GUCCI x adidas 系列里有什么「冷知识」？
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日前 GUCCI 2022 秋季系列「Exquisite Gucci」于米兰走秀，其中最大亮点莫过于与 adidas Originals 的成衣合作，双方将各自品牌特征基因渗透到服饰细节中。如重塑 GUCCI 经典竹节包款，为 adidas Originals Gazelle 鞋款注入如蛇皮、天鹅绒、双 G Monogram 等丰富面料和印花，当模特经过多镜面走道时，单品悉数被反映出另一个维度的模样，或扭曲或扩展或变形的临界空间让人着迷，甚至多了几分迷幻且浪漫之感。
从 2015 年开始担任 GUCCI 创意总监的 Alessandro Michele，极擅长在系列中投注自己对音乐、电影、艺术或年代文化的热情，将每个灵感或概念藏匿在细节中，等待我们去发掘。这种「隐喻表达」延续至今，也是为何 GUCCI x adidas Originals 系列会被评价为「诚意十足」的原因之一，皆因不仅限于双方品牌简单的基因混搭，此番细节处也有许多可解读之处。而我们也从该系列中抽丝剥茧，列出几个「系列冷知识」供大家了解。
《The Royal Tenenbaums》
——Wes Anderson
Alessandro 曾多次在系列中汲取美国导演 Wes Anderson 电影灵感，此系列也不例外，多套造型灵感来自 Wes Anderson 执导的电影《The Royal Tenenbaums》(天才一族)，其中卡其色皮草大衣神似电影角色 Margot Tenenbaum 造型；戴着 GUCCI 丝绸头巾、穿着褐色西服套装也是取自电影中 Richie Tenenbaum 角色外观 。
Alessandro 和 Wes Anderson 两人呈现的美学虽以不同的载体传达，但鲜艳饱和的用色、精致度都让他们在各自领域大放异彩，并有不少相通之处，比如双方古怪但又时髦的美学都被视为「Geek Chic」。特别是 Wes Anderson，其在电影方面的造诣甚为独特，色系、构图都堪称完美，舒适的场面调度让观影过程十分疗愈。
不只是简单的引经据典，这部电影能成为 Exquisite Gucci 系列的致敬对象的原因还在于，Chas Tenenbaums 与他两个儿子的红色 adidas Originals Tracksuit 造型几乎贯穿《The Royal Tenenbaums》整部电影，巧妙地呼应 GUCCI x adidas Originals 的合作系列，而秀场中也出现 adidas Originals Tracksuit 的身影。
Madonna & Laura Whitcomb
除了红色 Tracksuit 外，第 23 套造型的红色 V 领及踝，印有 adidas Originals Logo、条纹的连衣裙，实则来自 90 年代洛杉矶设计师 Laura Whitcomb (日前也出席 GUCCI 秀场) 将 adidas Originals 运动制服重新设计的长裙，那时设计师与 adidas Originals 的合作对时尚界产生广泛的影响，固定、枯燥的运动制服被 Laura Whitcomb 赋予性感的线条轮廓，收腰、开衩设计尽显女性曲线身材，也正因如此，当 Alessandro 回顾 Madonna 在 1993 年出席《SLEEPLESS》纽约首映会造型时，就决定将此款时尚单品列入此次合作的「灵感名单」中。
GUCCI x adidas Originals
有趣的是，GUCCI 与 adidas Originals 的标志性元素恰巧都是条纹，此前两者也曾因保卫自家经典「条纹」元素而控告快时尚品牌 Forever 21。尽管如此，这次 GUCCI 和 adidas Originals 合作并没有过分执着各自的条纹使用权，而是互相共享资源。
红绿相间条纹代表着 GUCCI，而 adidas Originals 是白色三道杠，正因这种从根源来的相似性让双方品牌在融合的过程中，多了不少契合度。比如在 adidas Originals Gazelle 鞋款中，将白色三道杠换成 GUCCI 代表色——绿色，或红绿相间色系，或者将 adidas Originals 标志性条纹注入传统裁缝的西服或各式帽款中，视觉上都毫无违和感。
Exquisite Gucci
Exquisite Gucci 系列名称是来自超现实主义游戏 Cadavre Exquis (Exquisite Corpse)，由超现实主义者 Yves Tanguy、Marcel Duchamp 等人于 1925 年在巴黎发明，通常涉及到三到四个参与者，玩家轮流在一幅画、拼贴画或句子中添加内容，然后折叠起来隐藏自己所描绘的内容，将其传递给下一个玩家，而在一轮游戏结束后，呈现的整体内容多为逻辑不通，或比较离奇惊悚的感觉。
后来，这个游戏被改编为绘画和拼贴，人体部分被替换原版的书面句子片段，人物传统分四个步骤绘制：头部、躯干、腿和脚，也是在创作完成后隐藏起来，传递给下一位参与者继续游戏，改版后的游戏成品类似于儿童读物，页面被切成人或动物的头部、躯干、腿三等份，孩子们可以通过翻页实现「Mix & Match」。
说到这，不知大家是否有熟悉的感觉？除了因为这种类似换装游戏的刊物萦绕在我们童年时期，其实在举办该系列之前，GUCCI 官方就曾发布邀请函，小册子里模特被划成三等份，从妆发到服饰都充斥着 GUCCI 特有风格，悉数可以通过翻页「装扮」成自己满意的造型，而背面则是 GUCCI 的 Monogram、花卉、图腾等视觉元素。也就是说，无论从系列名字，还是邀请函形式都直接「引用」上世纪 20 年代的 Cadavre Exquis 游戏，层层细节经过推敲后豁然开朗，这也是为何 GUCCI 每个系列都非常值得细品与细究。
性别流动
自 Alessandro 掌舵 GUCCI 开始，「性别流动」成为其设计的关键词之一。该系列也不例外，从开场那身海军蓝双排扣收腰西装搭配高跟鞋的造型就颇有 80 年代女性「权利套装」的感觉，直角垫肩、宽松的套装版型凸显利落与简练之感，这种实用的穿着方式可以让女性忽略自己的体型，游刃自如地在职场活动，彰显自信与专业态度。
现在他们谈论性别流动性，但当我开始时我并不是有意为之。我以这种方式敞开心扉…我想研究男装、刚阳之气的意义，以及女性如何接受它，我一直介于两种性别之间。
— Alessandro Michele
而那位穿着紫色修身双排扣，正面饰有黑色夸张的枪驳领设计的西服套装，一头卷发的模特，不禁让人想起 70 年代那位男女通杀，被称为「摇滚变色龙」的巨星 David Bowie；而蕾丝紧身连衣裤、透明紧身胸衣和胸罩等带有恋物癖倾向的造型，则与意大利摇滚乐队 Maneskin 主唱 Damiano David 风格接近。从 David Bowie 延展到 Damiano David，后者中性的时尚外观被视为 1970 年代嬉皮、复古和华丽摇滚的混合体，两者雌雄同体的风格于 GUCCI 而言非常对味。凑巧的是，David Bowie 和 Damiano David 都同为 1 月 8 日出生的摩羯之子。
此外，开篇提及的镜子意象，也非常值得深究。此灵感来自 13 世纪博学修士 Vincent De Beauvais 著作《SPECULUM MAJUS》(巨镜)，他认为透过镜子可以对现实有更透明的理解——「鉴于其直观和完全复刻的特性，镜子成为真实呈现事物的象征。」
而对于运用镜子的场景，Alessandro 在秀场笔记写道:「我用魔镜的比喻来接近时尚的魔幻力量，从织物表面散发出的神圣力量。我将服装视为真正的光学实验室：(服装是一个) 可以产生变形和令人着迷的神奇机器。」
我们透过这段话，可理解为镜子反映出时尚世界的特性——如万花筒般精彩纷呈。时装能够在一个扩展和变形的维度上反映我们形象的同时，多元的时尚力量也能让我们打破多种可能性，当我们回顾这个多镜面秀场会发现，反映的中性轮廓模糊了性别指向，也意味着在这个的时尚平行空间中，我们可以更肆无忌惮地、心无旁顾地以时尚表达自我。
AUTHOR Tanya