【红砖 | 新展预告】莎拉·卢卡斯个展11月1日登陆红砖美术馆
英国最具影响力、最重要的艺术家之一莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）迄今为止在亚洲地区最大规模个展将于11月1日登陆红砖美术馆，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，呈现艺术家30多年来艺术生涯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作，涵盖雕塑、摄影和装置，全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的艺术家创作的广度及突破性。
在中国审视三十年创作生涯
2018年，当莎拉·卢卡斯的大型回顾展在纽约新美术馆展出的时候，太平洋彼岸，她在中国的首个个展也在酝酿策划中。
这场展览被莎拉·卢卡斯视为“审视自我三十年创作生涯的大展”，她将在北京驻地完成一系列新作，“比起对英国的熟悉，我并不太了解中国人如何思考文化、常规、无畏、激进与保守”。而这并不影响她对此次中国首展的期待：“每一个展览本身就是一件艺术品，不同场域和文化语境下，作品所激发的跨文化对话也会不同。因此我耳目全开，广伸触角，拭目以待。”
作为上世纪九十年代崛起的“青年英国艺术家”（YBAs，Young British Artists）群体的一员，莎拉·卢卡斯1962年出生于英国伦敦，成长于20世纪80年代由玛格丽特·撒切尔（Margaret Hilda Thatcher）执政的保守意识下的英国。在金史密斯学院就读期间，她不再满足于自己受当时极简主义影响所创作的雕塑作品。在女权主义文学、色情和性观念的启发下，她开始转向廉价、触手可及并且与她生活息息相关的材料。
过去三十年间，卢卡斯用“拾得物（Found Object）”和日常用品构建出独特而具有强烈挑衅意味的视觉语言，将家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟等琐碎的日常物品转化为迷惑、荒谬，或大胆、幽默而具有对抗性的场景。《纽约时报》曾把卢卡斯的创作力量归于她“毫不畏惧的挑战态度”——“她对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧，使她成为少数从YBAs群体中脱颖而出的重要艺术家之一”。
莎拉·卢卡斯，“叫爸爸” 展览现场，2015年威尼斯双年展英国馆，2015年5月9日—11月22日
© 莎拉·卢卡斯，图片由英国文化教育协会及伦敦赛迪HQ画廊提供
“我相信中国的观众已经准备好迎接莎拉·卢卡斯即将带来的这场飓风级文化冲击。”策展人闫士杰说，“崛起于上世纪90年代的YBAs群体有着特殊的时代背景，与30年前相比，当今的世界格局已经发生了翻天覆地的变化，作为YBAs的重要一员，这次展览我们非常欣喜地看到，卢卡斯一直保持着旺盛创造力，在坚持一贯风格的同时，也对这个时代有着积极的回应。”
用日常用品重新定义女性角色
莎拉·卢卡斯最广为人知的就是她以物件作为人类身体延伸或替代的作品，这些具有暗示性的作品，通常使用农产品、食品等暂时性材料，或象征工人阶级的香烟、啤酒罐，以及马桶、浴缸、汽车等。此次艺术家也将以北京当地“拾得”的浴缸和汽车创作新作。
创作于1994年的装置《纯赤》（Au Naturel）是卢卡斯早期的代表作之一，被丢弃的床垫靠在墙上，一只水桶和两个甜瓜代表女人的身体，两个橙子和一根黄瓜象征男人。这种对食物的使用，进而指涉人体，预言艺术家在十年后将自己描绘为马桶——消化废物的容器。
卢卡斯在后来的雕塑作品中也常使用马桶这一元素，如《软马桶》（Floppy Toilet, 2017）用黄如尿液的树脂制作马桶，人格化的特点与半透明的材质有种出人意料的优雅，与马桶本身污秽的暗示相矛盾。“幽默”是卢卡斯作品的关键切入点，在她的马桶雕塑中起到双关作用：她颠覆性地将杜尚的男性小便器转变为女性对应物——马桶，影射了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain, 1917）；既向杜尚致敬，同时也弥补了女性艺术家在二十世纪前卫艺术实践中的缺失。
烟，在卢卡斯早期的图像创作中占据着重要地位：烟是男性象征，且有失行为规范。烟卷的俚语和“棺材钉子（coffin nail）”同义，是我们这个时代最流行、商品化的死亡象征。《老天你知道这多不容易》（Christ You Know It Ain’t Easy, 2003）是挂在英格兰国旗中央、用香烟包裹着的巨大耶稣圣像，融合了国家、宗教、渎神、吸烟以及死亡的主题。大型雕塑《废话墓志铭》（Epitaph BLAH BLAH, 2018）中，香烟附着在车体，像一具马赛克式的外壳，与汽车破烂的外观和外露的引擎形成鲜明对比——巧妙地将暴力付诸于对死亡的精妙暗示之中。
拍摄于1990到1998年的“自我肖像”（Self-Portrait）系列，是莎拉·卢卡斯艺术实践的重要组成部分，她既是创作者也是拍摄对象。卢卡斯将镜头对准自己，着装含糊而具有男性化特征，却保留了女性化的性挑逗意味，讽刺地扮演了“凝视”下的主体和客体角色。“许多卢卡斯的早期作品都是自传性的，并且带有强烈的‘男性化’色彩，至少也是刻意的‘反-女性化’，或者雌雄同体的。” 著名女性主义艺术史学者琳达·诺克林（Linda Nochlin）曾这样评论卢卡斯的作品，“性别认同的模棱两可及在现代流行表征中的低俗粗暴，正是卢卡斯所探讨的主题——作品以震惊公众的方式引起对性别权力关系架构的探讨，既是个人的，也是社会层面的。”
1997年开始创作的“兔子”（Bunny）系列雕塑，用标志性的裤袜及拾得物组合成柔弱摊开、形似女性的身体。“NUDs”系列雕塑首展于2009年，同样运用填满绒毛的裤袜塑造出形象难辨的形态，实现“强壮”和“孱弱”的矛盾结合。卢卡斯为此次展览特别创作的“兔子”和“NUDs”新作也将随新展亮相。
莎拉·卢卡斯，《红色兔子》，2019
紧身裤袜、金属丝、粉色的鞋、红色丙烯颜料、木头酒吧櫈
110 x 53 x 62 cm
摄影：罗伯特·格洛瓦基
© 莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
莎拉·卢卡斯，《中国 NUD 6》，2019
紧身裤袜、绒、金属丝 ，41 x 27 x 29 cm
摄影：罗伯特·格洛瓦基
© 莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
“隐秘之地”（Penetralia）系列雕塑创作开始于2008年，它们类似古代图腾的神秘物件，艺术家用在英国萨福克郡家附近拾得的燧石倒模制作成石膏铸件，并添加未经处理的木材等。移居萨福克乡间后的卢卡斯，对英国风土及异教韵味做出了新的审视，该系列标志着一种神秘主义的特质开始在卢卡斯的作品中出现。
莎拉·卢卡斯，《国王》，2008
石膏、金属丝 、木材，123 x 120 x 30 cm
© 莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
展览开幕当天，艺术家还将带来行为及装置作品《致女人的一千个鸡蛋》（One Thousand Eggs: For Women），邀请女性及着女装的男性向一面空白墙壁上扔鸡蛋。蛋经常被与生育概念联系在一起，在卢卡斯的作品中，不同形态的蛋反复出现，同时发挥着符号性和喜剧性的效果。布满蛋黄、蛋清和蛋壳流泻痕迹的墙壁将成为这种“正在发生”的见证。艺术家谈到， “你可以宣泄、释放很多，这是一项解放性的活动，我不认为通常情况下女性有机会释放”。
跨度25年，呈现“YBAs”群像
此次展览文献区特别呈现莎拉·卢卡斯的挚友、摄影师约翰尼·山德·基德（Johnnie Shand Kydd）的35件摄影作品，他从上世纪90年代开始就通过影像记录他的艺术家朋友，特别是艺术家在自己的工作室及俱乐部、酒吧等社交场所的生活，包括莎拉·卢卡斯、翠西·艾敏（Tracey Emin）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、加里·休姆（Gary Hume）、安古斯·菲尔斯特（Angus Fairhurst）、马特·克里肖( Mat Collishaw )， 还有查普曼兄弟( Jake and Dinos Chapman）等，被称为“YBA运动的编年史家”。
莎拉·卢卡斯和艺术家翠西·艾敏，圣约翰餐厅，伦敦，1997
展出的摄影作品时间跨度25年，记录了从1996年至今的卢卡斯及其友人。卢卡斯在摄影师镜头下自始至终引人注目，或完全无视相机的存在，或完全直面镜头；正如山德·基德所说：“拍一张让人觉得没意思的卢卡斯的照片几乎是不可能的。”
文献区还将展出莎拉·卢卡斯大量画册、手稿及她生活中极具代表特质的物品等，还包括卢卡斯的伴侣朱利安·西蒙斯（Julian Simmons）拍摄的影片，让观众得以近距离走进这位激进、先锋的艺术家。
*鉴于某些内容的特殊性，建议酌情参观，未成年人需在家长／监护人陪同下参观。
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关于艺术家
莎拉·卢卡斯，1962年生于伦敦，1982至1987年先后就读于工人大学、伦敦印刷学院、金史密斯学院。
2018年9月至2019年1月纽约新美术馆举办了她的大型回顾展，之后该展览于2019年6月至9月在美国洛杉矶哈默博物馆展出。1988年，在参加了影响深远的群展“冻结”（Freeze）后，卢卡斯的早期个展包了括在伦敦一间艺术家自营画廊City Racing举办的展出，以及伦敦金利街的“整个笑话”展（The Whole Joke）。1993年，她和翠西·艾敏（Tracey Emin）合作，在贝斯纳尔格林开始了持续六个月的“商铺”（The Shop）计划。
过去十年间，她的展览和驻留项目包括2011年在奥地利克雷姆斯美术馆的“卢卡斯 博斯 明胶”（LUCAS BOSCH GELATIN）；2012年在墨西哥城迭戈·里维拉-阿纳瓦克之家美术馆的“NUDS”（后收录于百科全书般的著作《TITTIPUISSIDAD》中）；2012年在利兹亨利·摩尔学院的“普通事物”（Ordinary Things）。2012至2013年开始在“情境”空间——伦敦赛迪（Sadie Coles）画廊内一个专用于展出卢卡斯作品的空间——连续举办了八场展览。2013年，她在伦敦白教堂美术馆举办了一场大型回顾展，而后至2014年先后在维也纳分离派美术馆和格拉斯哥电车空间举办创作研究展。2015年，她代表英国参加威尼斯双年展，举办展览“叫爸爸”（I SCREAMDADDIO）；2016年在伦敦约翰·索恩爵士博物馆，2017年在英国赫尔的亨伯街美术馆先后举办展览“权在女手”（POWER IN WOMAN）。
关于策展人
闫⼠杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人。始终坚守“学术为本、品质为先”，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的运营理念。2016年，闫⼠杰策划了“识别区：中国·丹⻨家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话；2017年，闫士杰在中德最具规模的“德国8”文化交流项目中，作为副总策展人与总策展人范迪安、瓦尔特·斯迈林共同策划了“先导 - 德国非定形艺术” 展；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；他策划的展览还包括：“加藤泉” (2018)、“安德⾥亚斯·穆埃：摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺：⼀个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等引起⽂化艺术界广泛关注的展览。
即将展出
UPCOMING EXHIBITION
莎拉·卢卡斯
2019.11.2-2020.2.16
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购票时间：2019.10.23-10.31
10月14日-10月31日布展期间
美术馆票价为80元（优惠票60元）
11月1日不对外开放
冬令时（10月1日--次年4月30日）
开放时间：周二至周日
10:00-17:30（最后入场时间为17:00）
红砖美术馆首次推出全新学生会员卡
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