卡梅隆新作“上映即最佳”？我看未必！

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告别春节档，我们迎来了好莱坞大片《阿丽塔：战斗天使》，它无疑也是春节档后第一部备受期待的院线片。

《阿丽塔：战斗天使》除了有卡梅隆大神参与编剧、监制加持外，还有日本漫画IP《铳梦》的受众基础。

漫画粉丝几十年的等待，科幻迷十几年如一日的期待，再加上卡神本人不遗余力的宣传，让这一部漫改电影从制作之日起，便被披上了“上映即最佳”的标签。

可是，《阿丽塔：战斗天使》真的是“上映即最佳”吗？

当然，不。

首先，我们应当清楚每一部漫改电影都没有那么容易。漫画本身故事内容的取舍、漫画场景的特效还原、主人公的心路变化以及粉丝的接受程度等等，都是衡量一部漫改电影的重要因素。如今，成功的漫改电影寥寥无几：前有诺兰的《黑暗骑士》，后有诺兰的《黑暗骑士崛起》。

而这部漫改电影《阿丽塔：战斗天使》，在我看来仅仅是7分左右的水准。哪怕是卡梅隆，也做不到完美啊。

在描述电影剧情之前，我们得先说一说那座绕不开的大山：漫画《铳梦》。原著中，世界被分割为“沙雷姆”和“废铁城”两个实力悬殊，互不相通的世界。

作为天空之城的“沙雷姆”充满未知，是绝对权力的象征；而“废铁城”则像炼狱般充满血腥暴力，是暴力畸形的象征。地上的人想要上去，而上面的人却不想下来。

在漫画中，占据大量篇幅的便是“打架”了。作者木城雪户希望读者能跟随阿丽塔的脚步，了解两个世界的设定与他们各自的生存规则。

也因此，喜欢《铳梦》的人，很大一部分原因是喜欢这位坚强的女性主角，在一次次的冒险中寻找自我，改变他人的生活、改变周遭的世界。

但遗憾的是，电影《阿丽塔：战斗天使》在剧情选择上做了很大程度的改编。

剧情重心由探索世界转移到阿丽塔找回记忆，杀死boss。此外，电影还放大了她与其他人的关系，比如强化了阿丽塔与医生依德的“父女关系”，以及比原著更细致的爱情描写。

我们有理由相信，这是导演想要放大阿丽塔“人性”的一面。可是，导演并没有表达出深层次的内心世界，仅仅停留在特别普通的争吵斗嘴中。因此，反观全片，我们很难理解阿丽塔对“打架”的执念，也无法明白依德突然的心态转变。

电影也由此慢慢变成了“你生而为勇士，你就必须战斗到死”的低龄逻辑。

电影开篇，身为医生的依德在垃圾场捡回了还有一丝生命力的阿丽塔。依德赋予了她全新的躯体，并将逝去女儿的名字给予了她。可是，仅仅通过更换躯体、更新装备、重新命名，就能定义“父女关系”么？

很明显，还不够。

“父女关系”的细节刻画不到位，剧情铺垫的不够多，导致在影片结尾，阿丽塔的一声“爸爸”显得很怪异。

同时，在《阿丽塔：战斗天使》中的爱情，更是生硬，甚至让人觉得有些累赘。作为阿丽塔的异性好友雨果，本该是一名拆解机械人的凶手，却因为爱情的力量让他在毫无征兆的情况下，退出拆解队伍，斥责曾经的好友。

而他们之间的爱情故事、人物情感点的呈现也未能有足够的铺垫，导致影片末尾的生离死别看上去，宛若鸡肋，食之无味，弃之可惜。

再加上开挂般的打架，几乎没有对手，换身装备继续打，哪怕遇到boss也是一刀斩，毫无失败、自省可言。试想一下，要是《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的蝙蝠侠直接杀了哈维·登特，那么瑞秋就不会死，更不会有最后的游轮事件，那它的可看性就大大降低了。

不过，显而易见的是，导演罗德里格兹是想通过这些人性的表达，将一个日式反乌托邦史诗，改编成好莱坞化个人英雄主义。可是，最近几年超级英雄电影狂轰滥炸，这样的剧情我们早已有了抗体。

不过，《阿丽塔：战斗天使》也不全是槽点。它的优点，也很突出：它的特效，无可言喻的好！

电影在启动时，卡神便扬言，要做划时代的科幻电影。如今，从成片的特效来看，他没有骗人，动作设计、CG特效、场景渲染等都是世界顶尖水准，论质论量都无懈可击。

几乎每一年都会有一部电影刷新你对特效的认知，去年是《头号玩家》，今年很有可能便是《阿丽塔：战斗天使》。此外，电影中阿丽塔每个神态变化，是真的能让人在一个纯CG角色上真切地感受到什么叫划时代。

尤其是在赏金猎人酒馆、地下高速战斗、机动球这三部分，电影的特效是极佳的。而且，暴力美学也在这里被发挥的淋漓尽致，往往会让人在某一瞬间产生“特效太棒了！我要吹爆它！”的冲动。

话说回来，不管是原著《铳梦》还是电影《阿丽塔：战斗天使》，它们都想向大家传递出一个有血有肉的“人”，哪怕这个“人”是由机械打造的。但，“人”的前提不仅仅是特效逼真，讲出一个有血有肉的好故事，才是硬道理。

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