谈到流行金曲，谈到好莱坞的明星大腕，谈到贵族式的优雅…..其实无论聊什么，音乐剧都是你绕不开的词。
曾让无数人潸然泪下的金曲《Memory》，出自伦敦西区著名音乐剧《猫》，而《猫》是从英国著名诗人T·S·艾略特的诗集中化身而来；
现象级名曲《Don't Cry For Me Argentina》，出自著名音乐剧《艾薇塔》，里面讲的又是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的传奇一生，是一段再真实不过的历史；
而震撼了很多人的这首《Satisfied》，则是百老汇经典音乐剧《汉密尔顿》里的高潮部分，这部剧“诱骗”了无数音乐剧小白从此入坑……
英国的伦敦西区、美国的百老汇，是西方音乐剧史上最为浓墨重彩的两座舞台，我们现在熟知的经典音乐剧，大多来自这两个地方。它们隔大西洋遥遥相望，却一起引领了一个世纪的潮流，它们既是环球流行金曲的诞生地，也是“奥黛丽·赫本”们的消遣天堂，还是车水马龙、佩玉鸣鸾的繁华盛宴。
几乎每个去英国、美国旅游的人，都会把伦敦西区和百老汇列为必去景点之一。甚至有人说，没去过这两个地方，没看过它们的音乐剧，就不算真正了解地道的欧美文化。
一部优秀而完整的音乐剧，甚至可以说是靠音乐串联起来的。
但是，这里的音乐更像我们平时听的流行乐、金曲，它是有旋律、有台词的，二者协同并进，“树立角色、推动剧情、加强冲突”都靠它。
比如《汉密尔顿》的开头，只用四五行歌词，就把主人公的宏大命运交代清楚了；同时配上说唱式的口语化节奏，把紧张、期待的心情也烘托了出来：
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How does abastard, orphan, son of a whore and a为何一个私生子、孤儿，婊子和 Scotsman,dropped in the middle of a苏格兰人养的儿子，降生于 Forgottenspot in the Caribbean by providenceImpoverished,in squalor加勒比海的一片荒芜，家徒四壁，潦倒困苦 Grow up tobe a hero and a scholar?最终能够成为一个伟人与学界巨富？
小小科普一下，《汉密尔顿》刚上映不久，就凭借它优秀的音乐内容，拿到了格莱美最佳音乐剧专辑奖。至于其他拿各种音乐奖项的音乐剧金曲，就更多了，单看网易云的一个音乐剧歌单，有29.1万的收藏量，其火爆程度，可见一斑。
音乐剧的节奏很快，它可以在五分钟内用一首歌给你讲完一段完整的爱情故事，也可以在一分钟内把人物背景交代的清清楚楚，快的就像漫威电影里的神仙打架一样，动不动就让人酣畅淋漓。
以音乐剧《悲惨世界》为例，没错，就是维克多·雨果的大部头小说《悲惨世界》，原著那么厚，音乐剧该怎么改编、删减才能既保留完整情节、又不失韵味呢？
《悲惨世界》剧照
这是一场和文学巨匠之间的拉锯战，但是创作者们完成得十分精彩，请看这一段：
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沙威：带犯人24601你役期已到假释开始生效你可明白 冉·阿让：
明白，我自由了 沙威：错你只是被假释你终归是贼 冉·阿让：
我偷了一条面包 沙威：你抢劫商店 冉·阿让：
我打破一扇玻璃只因我姐姐的孩子就要饿死我们都在挨饿 沙威：除非铭记法律否则你还会挨饿 冉·阿让：
我现在知道19年意味着什么我只是恶法下的苦囚 沙威：前5年坐牢是罚你的罪后来坐牢是罚你越狱潜逃懂吗？24601 冉·阿让：
我名叫冉·阿让。 沙威：我叫沙威别忘了我的大名别忘了我24601
就是这么快的音乐节奏、干脆利落的对话，“保证了一个史诗小说的庞大信息量，得以在两个半小时舞台表演的时间内完成讲述。”
有些音乐剧，改编自西方经典名著，本身就带有很深刻的思考，除了前面提到的《悲惨世界》，还有《巴黎圣母院》，以及脱胎自《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》，参与改编的剧组人马又都是实力派，从歌曲配乐、到台词、到布景，都是奔着极致去的，以至于你从中受到的感染力，比直接读一遍原著还要强烈。
还有的音乐剧，本身就是真实的历史，比如前面说的《艾薇塔》，讲的是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的坎坷一生；《汉密尔顿》，讲的则是美国开国元勋之一、第一任财政部长的传奇故事。
而且，不管是大人物的命运，还是小人物的生活，它都能自由驾驭，变着花样展现给你看。
曾经有个姑娘说，她第一次去看音乐剧，看完出来后哭了，因为她不得不重新面对现实。你一坐进剧院里面，幕布拉开，就完全进入了另一个世界，这是一个真实的世界，也是一个充满感染力的世界，它能让你完全融入精神享受之中，忘记现实的纷纷扰扰。也难怪，音乐剧会成为所有剧迷心目中“高雅”的代名词。
前段时间，知名法国音乐剧《摇滚莫扎特》引入国内，在上海演出的时候，迎来了空前的盛况，很多人拉着行李箱从中国各地跑来看，有人为了能够多看几次剧，直接在剧院旁边租房子住。
还有人说，为了达到现场看剧的最好效果，他在家里刷了两遍视频，就为了在现场时不会错过任何精彩的内容。
好在近年来，国内对精神娱乐的需求越来越高了，各大文化剧场也在频频引进经典音乐剧，不光在北上广，在一些二线城市里，我们也能看到原汁原味的音乐剧了。但是在音乐剧之外，我们的知识土壤、氛围还是远远不够，当观众感觉不够过瘾，还想要了解更多的背景、知识、行家点评内容时，常常苦于找不到靠谱的渠道。为此，我们邀请到国内音乐剧制作第一人“费老”费元洪，来为我们全方位地讲解西方最为经典的35部音乐剧，从背景、到欣赏方法、到音乐细节，为你储备足够的音乐剧入门知识，听完这门课，你将会是朋友圈里最懂音乐剧的那个人。一个把上海文化广场剧院一手打造成中国音乐剧的标杆剧场的人；一个为国内引进了《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》、《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》、《卡门·古巴》的人；一个开启了世界音乐剧多元化格局在中国的历史发展新进程的人。早在16年前，还在上海音乐学院就读的费元洪，就成功翻译了《悲惨世界》的全部剧本。这是一份很考验功夫的任务，既需要这个人对法语有很高的感知力，也需要他对现场对白、哼唱的节奏有所掌控，换做其他人接了这个任务，多多少少都会感到畏惧而棘手。但是费元洪不，他对音乐剧充满了热情，他还记得接下任务的那天，他骑车回家，一路上都在唱《悲惨世界》中的曲调，“美好”这个词，也在他心里萦绕了一路。之后，他更是挑灯夜战，读原著、翻译剧本、反复请教后来成为百老汇大导演的杰森·摩尔、再反复修改……最终交出了这份令人满意的作品。当时《悲惨世界》演出了21场，加上彩排，总共23场，开创了当时上海纯商业演出连演的最高场数记录。而费元洪在台前幕后，把这23场全都一个不落地看完了，最后一场演出结束时，他含着泪向舞台挥手，以示郑重的告别。
这一次与音乐剧、与剧院零距离接触的经历，为他打开了一扇新世界的大门，直到16年后，他在自己的著作《走进音乐剧·悲惨世界》里，仍然满怀深情地说：
“一段美好而又幸运的旅程，就此因《悲惨世界》而开始。”
如今，一转眼已经过了十余年，费元洪也成了“费老”。他发自内心地希望，这门用心筹备的课程也能够成为听众们深深爱上音乐剧的起点。
一生必看的35+部音乐剧经典，《猫》《歌剧魅影》《跳出我天地》《乱世佳人》《悲惨世界》《巴黎圣母院》……涵盖英国、美国、法国、德国、奥地利、俄国等国，包揽各大语种音乐剧，让你对全球经典如数家珍。
音乐、台词、情节、角色……比豆瓣点评要专业得多，听费老为你深度解析一部完整的音乐剧，体会对一部音乐剧掌控到每一个细节的极致快感。
带你拆解每部经典音乐剧，破除英、法文等带来的障碍，让音乐和表演跨越文化直击心灵。
从此法语原版的《巴黎圣母院》也能轻松听
费老会透露一些日常观众看不到的幕后“猛料”，在聚光灯的背后，明星演员们的日常是什么样？导演和演员之间，会发生什么样的碰撞？有哪些业内人士才知道的趣事？第一手花絮资料，让你成为了解音乐剧、也了解舞台的行家。
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