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无与伦比的美丽,和生命的潺潺流转风景

陈宇慧 田螺姑娘hhhaze 2021-04-06

山上红叶烂,流飞泻朱殷。

《万叶集》2185


去年10月和今年10月,在花道课上都用到了同一个秋季花材:黄栌。同样是用「生花」的形式来表现,结果却全然不同:

左图为17年11月初作品,右图为18年10月中作品


第一次在上课时碰到完全一样的花材,当天插完就有些激动。把两张对比照贴到微博,大部分人喜欢左图,而我却更喜欢右图的新作。


左图当然更接近传统的「生花」风范,脚不踩线地站在规则里面。最中间的枝条意味着「天」,两边分别是「地」和「人」。以天站稳脚跟,以地展开空间,以人来融汇调和。天地阴阳就在这一束枝条里,浓缩了初秋的意境。右图当然也是生花,可略略地跳出了规则外之后。虽然不规整也不壮阔,可它更像我会在秋天里走在某条小路上,抬头远眺时会望见的那一支。


日式花道和西洋花的呈现完全不一样,日式花道有花有草有枝条,既有含苞欲放的生机,也有全盛时喷薄而出的美感,还有随着时间变迁后花朵和枝叶自然凋零的枯寂。一个插花作品即一瞬微缩世界,是生命的潺潺流转风景。


——


转眼学习花道1年多,今天尤其想记下这么一笔。无论花在你的生活中占据什么样的位置,即使从来没有过,也不妨一看。也不大想写技法或花道知识的扫盲,只想说一说为何花既是花,也是更接近形而上的道。


拒绝堆砌图片,所谓的好物推荐应该是长久以来的使用心得和观念。


这一系列文章的目标当然是——

希望我们生活的任何细微角落都拥有经得起推敲的美。


——


我学习的花道流派叫「嵯峨御流」,一开始只是因为一些缘分,和学习茶道的课程一起上了,倒并不是出于对花道艺术的追求。相反我觉得这个插花简直拘束得很,每次给几支花和几片叶子,就非得按规定好的高度和方向插上去?完全没有自我发挥的空间啊?!


18年6月作品 生花·玉簪叶和百子莲


就像女生们自拍总能找到最适合自己的角度一样,插花的规则,就是把植物最好看的角度刻在了教科书里。但如果这个世界的自拍都是45°角该多无聊?我总想稍微跳出去一点,试试看有没有更好的解决方案。毕竟要把每一支花材安放到刚刚好的角度和位置太麻烦了,一片叶子拗半个小时也是常事儿。


当然,每次尝试都几乎注定是失败的,事实上也没有任何花道老师会允许初学者跳脱规则。回想起初学阶段,到底是为了追寻跳脱规则的那份自由,还是只是想单纯偷懒,绝对是后者居多。


修行是这么一回事:大抵有人是从一开始就循规蹈矩的,而琢磨捷径的小聪明者最终会有两个方向,要么回归一步一印,要么彻底走歪。


规则是对美之所以成为美的洞悉,循规蹈矩并不羞耻。


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习花1年,自我感觉在美学修养上得到了更大的启发。

18年7月作品 盛物·Q版风月三昆


我心目中最高的艺术评价是「自然」,但自然其实又很难是真正未经修饰的自然。听起来似乎有些矛盾?经验和引导,是达到自然风范无可避免的先决条件。


盛夏时节插过一大盘「盛物」花中君子。盛物有不同的花材和主题——仍然在几百年前就约定俗成的规则之内,以中国人也相当熟悉的寓意来呈现。譬如松枝+玫瑰的「不老长春」、松竹梅固定组合的「岁寒三友」。花中君子固定使用荷花、莲叶和莲蓬,任谁望去都能脑补出接天的荷叶,影影绰绰,这就是荷塘一角呀。可这样的风景,是经过计算和引导的。

18年7月作品 盛物·花中君子


奇数为尊、不对称、支离破碎、枯寂、留白,提炼出这些不同形态插花作品和意趣的关键词,再踮一踮脚,它们都无限接近「自然」二字。甚至在花器与花材的搭配上,也没有哪个会太抢镜,最终一定是和谐自然为美。世间的艺术大抵相通,在这个训练过程里,可以感受到自己离欣赏的美学核心越来越近。


啊,不过似乎又有了一个看似矛盾的命题,把大自然中的花材剪断插成作品,是不是本身就违背了自然规律?从两方面也许能获取满意的解答:人工获取的花材不是以扼杀植物为目的,相反植物经过恰当的修剪不见得是坏事。再者,以经验和引导为前提的花道艺术作品,在美学层次上反而可以延续植物的美学生命。这不是对立的。


——


18年5月作品 盛花


18年8月作品 自由花


站在花道世界里重新审视人生,在这个阶段它教会我最多的是「舍」和「得」。说来有些惭愧,因为fā fā太美啦,每次插花的时候,我都很舍不得剪掉多余的枝条和花朵呢,总想着有合适的地方把它们安插进去。


事实上在花道学习初期,我一直有一种误解:花材应当是选出来的,选到合适的枝条,插到花器里就浑然天成了。选花材当然很重要,卓然的眼力在经过长期训练后可以达到。但如果只在训练眼力上发力,未免就有些太推脱责任了。就好像饭做不好怪锅,妆画得不好怪粉底,说到底也只是工具罢了。


修剪的步骤比选花材更考验人,没有任何一个不经修剪的花道作品。假设一个作品是完整的,那么它应当不埋没任何一支花材,也没有任何一支花材做无用功。在这张作品里,就连顶上的那一朵叶子,覆板上的每一束松针,都是做过减法的结果。

18年10月作品 盛物


这样的修行可谓是一种缘分,当你也找到自己喜欢的美学意识和思考方式,想必会和我一样,刷新整个人的精神力,真是一件非常美好的事情。


最后几个Q&A:


1. 我的花道是在哪里学的?

我的茶道老师和花道老师是同一位,目前并没有形成规模化的教室,师资力量有限,现在看起来生源非常满。老师如果有再招生的计划的话,我会在微博提一提。

事实上我学习的「嵯峨御流」本身在国内的授课地点也不多,比较多的流派是池坊、小原流、草月流等等。建议以流派名称作为关键词,先在各种社交网络上搜索一下,确认是自己喜欢的风格,再找相关教室学习。


2. 有没有相关书籍推荐?

艺道是一种需要当面授课、交流的学习方式,书本很难概括全部,也几乎无法根据书本自学。但如果只是想了解一下花道知识的话,可以看看《一日一花》、《如花在野》之类的书籍。这两本书的译者本身也在修行艺道,翻译得很靠谱。


3. 以后还会写这样的内容吗?

说实话实在是有些小众,但如果有人愿意看,我也很愿意多写一写。阶段性地总结和沉淀,用输出反逼自己输入,创作让人更快成长。



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