一份适合「在家播放」的歌单
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#Quarantine
#Playlist
#Music Album
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新冠疫情仍在世界范围内肆虐，严峻的形势丝毫不给我们喘息的机会。虽然目前国内疫情正日趋好转，但大家还是无法回归正常的社交状态。在这样消极的生活环境下，所幸的是，我们还有音乐。在这段时间里，不管是艺术平台与创作人合力打造的演出直播、意大利的阳台文艺复兴、各大品牌组织的线上音乐会活动，还是「One World: Together At Home」的全球性公益演唱会… 这些充满爱与希望的音乐都给人们带来了无法言语的力量与感动，也为疫情期间居家隔离的我们扫除了不少枯燥乏味。此情此景之下，我们也特此为大家准备了一份居家歌单。在以下的文章里，我们精选了一些分别适用于不同情境状态的音乐专辑。希望不管是在你学习工作、饮酒蹦迪或是健身锻炼的时候，它们都可以成为陪你度过漫长居家时间的绝佳伴侣。
请记得，When life is sh*t，turn to music.
居家隔离让集体性外出活动成为了一种奢侈，但同时也给了我们更多的时间和空间进行思考和学习。在这一部分的推荐中，我们挑选了一些适合工作/读书/冥想的音乐，其中包含钢琴曲、氛围音乐、迷幻摇滚以及 beats 较为舒适入耳的说唱音乐。
坂本龙一
BTTB，Back To The Basic，返璞归真。这张于 1999 年发行的钢琴独奏专辑是坂本龙一面对环境问题和战争硝烟的一次思考，亦是在摸索流行音乐良久之后的一次古典回归，可以说是坂本最个人化的一张唱片。极简主义的专辑封面也很好地点明了 BTTB 的意义。整张专辑中，除了两段向 John Cage 致敬的预制钢琴曲外，其余曲子均是在传统钢琴上演奏的。「basic」一词实际上意指钢琴，对于从小受正规古典钢琴训练的坂本来说，钢琴是其一生中关系最紧密的乐器。甚至在专辑中的一首向拉威尔致敬的「sonatine」里，坂本依然保留了他 10 岁时曾弹过的一个错音。此张专辑中还收录了历史级的首支 Oricon 榜冠军器乐歌曲「energy flow」。当「energy flow」发布之时，坂本说：「这首曲子献给那些感到疲倦的人们。」希望这首在 20 年前抚慰了所有日本民众的作品也能在此情此景之下治愈你。
Nicolas Jaar
身为电子音乐界的多面手，Nicolas Jaar 带来的永远是新的融合思路。在这张《Cenizas》中，Jaar 将不同的声音设计在一起，使旋律节奏彻底变形，将音景延伸到能用大脑感知到的全新维度上。爵士节奏、迷幻音乐、氛围噪音和修道院的诵经声像藤蔓一样缠绕在一起，它们听起来既嘈杂又微弱，既活泼又悲怜。这种趋于氛围化的音乐足以构建出让人冥想和自省的空间感，同时不对称和无调性的编排营造出紧密氛围。即便听起来稍显稀疏的制作会给人一种「空虚」的感觉，但从实际技术细节上来看这张专辑已然足够丰富，里面蕴藏的世界音乐元素亦可谓点睛之笔。据 Jaar 自己所说，这是一张关于他试图逃离消极情绪的创作。他经历了从摆脱黑暗到接受黑暗的过程。「有了黑暗，光明的道路才更清晰」Jaar 以存在主义的思路诠释到此张专辑，「我希望它能治愈你，帮助你反省自我，也能更好地理解自身和万物之间的联系。」
Westside Gunn
Westside Gunn 的说唱总有一种醍醐灌顶的魔力，它能够让你站定脚步细细聆听他的道来，甚至开始质疑起时下那些说唱热潮的意义。作为 90 年代黄金 boom-bap 的复兴者，由 Westside Gunn 主导的 Griselda 是 20 年代不可多得的硬核街头说唱组合。Gunn 和其他的两位成员 Conway The Machine 及 Benny The Butcher 像是有着与生俱来的 rap 天赋，那种既肮脏又直接，既硬核又冷静的 rap 方式从来不会让你觉得无聊过时。在《Pray For Paris》中，你能看到 Gunn 比从前更大的野心，无论是 Wale、Joey Bada$$、Tyler, the Creator、Freddie Gibbs 等的客串加盟，还是 DJ Premier、Alchemist、Daringer 等人的王牌制作，甚至是找来 Virgil Abloh 设计唱片封面，整个项目都比以往的作品更浩大并具实验性。Gunn 此前透露自己感染过新冠病毒，所幸的是现已痊愈，也期待他日后带给大家更多有思考意义的作品。
Lucy in Blue
冰岛的土地上滋养了数之不尽的前卫、先锋、电子迷幻乐队，成立于 2013 年的 Lucy in Blue 便是当下冰岛摇滚图景中不可忽视的一抹风景。如果你是 Pink Floyd 或 King Crimson 的粉丝，如果你对迷幻/前卫摇滚偏爱有加，那么我想你不可能不会喜欢上 Lucy in Blue。《In Flight》便是一张完整度极高的迷幻摇滚杰作。似蒸汽般的 vocal、故意做旧的音质、失真的吉他声、太空感的 keyboards，怎么听都有一种穿越至 70 年代的错觉。而在此基础上，冰岛音乐独有的孤独、阴郁、禁欲感又在 Lucy in Blue 的演奏中喷薄而出。从 intro 曲「Alight, pt. 1」较为 mellow 的曲调逐渐走向「Matricide」的激烈，再从「Nùverandi」开始放慢速度，持续荡气回肠至整张专辑结束，这仿佛是一场真空世界里漫无目的的飞行。
每天刷着令人不安的新闻，一定感到很焦虑吧？我们为你准备了一些适合 chill out 的放松系 Downtempo、R&B 和爵士音乐。点上香薰蜡烛，关上灯，拿起酒杯，这是属于你的放松时间。
Better To Do
藤原浩
这是藤原浩的第一张正式个人专辑，彼时的他还未留起长发，专辑封面中青涩的他行走在丛林里，和如今的「潮流教父」形象有着天壤之别。这张于 1994 年推出的《Nothing Much Better To Do》是藤原浩由早期 Punk、Hip-hop 到 Shibuya-kei（涩谷系流行音乐）的一次转变。彼时的日本音乐受到外国音乐文化入侵影响及启发，这张专辑便是以 Downtempo 为基调，慵懒缓慢的电子节拍混合了 Hip-hop 、Jazz 、R&B 等元素。前卫的音乐风格如今听来也毫不过时，难以想象这竟是 20 多年前的作品。藤原浩亲手包办了全部的音乐制作，更有 Kathy Sledge、Terry Hall 、Neneh Cherry 和 Julian Brookes 等歌手的献声助阵。「The Faintest Sign」几乎是每个有故事的人都会在深夜不自觉点播的歌曲，而藤原浩自己似乎也对它偏爱有加，2013 年重新翻唱了日文版本《かすかなしるし》，近期还在 Instagram 上即兴了一小段不插电吉他演奏。
Knxwledge
Knxwledge 的高产高质量是有目共睹的。无论是和像 Kendrick Lamar 这样的说唱歌手合作，还是个人的 beat tape 和 Mixtape，Knxwledge 的精湛制作技术让你根本无法忽略他的存在。而作为一个 sense 极好的 digger，口味多变的他经常会把各式各样的 Sample 转换为迷人的、颗粒感的、带有强烈属性的一个个 loop。就像在这张以他出生年份命名的专辑里，Knxwledge 便把带有怀旧感的 soul、funk、R&B、Hip-hop 等等诸多元素揉碎了放进自己的制作里，例如 90 年 R&B 组合 Kut Klose 或是爵士音乐家 Patrice Rushen 的经典曲目，Meek Mill 早期的 freestyle，甚至是 Cam’ron 的采访内容，对于 Knxwledge 来说都是信手拈来。在此张专辑中，Knxwledge 的老搭档 Anderson .Paak 也贡献了相当精彩的部分。这绝对是一张让你忍不住跟着点头，chill out 的专辑。
those feels again
Snoh Aalegra
无论你正陷入爱河或是经历心碎，Snoh Aalegra 歌声中的充沛情感都有着直击心脏、渗入皮肤的作用。这张专辑称得上是过去一年里最出色的 R&B/Soul 专辑之一，也是一张完美结合 Hip-hop 元素的讨巧之作。Snoh 不羞于袒露对于爱情关系幻想破灭的情绪回应，在温柔四溢的心碎恋曲旋律下，她以略带沙哑的舒适嗓音道出了那些我们每个人都曾在深夜里反复吞噬的甜蜜苦楚。无论是「I Want You Around」一曲中的「I don’t wanna kiss you, yet/I just wanna feel you」，还是「Situationship」中的「So many times you and I made love in my mind」，每首歌曲都真真切切地反映了专辑名称中所说的：Ugh, those feels again。
Kim Oki
近几年来，韩国的地下音乐突出重围，许许多多曾被主流 K-Pop 市场淹埋的优异乐队和器乐演奏家开始受到大众的关注和认可，Kim Oki 便是其中一个。作为一名活跃在各大主流音乐节上的萨克斯爵士音乐家，Kim Oki 所创作的 Spiritual Jazz 充分吸收了黑人音乐中的精神本质，与此同时又有韩国自成一派的柔美气质。通常以简洁的萨克斯、钢琴、贝斯、键盘作为基底，Kim Oki 的放松系音乐是适合在每个周日午后或黑夜烛光之下无限循环的 BGM。尽管这样的爵士曲风趋于舒缓，但 Kim Oki 的创作蕴意其实是比较沉重的，很多时候会夹带一些讨论社会议题的 Spoken Word。不光是小众的器乐演绎，Kim Oki 也会和一些当红的 rapper 或 vocal 进行合作，此张专辑中的「이겨내는 것들/Stuff to Overcome」便是由 Kim Oki 和禹元材共同演绎。
在各大 Club 尚未全部营业的情况下，蹦迪选手们是否已经开始蠢蠢欲动了？再忍一忍，一个人的派对也可以很精彩。为了防止大家扰民，这里我们挑选了一些 tempo 不算太快，比较适合 Home Party 的跳舞/电子音乐。尽情晃动身体吧。
Rina Sawayama
Rina Sawayama 身为新生代亚文化 icon，首张录音室专辑《SAWAYAMA》的华丽诞生无疑为她开辟了一条无人可挡的新流行之路。一直以来以千禧年风格、teen pop、J-pop 等标签著称的 Rina 在此张专辑中展现了作为新晋 diva 的更多可能性，她将 00 年的流行风尚加以独特翻新，发展出更具有未来性的一面。不只是对流行、R&B、重金属、电子的完美驾驭，专辑中随处可见的戏剧性转变和撕心裂肺的爆发力完全展示了 Rina 的音乐张力和反叛精神，而这种恰到好处的演绎能力又全然不同于主流的欧美流行音乐，反而多了一分日本的灵动和妖娆。歌词内容方面，身为日裔英国人的 Rina 讲述了她不同文化背景下的身份认同感，并积极地为亚裔群体发声。我们可以说这是一张极其私人化却有象征意义的杰作，透过反消费主义的「XS」、向千禧年和 LGBT 文化致敬的「Comme Des Garçons (Like The Boys)」，或是具有种族反抗性质的「STFU!」就足以一窥。我们都需要像 Rina 一样，毫不顾忌地对周遭世界说一次：「shut the f**k up！」
Andy Stott
Andy Stott 制造的 club music 意味着一种鲜少人能够达到的极端，而这种极端的舞池音乐甚至不需要过高的 BPM，便能让你产生错服药物般的晕眩效果。近几年来，这位在曼彻斯特重工业区长大的实验电子「工程师」以游刃有余的 Techno、Dubstep、Ambient 创作技术在地下电子音乐圈中分外耀眼。秉持着「Less is more」的原则，Stott 独一无二的听觉和视觉美学构建出了一个未来 techno 的乌托邦世界，那里幽深而阴森，潮湿而冰冷，失真而破裂。于去年年底发行的《It Should Be Us》便是那样的世界——那些像是模拟了损坏文件似的声音效果，如寒风刺骨般的合成器声响，破碎之后凝固在空中的节拍和人声——是给所有午夜流浪者安放孤寂灵魂的地点。
Tame Impala
Tame Impala 是一支来自澳大利亚的「单人乐队」，乐队歌曲的编写、录制、制作都由 Kevin Parker 一人包办。比起之前标志性的迷幻电子乐风格，《The Slow Rush》向流行乐更迈进了一步，还增添了以往没有的复古灵魂乐、R&B 色彩和 Boom-bap 节拍。此张专辑的后期处理也几乎无可挑剔，每一段合成器音色、bassline 和吉他 riff 都非常清楚地和 Kevin 的歌声相配合。Kevin 的创作习惯是找隐蔽的地方闭关，就在独自饮酒的过程中，他完成了此张专辑吉他、键盘和模拟鼓合成器的歌曲基底，Kevin 形容整个过程为「一人派对」。这张如时空穿梭之旅般的专辑揭示了都市人典型的复杂情感：对昨日的怀念和对未来的焦虑；自我怀疑与肯定间的来回；痛苦与狂喜的不断交织… 所幸的是，就像「Borderline」中唱到的那样：「Shout to what is done/Here comes the sun」，过去的就让它过去吧，太阳依旧照常升起。
Tosca
如果以上的这些对于你来说都太过喧闹，那么 Tosca 的这张稍显陈旧的《Dehli9》完全可以满足你的需要。倘若一定要用一个词语形容它，第一个浮现在我脑海里的便是「美妙」。Richard Dorfmeister 和 Rupert Huber 二人作为澳大利亚的老牌实验电子音乐拍档，是 downtempo 音乐的绝佳诠释者。在这张《Dehli9》的前半部分中，你便能感受到 downtempo 里那种缓慢而暧昧的 groove。Tosca 的创作最吸引人也是最出色的地方，便是他们在器乐和电子声音之间的完美平衡——如丝绸般顺滑的弦乐和带着几分诡谲感的合成器回声融合在一起听起来丝毫没有违和感。这是一张在起居室、卧室、品酒室等各种场景中都让人不禁摇摆的专辑。
疫情期间，增强自身抵抗力也是相当重要的。当身体和心理可能会被压抑的时候，通过锻炼进行释放不失为一种好方法。以下我们选择了一些刺激多巴胺分泌的说唱音乐，其中有硬核的快嘴说唱、高 BPM 的 UK drill 和 Grime，以及力量型的 melodic rap，它们或许能帮助你提升你在居家健身时候的效率和激情。
R.A. the Rugged Man
R.A. 的说唱才干是毋庸置疑的。他可以用凶猛的 rhymes 对打一票的说唱歌手，也可以向腐败的政客和企业发起挑战；他能打磨出与歌迷产生强烈共鸣的私人化歌曲，也能吐出足以冒犯听者的粗俗敏感词汇；他有着一大堆引人入胜的故事来描绘丰富的音乐世界，也有让人瞠目结舌的 flow 证明着自己无可匹敌的 rap 技巧。时隔 7 年之久，R.A. 带来了他的第三张录音室专辑《All My Heroes Are Dead》。「伟大的人物都走了，当下社会牺牲了真正的英雄和文化。我们必须从文化的坟墓中挖掘出曾经的那些伟大，并以一种愤怒的、报复性的姿态把它们统统带回来。」这张囊括 22 首曲目的新专辑依旧是他强有力的宣言，包括 Ghostface Killah、Kool G Rap、Ice-T、Chuck D 等人组成的超强 featuring 阵容更是锦上添花。不难发现有了孩子后的 R.A. 变得比从前更加柔软，煽情的歌曲也明显增多，但那个一向怼天怼地的 R.A. 少不了在歌里抨击着美国政治、社交媒体、主流热潮。这是一张非常结实的说唱专辑。
Rod Wave
凭借热单「Heart On Ice」打出水花的 Rod Wave 是当下新人说唱中独树一帜的深情唱腔型 rapper。略显沧桑的嗓音，细腻无比的情感，再加上反差的硬汉形象… Wave 就像加强版的 Kevin Gates，他的演唱 emo 而有力量，总给人一种励志向上的踏实感。Wave 成名后推出的首张录音室专辑《Pray 4 Love》延用了他的成功公式——在钢琴作铺垫的 beats 之下吟唱着童年、乡愁、生活中的酸甜苦辣和他的人生哲学——也几乎是意料之中地收获了相当亮眼的成绩，直接空降 Billboard 200 专辑榜第二，仅次于 The Weeknd 的《After Hours》。底层男孩的翻盘人生，有谁不爱听这样的故事呢？
Britain
Slowthai
现在介绍这张 Slowthai 于去年发行的热门专辑似乎有些为时过晚，但《Nothing Great About Britain》仍然是一张值得反复咀嚼和推敲的教科书式英伦说唱之作。倘若你热衷于美国的 BROCKHAMPTON、JPEGMAFIA 或是 Earl Sweatshirt，你一定会对 Slowthai 这位实验颠覆性的 Grime 选手产生兴趣。本身就以离经叛道的性格受人喜爱的 Slowthai 制造着当下年轻人最推崇的说唱音乐类型，这种 rap 方式有着戏剧化的张力和无处不在的紧迫感，愤懑不安的同时又充满诙谐幽默。从制作上来讲，《Nothing Great About Britain》是 Grime、Uk drill、Punk、Hip-hop、Electronic 的混合体。在当红电子制作人 Kwes Darko、Mura Masa 以及 Grime 制作人 JD Reid 猎奇的 beats 之下，Slowthai 一如既往地用他鬼马的 flow 和针砭时弊的唱词讨论着英国的政治和社会问题。这是一张几近疯狂的作品，也是足以立下英伦说唱里程碑的优质专辑。
Headie One x Fred again
UK drill 兴起之后，无数英伦电子节拍和 Chicago drill 风格之间公式般的结合似乎有些千篇一律，但我所说的这其中绝对不包括 Headie One。这位凭借「Know Better」走红的伦敦 MC 是当下 UK drill 场景中的头号人物之一，但他的音乐又远超于 UK drill。在与制作人 Fred again 最新联合发布的 Mixtape《GANG》里，Headie 大阵仗地找来了 Indie 另类音乐界最响亮的那些名字——Jamie xx、Sampha、FKA twigs、Slowthai、Octavian——担任 featuring 嘉宾。由沉重钢琴声引入的 intro，以伦敦地下俱乐部 Garage 和 Electronica 场景为灵感的节拍，同时也有极简的 beat 制作… Headie One 用他「故障」般的声音再次展现了他将 street rap x dance music 提升至另一个台阶的超高水准。
希望大家享用愉快。And take care.
WRITER Claire
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