近三个月来，国内外有哪些不可不听的新专辑？
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美好的事情总在夏天发生，美好的音乐也都在夏天发「声」。自步入初夏以来，国内外的不少音乐创作者争先恐后地发行了各自蓄势已久的新作，仿似等不及要为听众们的耳朵「解渴」。有那么多的好声音涌现，自然也不能被藏着掖着。因此我们特意准备了这份歌单，并甄选了近三个月来最令人印象深刻的数张专辑，希望能在逐渐升高的气温和梅雨季节的闷热潮湿中为你带来一丝爽快和好心情。
从 Howie Lee 的原生态电子节拍到 Masego 的度假式音乐旅程，从南京女孩彭喜悦的「有机说唱」到奇才 Flying Lotus 为 Netflix 动漫制作的原声带……请查收以下这份种类丰富的最新歌单。
Howie Lee
作为国内电子音乐人 Howie Lee 的最新馈赠，这张如它的封面艺术一般梦幻、异域、纷杂、精密、自然、脱俗的音乐作品，以 8 首歌组成的宏大声音景观引领你走入 Howie 重塑的精神世界。在那片他声称是「鸟类与先灵共生」的神秘地带，你只感觉自己受到了洗涤净化，在人类与大自然的平衡关系中重新找到自我。
从第一首《光阴向太阳》开头玩味的打击乐奏响之时，这张专辑就已经向听众发出了踏上这场净化之旅的邀请函。歌曲行至一半时，Howie 好友 Yehaiyahan 的高原女声带来拨云见雾的透彻感。紧接着，在原声乐器音色和合成器仿生音色的不断重叠交织，以及时不时在你耳边徘徊的电子化鸟鸣声间，Howie 打造的奇光异彩一一映入眼帘。每首歌曲都充满大自然的原生态和宗教仪式的神圣感，合声的加入令原本宽阔的音场更添圣洁意味。在地下电子音乐领域颇有建树的 Howie，自然也免不了在作品里加入更具俱乐部色彩的节拍，基于器乐 UK Grime 创作的《域外花》和 Chicago Footwork 框架下的《偶像的黎明》都证实了这一点。比起以往高能量的异域电子风格，这张专辑里面部分由爵士色彩点缀的单曲也让 Howie Lee 的音乐不再「不可接近」，反而多了一分试图与听众产生对话的可爱与灵动。
在此前 Howie Lee 与我们的独家对话中，他曾一再强调电子合成器的细腻与表达丰富情感的可塑性。而通过这张《鸟岛》，我们更加能够理解这位音乐人何出此言，以及他口中所谓的「电子乐和传统乐器的核心思维没有任何冲突」了。诚然，还有比这更接近人类灵魂的电子声音吗？
脏手指 Oh! Dirty Fingers
《多米力高威威维利星》应该可以说是一张见仁见智的新作。老歌迷或许会因其减弱了脏手指的原始爆发力而稍显失望，但对于新听众而言，这张更加优雅且精致的作品大抵会成为你迷恋上脏手指的重要契机。
除了录音质量的显著提高外，在《多米力高威威维利星》中，比以往丰富不少的编曲、律动与和声润化了脏手指原本音乐中纯粹的粗粝和燥热感，带来更为舒适和具有节奏感的听觉享受，成员李子超加入的 Afro 打击乐元素更是带来别致的新鲜风味；在原先三大件的基础上，此次更为复杂多样的配器使用，如萨克斯、手风琴、琵琶、曼陀铃、钢片琴等的演奏都为整张专辑蒙上了一层异国色彩；主唱声音里的「流氓」气质加之愈发漫不经心的嘶吼，仿佛在与不断加紧步伐的鼓点相互追赶，为听者带来疯狂而饱满的诸多戏剧性时刻；俄式民谣的动人旋律、奔放自如的拉丁色彩与朋克的厚重音墙交替来回，为整张专辑搭建了似电影般的叙事结构。
《多米力高威威维利星》是一张足以为该乐队树立全新审美体系的新作。它使得脏手指彻底摆脱了既有的朋克气质，转而成为一支真正能够展示多样形态的艺术乐队。
Flying Lotus
电影、动漫长期以来在这位艺术家的审美世界中扮演着重要角色。如今，无论是他的 Brainfeeder 厂牌最近成立影视部门，还是众多的配乐项目以及他在动画片《Kuso》中担任导演的尝试，都足以看出 Flying Lotus 试图打通视觉和音乐领域的热忱及野心。近来，这位无所不能的音乐家再一次涉足了日本动漫的配乐。这张为 LeSean Thomas 的全新 Netflix 系列动画《武士弥助 (Yasuke)》所制作的原声带，是继《银翼杀手 2049》的前传动画短片和《卡罗尔与星期二》系列之后 FlyLo 的最新配乐项目。
《武士弥助》讲述了战国日本背景下一个黑武士拔刀对抗暗黑势力的故事，里头充斥着超能力机械人、时空旅行、迷幻的战斗场面和邪恶的天主教牧师。为了配合这样的场景，FlyLo 用他的 Yamaha CS-60 合成器制造了一个古老而空灵的音乐寰宇。即便你尚未观看本片，通过他的配乐也照样能感受到刀光血影间令人肾上腺素飙升的紧张感。
即便是原声带配乐，FlyLo 的个人特色也是显而易见的。标志性的迷幻鼓点、fusion jazz 的律动、电子游戏的音效——这些原本就常在 FlyLo 音乐中闪烁的元素此次以更简约的形式遍布在这 26 个音轨里。尽管像《Your Lord》这样的曲目突出了东亚传统音乐色彩的弦乐、flutes 和木质打击乐，但可以听出 FlyLo 仍小心翼翼地避免落入西方对日本音乐之刻板印象的俗套中。不夸张地说，你甚至可以拿它与任何一张优秀的录音室专辑相媲美。
Sleeping Dogs / nehcetep
作为不定期就要被我们推荐一下的乐队，想必 Sleeping Dogs 的音乐已经在不少听众的心里悄悄播了种。当然，睡狗乐队或许从来不需要外界的过多润饰和推举。作为一支来自北京的器乐乐队，睡狗音乐里那些纯粹悦耳的节奏律动和无意迸发的轻松氛围，在浮躁不安的当下本来就已经足够难能可贵了。
这张 5 月刚刚发行的《Petedogs》其实并不算睡狗的全新作品，其中的三首作品早在 2019 年便有了雏形。但就像专辑文案中写道的「拖延总是有好处的」，这张小而精的作品仍然带给了我们很大的惊喜和满足感。前三首《Spring of Rio》《Kweichow》《Homeless Dog》是睡狗乐队自己的原创作品，依旧是弥漫了他们懒散却又缜密的气质。而当你翻至唱片的 B 面，三首同样的歌曲却呈现了另一番全然不同的模样：充斥着制作人 nehcetep (广东制作人 Pete Chen 的另一个化名) 标志性的 glitchy、90 年代 hip hop 风格，重新 remix 过的版本就像是一个调皮的 hip-hop 小孩漫不经心地捣鼓玩弄着家里的律动唱片。与此同时，nehcetep 好友 ahmooow 加入的萨克斯演奏更是为睡狗的音乐增添一丝别样风味。
「Petedogs」这个名字作为 Pete Chen + Sleeping Dogs 的合体形式，着实将两者强烈的风格摇身一变成了浑然一体的难忘作品。
Kaishandao
有谁能在 Kaishandao 的声音漩涡里「幸免于难」呢？自 2017 年的实验现场「不辣不辣」起，一直到在成都 .TAG 俱乐部以及春游音乐节等各种国内演出场地上留下身影，并同时在 Boiler Room 和 NTS Radio 上直播演出，Kaishandao 那足以使人神志失常的舞池音乐节拍已渗透进了不少好审美的听众的感官。
没错，大概只有拥有一定审美能力的人才能理解 Kaishandao 音乐的与众不同之处——没有固定套式，节拍变化多端，既有极简主义的清冷工业感，又有低保真的温暖瑕疵感，加之后朋克变体而来的扭曲 basslines…….一切音轨的排列组合都是让人意想不到的。
作为 Kaishandao 发行的个人首张 EP，《Homeland (家园)》的雏形出现在成都一间卧室的即兴演奏中。在疫情影响下的封闭阶段和反思期里，Kaishandao 在「蒸汽旅舍」的一个小空房间里生活了六个月，并邀请失谐、流浪的鼓机音序和四处拾来的人声采样来占领她的内存条。最终在俱乐部解封后的复兴期里，重新加工和完善这几首零散的作品，凑成了一张融合低保真 electronica、minimal、techno、R&B、house 和 garage 元素的精良作品。探讨了家、空间和人们的概念，《Homeland》的错位叙事由微型的节奏进攻、失真的残余音频与怀愁的叠录吉他构成。甚至 Destiny’s Child 的火辣金曲《Say My Name》也成为了 Kaishandao 音乐实验室里的「零件」，在不断被切碎的节拍间焕然新生。
Masego
去年年底，Masego 带着他的 EP《Studying Abroad》开启了一场寻找自我的旅程。伴随着 Masego 舒缓的萨克斯演奏与 Lo-Fi 声音节拍的交织探索，这张 EP 作品带领听众游历了一段感情关系的起伏。在合作和制作方面的扩展亦向大众进一步证实了这位音乐「多面手」的更多天赋及可塑性。
半年过去，Masego 再度邀请听众一同踏上旅途。《Studying Abroad: Extended Stay》作为前一张 EP 的豪华版本，从原来的 6 首曲目扩充至 11 首。这一次，除了能够重温 Masego 和「小唐」Don Toliver 合作的热单《Mystery Lady》、轻盈飘渺的一曲 ballad《Polygamy》，以及颇具 dancehall 风情的《Silver Tongue Devil》之外，几首新曲都为 Masego 带来的极致听觉体验做了完美补充。
他与海地裔美国女歌手 TeaMarrr 合作的《Smith & Westin》在西部风味的 groove 里讲述了一场暴力的恋爱，两位的 vocal 将爱情变为战争，浪漫的对峙形成了一种罪恶的快感；《Yebo/Sema》简直是泛非音乐的典范，仿佛是 Masego 身处南非的壮丽景观中绘制的一幅素描画；《Mystery Lady (TrapHouseJazz Remix)》作为先行曲的改版，完全颠覆了酸爵士的原有概念，带来了一种原版所没有的平和感，也是极能够体现出 Masego 个人色彩的一首歌。
Patrick Paige II
洛杉矶宝藏乐团 The Internet 的才华仿似用之不竭。继 Syd 和 Steve Lacy 两位主力之后，作为乐队贝斯手的 Patrick Paige II 也终于掩饰不住自己的光彩，开启了单枪匹马的 solo 事业。其实早在 2018 年，Paige 就发布过个人首张专辑《Letters of Irrelevance》，或许是长期作为「配角」出现的他对单飞充满了自我怀疑和不确定性，这张处女作染上了凝重的沉思色彩，Paige 低调的说唱淹没在薄纱般的低音音符中。三年过去，Paige 向大家证明了他还有更多未被发掘的潜能和实力。这张全新的《If I Fail Are We Still Cool?》简直令人惊叹，Paige 也终于成为了真正的「主角」。
这张囊括 17 首歌曲的长篇幅作品饱含 Paige 的自我反思和对周遭世界的讨论，舒缓生动的 beats 制作之下，既有令人振奋的讯息传递，也有温柔平和的情感诉说。Syd 和 Lacy 两位好伙伴的 featuring 曲目仿佛是 The Internet 的番外篇，Westside Mcfly、Saba、Ohana Bam 等一众 rapper/音乐人的助阵则带来了更强有力的听感。
彭喜悦
在广义的 hip-hop 音乐语境里，一名「合格」的 rapper 往往需要搭建明确的框架体系来定义自己。伴奏的鼓点节拍、让人过耳不忘的韵律以及歌曲中传达出的精神讯息和生活态度……这些都是音乐人树立个人标签风格的重要考量，对于目前仍处于上升阶段的中文说唱圈来说则更是。然而直到彭喜悦这个名字的出现，我们才得以在中文说唱领域窥见一种新的可能，一种以语言和情绪为载体而彻底跳离说唱音乐固有形式的独特叙事。
彭喜悦目前以 rapper、producer 以及南京女孩的身份进行着音乐活动。在小学六年级便接触了说唱音乐的她早早就摸索出了一套自我表达的方式。在这张名为《宠儿》的作品中，彭喜悦便用与「自我」有关的多个故事串联起了整张专辑。这八首歌曲分别附有八个如小说名称般的唯美题目——从苦月亮、龋齿和胎毛、荔枝，到木寸、窄门、大都会启示录、罗明——每一个看似难以理解却直白质朴的主题，既饱含了彭喜悦对淳朴生活的憧憬，也反映了她对世界本质的理解，还有她内心深处情感的细腻袒露。「是非里、是非外，这张专辑以一个旁观者的角度去观察各种人事物，有惊喜、有失望，所以情绪里有愤怒、有喜悦。」彭喜悦如是说。
这张真诚又朴素的另类说唱音乐作品，由彭喜悦的好友 Sdewdent 操刀 beats 制作，他的「organic hip-hop beats」为彭喜悦的首张专辑作品奠定了自然舒适的基调。除此之外，音乐人 DBZ 的参与更是锦上添花。
Mndsgn
Mndsgn (mind design) 还需过多介绍吗？和他的同僚 Knxwledge 一样，这位签约至老牌 hip-hop 厂牌 Stones Throw 的制作人早已是洛杉矶最炙手可热的节奏大师之一。在《Rare Pleasure》中，这位菲律宾裔美国制作人从以往独自一人的 beat 制作，转向更高层次、更加丰满的编曲及人声合作。召集 Kiefer (钢琴)、Swarvy (吉他、贝斯)、Will Logan (鼓)、Carlos Niño (打击乐器)、Fousheé、Devin Morrison 和 Anna Wise，Miguel Atwood Ferguson 等一众才华横溢的音乐人共同加入，这张全新力作融合了 R&B、迷幻流行、爵士乐，以及受桑巴音乐、exotica、80 年代 funk、soul 等影响的各类音乐风格，迸发出无限的色彩和灵感。
这张作品是 Mndsgn 对于个人情感的内在反思和与他人的分享，一首首浪漫又颇具质感的歌曲，被慵懒的器乐节奏和触动心弦的歌词组合包裹。这张专辑亦是 Mndsgn 对短暂美好时光的记录和保存，甚至他以电视节目开场、电台广告音乐和电话等待的嘟嘟声为背景——在《Rare Pleasure》中，Mndsgn 使所有这些生活中的时刻都变得珍贵。「Rare Pleasure」，实属罕见的欢愉。
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WRITER Claire.Xu