撞上现实绝望的高墙，爆发了这出惊悚的悲剧
| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。
这几年中韩电影的合作越发密切，诸多韩国导演来国内拍片已经成为一种现象，而且基本全部扑街这一事实也让不少影迷摇头叹息；另一方面，韩影从香港及好莱坞电影工业中汲取营养，已经成为亚洲最具活力的电影国度之一。在这一大背景之下，学习韩国电影（尤其是爱情和警匪类型）、甚至翻拍，已经成为国内电影人热衷的新尝试。
刘杰执导的新作《捉迷藏》就是翻拍自2013年的韩国同名电影。不少观众对刘杰可能不是很熟悉，其实之前的口碑电影《青春派》、《德兰》等都是他执导的（点击蓝字，阅读《14年后，国产电影终于拿回金爵奖》）。
▲从左至右《德兰》、《青春派》、《碧罗雪山》、《马背上的法庭》
看过原版的影迷一定会将兴趣点聚焦于国产版做出的变化上，刘杰导演的《捉迷藏》在角色设置和基本情节架构上与原版保持一致，但在细节和角色的行为动机上，做出了非常大的变动：原版中的入侵者有着朝鲜脱北者（脱北现象，即逃离朝鲜偷渡到韩国，已经是韩国社会的重要现象之一，有大量相关电影）的背景，而且更严重的是属于母女同谋，基调可谓是绝望而暗黑。
而在刘杰导演的翻拍版中，脱北这种角色设定自然不会出现，电影直指当下国内的住房问题（或者说贫富差距问题），这也是现代都市人群中普遍存在的社会焦虑。正是这一点改编，让这部电影有了种关切现实的力量。
▲韩版《捉迷藏》（左）；中国版《捉迷藏》（右）
秦海璐饰演的患有精神病的母亲苏红，是小偷，是强盗，还是杀人犯，她的行为动机并不是邪恶，而是失智和疯狂，在苏红的精神逻辑中，偷盗乃至杀人都是正当的。
国产电影中极少有这样的女性角色，甚至连环杀人犯这种设定都是审查大忌。华语电影中的女性连环杀人犯，很容易让人想起彭浩翔的《维多利亚一号》，何超仪饰演的连环杀人犯因为买楼问题走入极端，用凶狠残暴的手段开启一连串cult虐杀。
《维多利亚一号》截图
秦海璐饰演的苏红在《捉迷藏》中的处境，和《维多利亚一号》中何超仪的角色存在共鸣，都是社会现实的牺牲者。只不过一个是在极端情绪中的不正常反应，一个是在精神病状态中的正常反应。
苏红所犯的精神病症，是越严重反而在日常生活中越显得普通，旁人根本难以分辨，而危险与恐怖在这种稀松平常中得到无限放大。秦海璐饰演的苏红这个角色的行为是如此具有社会批判性，她和女儿明明处于社会最底层，住在贫民窟一般的待拆迁出租房中，却有着上层社会的抱负，渴望住高级公寓，开好车，穿时髦的衣服。而对霍建华、万茜夫妇所代表的富裕阶层的嫉妒，是苏红脱离正常轨道的导火索。
苏红女儿的英语发音很标准——超出了她所在群体中“应有”的标准。从这个角度来看，苏红又不仅仅是一个精神病患者。而是社会底层、边缘人的代表，心比天高，身为下贱，在这种压抑中很容易走火入魔，转入疯狂境地——电影中展露出来的只是苏红成为病患的结果，但明显观众也能感知到她患病的起因：就是这种比天高的心气，撞上了现实绝望的高墙。
这一点特别容易引起观众共鸣，大概对苏红也会加以同情色彩：她的初衷是正当的，方式上却超出了道德与法律的底限。
电影出发于现实问题，落角在悬疑惊悚题材。作为此类影片，“凶手是谁”是个根本性的问题，是叙事上最核心的所在。因此在电影的前半部分，对“凶手是谁”的问题用了声东击西的手法：表面上都指向A，所有的证据好像也在支持这一推论，但真正的凶手其实是B——这种手法很常见，也最能引起观众的兴趣，只是用好了并不容易。
前半部分的惊悚气氛主要是靠场景渲染和大大小小的危机累加而成，比如春夏的角色作为引子遭头盔人虐杀，导演出色地放大了黑暗环境的不安全感，还有电脑摄像头这个视角的安插，非常成功，从摄像头里发现家中进人，然后发现可乐罐刚刚被人喝过，加上头盔人的形象设定（所使用的钢管武器），观众随着春夏一起进入惊恐的最高潮，这一小段细节非常丰富，而且节奏稳健，奠定了全片的惊悚基调。
▲春夏在电影里饰演璐璐，一个心高气盛却因为经济上的窘迫不得不租住在脏乱的破旧公寓的年轻女孩，由于男友没有经济能力，经常发生争吵，之后失去联系。
奠定基调后，刘杰导演用小危机不断烘托的方法让惊悚情绪严重化，秦海璐的出场帮助家伟夫妇解决了一个小危机：一个街头疯子把家伟女儿控制在车里。从这段之后，就开始各种“风声鹤唳”的危机，加上不断闪回家伟家辉两兄弟的过往，同时渲染哥哥家辉的诡异（在邻居门口标符号，神出鬼没，长相丑陋），终于将悬疑引向张家辉：他就是头盔人，他就凶手？！
引诱观众敲定了这一判断，就开始了真相大反转。——对观众的欺骗、挑逗、控制，是惊悚片的重要特征：就是让观众的期待不断扑空，为反转的高潮铺垫。
《捉迷藏》对这个反转的处理很保守，是通过霍建华和秦海璐女儿的对话揭露真相——如果说在真相不明之前，这部电影的惊悚是“暗中惊悚”，那揭露真相后，这部电影就开始“明着惊悚”，或者说开始“动作惊悚”。
即，不再和观众玩心理战，而是用各种激烈的正面交锋戏让观众紧张，从一团迷雾的心理惊悚到看着揪心的提心吊胆，是这部电影非常抓人的独特方式。于是我们看到了触目惊心的画面：真凶拖着钢管，对霍建华一家进行花样完虐。
这个转变中，霍建华的女儿子萌是重要的“道具”，几次较大的危机，都是因为子萌独处造成的，尤其是地下停车场一节，也成为这部电影最让人“不满”的地方：总是通过让孩子落单让凶手有机可乘而造成危机，显得说服力很是不够，让霍建华和万茜这对父母陷入尴尬的境地。不禁想说，这对父母是多心大，反复遭遇危机，还是单独留下小孩，简直是为凶手引路！为了剧情深入如此设置，刻意设置如此，这也是本片最大的槽点之一。
翻拍经常是一件吃力不讨好的事，好的翻拍一定不是对着原版照本宣科，而是用新的立意切入我们的现实生活，比如去年的《十二公民》。《捉迷藏》并不完美，但在立意改编上，触到了当下社会的一块心病，在惊悚悬疑里加入现实批判的元素，在同类型影片中就显得特别了。