友直《上海风俗系列》
贺友直笑着说：“他们画连环画，我说是画得好，但不是内行。齐白石老人讲画，说应在似与不似之间。太像叫媚俗，太不像叫欺世，妙就妙在‘之间’。但连环画是画故事，画故事就要像，连环画就是表演，在纸上做一出戏。”
贺友直认为自己是个干活的匠人，凭手艺功夫吃饭：“我把自己比作匠人，并没有贬低自己，回过头去看历史，现在有多少大画家比得上明代的工匠？你要是收藏古代家具，就会知道明代木匠是多了不起的艺术家。你去看永乐宫的笔画，去看敦煌壁画，那些都是前无古人后无来者的，画画的是什么人？都是画工。”
如今很多画家身家上亿，这让贺友直有点看不懂。他问记者道：“画画为了什么？名利？没错。但那是画出来以后的事，不是落笔之前。”
贺友直自称自己的画不进市场，“没卖过。要有，就是别人从出版社偷出去的，或者是赝品。”就连“平尺”这样的常见词语，都被老爷子说成“平米？市尺？”
早在上世纪80年代，贺友直就将自己绝大多数作品和手稿一股脑儿捐给了上海美术馆，捐也很简单：夫妻俩签个字，把东西一交，就完了。他想，“国家的美术馆能收藏你的作品，是对一个画家的最高肯定，还要求个什么？”
贺友直自称银行存款一直保持在六位数。然而在拍卖市场，他的一套连环画手稿，成交价最少是百万起步。
贺友直觉得如今的画坛有点“乱”：“这些年总有人告诉我一些没怎么听说过得人的画卖钱了，什么人的画时兴了，你就去跟，好，到最后，北京人叫加塞，上海人叫插队，大家都挤进去，出来的画都是一个样。现在我们的市场里，许多人画的画掺在一起，都很像——没有自己了。所以，态度上，要画画不要画钱。”
贺友直说，以前有些人说他只会画小画，其实他也有过画大画的机会。
上世纪70年代末，北京荣宝斋找到贺友直，让他画一批人物画。上海朵云轩也来找贺友直，送来一批扇面。贺友直说：“我知道，这是个发财的机会。人穷了十年，穷到什么程度？我那么喜欢喝酒的人，就只有星期六星期天喝那么一小盅酒。”
但贺友直拒绝了，他们要他画李白、杜甫、李清照。贺友直自称：“李白的诗我都背不出一首，让我画李白不是开玩笑嘛。画中国画，那是要有底子的。有人说自己的画是‘新文人画’，那不是开玩笑嘛。你去看宋代到元代的画史，那些文人画家，从苏东坡到赵孟頫、黄公望，他们的画背后的文化积累有多深厚? 所以我拒绝了，不画。”
连环画《三百六十行》
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回到现实，贺友直说他最难过听到别人说，连环画在今天已经是“过时”的、“被摆在潘家园旧书摊上卖”的东西。他很想同这些人聊聊。
真的过时了吗？贺友直说：“我最近看喜羊羊灰太狼，看不下去。那里头的角色，除了眼睛会动，其他都不会动，这叫什么动画？你看迪士尼的动画，《白雪公主和七个小矮人》，全身都是会做戏的。那七个小矮人里的第一个，用屁股弹钢琴，你看他屁股的动作，和钢琴的琴键出来的声音是一致的，不会弹错，高音部不会弹到低音部去——这就是讲究。”
贺友直说：“我有时候看很多东西，会觉得我们这个民族很没有趣味。比如看杂技。我们的杂技只有难度，那镜头一扫到观众脸上，大家的表情都紧张到这个样子：这个杂技演员就要摔下来了……而国外的杂技呢？那个小丑，就非常有趣，你看他好像马上就要脱手了，哎，他又抓紧了，底下大家都笑，真好玩啊——这就是讲究。”
山乡巨变
贺友直又举个他自己的例子：“《十五贯》出场的第一个人物，尤葫芦，肉铺老板。肉铺开不下去了，但是跟我一样，酒还是要喝的。这个人物怎么出场？连环画人物的出场，是要好好设计的，跟京剧的人物出场一样，要有一个亮相。开肉铺一般块头都很大，我就让他袒胸，露出肚皮，肚子搁在案上；肉铺开不下去怎么表现？一天来肉卖不出去，有点臭了，苍蝇叮在上面——这样来形容他的处境。”
“一个人物出场，你总要给他一个说明，总不能在白纸上平白无故画一个人物杵在那里。读者会想，这个人是干吗的，为什么是这样的？”
贺友直语重心长地说，小小的连环画，真要把它画好，是要费心思的，并不是随心所欲。这不是个技术问题，是表演。在纸上做戏，这场戏怎么做？首先要积累大量的生活资料以及社会常识，通俗点就是脑壳里面有个仓库。你要有大量的生活资料，到时候根据需要拿出来一组合，就画龙点睛了。
最后，贺老给如今的美术学子一点忠告：“美术学院的学生一定要出去体验生活，拿笔才是正道。你在美术学院待了四年，最后落得个不会用笔画画，何必到这里来？没有这点手头功夫何必叫画家？”
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（贺友直女儿贺小珠谈眼中的爸爸）
（北仑发布综合编辑，综合上海观察，部分内容转自“中国连环画” 微信号，版权归原作者所有）
为贺友直先生点支蜡烛吧！