LV 男装的 Virgil Abloh 时代，究竟留下了什么？
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#LOUIS VUITTON
#Virgil Abloh
#2022 秋冬
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云层覆盖的天空，一抹落日光晕的痕迹浸染于其中，熠熠发光，交织的、散落的云朵像是浮于天际的画卷，定格着人们此刻的心绪。这是 LOUIS VUITTON 2022 秋冬男装释出的第一幕画面，也是 Virgil Abloh 生前参与设计的最后一季系列。近四年前，巴黎皇家宫殿花园的首秀记忆仍然历历在目，近四年后，圣殿市场的告别也在纠结复杂的心情中最终到来。时至今日，Virgil 离世的现实还是会令人产生恍惚的错觉，仿佛经历了一个残酷的梦境，在清醒过后，却发觉一切都真实地存在。
Virgil 离世前，2022 秋冬男装系列的面貌已有了基本的轮廓，而在这季本不该属于告别的秀场里，他透过 LOUIS VUITTON 男装传递的核心愿景也走到了第八个章节。以秋冬系列的终章为索引，回顾这一段旅程，近四年的时间，Virgil Abloh 时代的 LOUIS VUITTON 男装，究竟留下了什么。
离开的，留下的——2022 秋冬的确宣告着故事的结局，但它不会是这段故事最终的定论。
𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™
「The ∞th Field」——可能性的形而上学空间，LOUIS VUITTON 2022 秋冬男装系列的概念主旨，以一个数学符号 ∞ 相连接，这一取自于拉丁文「infinitas」的符号，代表着无边界的含义，即无穷与无限大。在秀场笔记的描述中，「The ∞th Field」被发散为一幕交织着现实与超现实的场景——想象力碰撞出火花，继而变成永恒之火，明灯指引着新世界的方向，在那个被无限可能点亮的世界里，超现实转变为现实，幻想照进生活。
而数学符号 ∞ 的使用，是一次精确无比的提炼，它贴切地表达了 Virgil Abloh 于 LOUIS VUITTON 时期，或者更为宏观地说，在其整个职业生涯的诉求——破除高墙，消弭壁垒，在无边界的领域，释放可能性的无限，LOUIS VUITTON Virgil 时代的第八篇章，也是最终回的「𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™」，便是在这样的理念下被建构而出。
英籍尼日利亚电影人 Caleb Femi 执导的短片揭开了 LOUIS VUITTON 2022 秋冬男装的幕帘，首当其冲的撑满整幅画面的破壳而出的镜头，寓意着新生的到来，也继而阐明了短片的方向——这是一个关于不断成长的故事。少年抬头凝望，似乎有着些许困惑，他缓步走向了远处的那座古堡，在阶梯间，在走廊处，邂逅着、遭遇着一幕幕仿若梦境中的人物与画面。当古堡顶端的那扇门被开启，海角上一位男子手握一条牵绳，而在牵绳的另一头，则是飘动不止的水母，在它所蕴含的意义中，有着爱与心灵的代指，有着看见自我的光芒，而在这一刻，升腾在空中，凸显出强烈超现实主义情景的水母，分明指代着 Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 持续近四年的探索，或是自白——透过纯净孩童的双眸来看待这个世界。
当那扇木门再度被开启，少年回望着来时的方向，其后便遁入未知，画面的另一边即连通着现实的场所，而 LOUIS VUITTON 2022 秋冬男装秀场也随即映入眼帘。始建于 1863 年的 Carreau du Temple 巴黎圣殿市场，化身「𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™」的场景，被光束点缀，仿佛是通往意识深处的纯白阶梯，指向了 2022 秋冬系列的造景，低矮的红漆房屋上喷吐着蒸汽的烟囱，一张空床与长桌分列两侧，英国古典管弦乐团 Chineke 演奏着由 Virgil 挚友 Tyler, the Creator 创作的秀场音乐。鱼贯而出的 67 名模特，跳跃、翻转的 20 名舞者，构成了一幕戏剧舞台的观感，Virgil 于穿着层面的破壁尝试，将运动装、西装、裙装等单品组合拼贴出的可能性，可视为他在 LOUIS VUITTON 持续进行的探讨——关于服饰层面身份政治的形态；而拉回到那一以贯之的主题，孩童般的天真幻梦，魔法师图案、动物元素以及象征着纯净与清澈之意的云朵，附着于衣物表面，成为了孩童视角直观化的视觉显现。
启幕与落幕的互文
在这段故事的启幕之时，即 2019 春夏系列，Virgil 以彩虹大道的秀场发布及接续的 Campaign 大片为线索，首次呈现了他在 LOUIS VUITTON 男装所要架构的世界观。三个阶段性的春夏 Campaign 视觉，将少年的成长与社会身份的议题摆至台前，而据此为开端，LOUIS VUITTON 男装以一种渐进的呈现，逐步充实、扩展着叙事的范畴。当人们理应将 2022 秋冬看作是解读这一愿景崭新的角度时，这条轨迹却沿着平行的线条，与初始的道路达成了圆心的交互。
LOUIS VUITTON 2019 春夏男装系列 Campaign 的首个企划，名为「1. Infancy, Childhood and Adolescence」，指向了孩童成长的不同阶段，颂扬这一生命最初之时心境的纯洁与真实；2022 秋冬系列，同样关于成长，而它的视角再次回到了纯粹的童心，即使成人社会充斥着众多人为的对立概念，高低、黑白，阳刚与阴柔，但孩童的思想却洁净透彻，没有偏见。
2019 春夏 Campaign 的第二幕，再现了一场关于社会身份的探讨，藉由法国现实主义画家 Gustave Courbet 1855 年的画作《The Painter’s Studio》为背景，作品中展现的是一位艺术家正在作画，而他的左右两侧分别为法国社会各个阶层的人民，以及上流社会的成员。在摄影师 Mohamed Bourouissa 的镜头下，包括 Virgil 在内的不同个体演绎了现代版的《The Painter’s Studio》，也直接阐明了他希望赋予 LOUIS VUITTON 男装的核心愿景——多样性、包容性与统一性；2022 秋冬系列，以提花针织与印花图案形式出现的画作，扮演着现实主义作品与超现实主义意境对话的角色，Virgil 提出的 Tourist vs.Purist® (观光客与纯粹主义者®) 的理论，成为了点明直观视觉引申含义的存在：将诸多受众团结在一起，包括向往时装与艺术奥义的观光客 (Tourist)，与已经驻扎在专业领域中的纯粹主义者 (Purist)。
我们无法预知这世间的意料之外，既然告别的钟声已然敲醒，不如就回到故事最开始的那一刻吧。
启幕与落幕的互文，彼时与此刻的对照，代表着叙事终章的 2022 秋冬，每一处熟悉的细节，每一幕闪现的瞬间，悉数承载着 Virgil Abloh 这段旅程的点点滴滴，它们被镶嵌进了时间与岁月构筑的留白之中，似乎在提醒着我们，Virgil 曾留下过什么——这位挑战着旧时价值观，试图在规则林立的行业高墙之外，铺设彩虹之路的先行者，留下过什么。
而当回忆的思绪暂缓，「𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™」的空间内，人群间或驻足停留，或举目四望，Tyler 演唱的《See You Again》的词曲，煽动着已达临界点的情感，在告别的忧思最为汹涌之时缓缓递出。
You live in my dream state
你只存在于梦境之中
Anytime I count sheep
只有数羊入梦
That’s the only time we make up, make up
才能与你相见
You exist behind my eyelids, my eyelids
你只存在于眼睑后的黑暗
Now I don’t wanna wake up
此刻我愿不再醒来
——Tyler《See You Again》
在梦境与现实编织的秀场内，遁入意识的空灵，人们不时抬头望向高处，似乎在找寻着什么，也许在另一端的平行世界中，Virgil 也在注视着此刻发生的一切吧。与他共事多年的设计团队，于尾声之际相互簇拥着走到舞台中央，大多带着笑容，彼此相拥。这的确是一场有着特殊性质的系列秀场，它承载着告别的忧思与无尽的怀念，但 Virgil Abloh 与 LOUIS VUITTON 共同绘制的这幅蓝图，理应让人们怀有希望地继续走下去，它是关于包容、多样性，关于质疑的权力与不设边界的无限可能性。
离开的，留下的——2022 秋冬的确宣告着故事的结局，但它不会是这段故事最终的定论。
去年 11 月初，时装学术期刊《Vestoj》刊载了一篇由主编 Anja Aronowsky Cronberg 执笔，题为「与 Virgil Abloh 谈论质疑」的长篇内容。这场跨越两个大洲，持续数月的交谈，以精准的切面对准了围绕 Virgil 周身的两大核心命题——黑人身份与创意方式。在不计其数的关于 Virgil 的专访中，与 Anja 的对话或许算得上是他最为完整的一次自我解读，剔除了客套、寒暄，近乎以不加掩饰的受访者的自白展开。
在对话的最后，Virgil 直抒胸臆般地表达了对自身生涯的希冀，我们也由此借助他的表达，为今天这篇专题的主旨答案，寻求一份注解：Virgil Abloh 究竟留下了什么？
「我留下的不应该是一件件物品，甚至不是一种美学——而是重新定义今天的创意可以是，或应该是什么。我希望在回顾我的人生与事业时，知道自己会留下一些无生命的物品，但同时，也留下了一种能够改变主流的逻辑。」
如今回看，Virgil 的这段自白，多少有些令人怅然若失，就像是一个已然知晓结局的人，在生命的弥留之际对这段历程的自我注解，也向那些热爱他的人们，挥手作别。
离开的，留下的，我们也许对前者的发生无能为力，但庆幸的是，我们经历并见证了这段非凡的历程，而 Virgil 所留存的，也势必将成为一个起点，通往未来那更为宽广的彩虹之巅。
AUTHOR Xue