错过《地久天长》，千万别再错过它

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《地久天长》上映两周，因为王小帅导演的朋友圈事件再次引发热议，无奈由于电影片长和类型等因素，票房才刚过4000万。

其实，3小时远不足以道尽我国30年的历史变迁。

今年奥斯卡最佳外语片提名中，也有一部片长3小时的德国电影，同样是关于这个国家30年的历史变迁，宛如又一场“地久天长”。

电影也不沉闷，有网友评价它是“能把你钉在座位上三个小时不敢移开目光的杰作”。

《无主之作》

Never Look Away

这部电影并非虚构，男主角原型是德国当代视觉艺术大师格哈德·里希特（Gerhard Richter）。

格哈德·里希特在1932年出生于时称魏玛共和国的德国德勒斯登，从小在纳粹极权统治下成长，他的阿姨因病被强制送院，最终死在集中营，这段童年的真实记忆，对他影响很大，也是他创作的灵感来源之一。

格哈德·里希特及其作品。

目前87岁高龄的里希特仍在创作，作品近年来都拍出千万美元的高价，被誉为“最具影响力的当代画家”。

电影请来德国电影奖“影帝”汤姆·希林扮演年轻时候的里希特，将一位经历纳粹极权统治压迫的年轻创作者，如何艰难摸索、最终成为艺术家的过程，诠释得非常动人。

电影中关于纳粹、警察与专业医疗人员一起迫害人民的行为描写，都是点到即止，不刻意去挖掘那些残酷的细节。反而是透过艺术家的双手与画笔，以另一种形式去批判历史的伤痛。

电影里，主角名为库尔特，小时候就展现出很高的艺术天分，伊丽莎白·梅阿姨可以算是他的艺术启蒙者，总会带着他去参观各种艺术展览，并且告诉他：“所有真实的东西都是美好的。”

但这位自由而美好的女性，却在当时被判定患有精神病，被强制送往精神病院。

为了种族优化，纳粹不仅剥夺了梅阿姨的生育能力，还把她和许多女性一起，关在毒气室里毒死了。

而纳粹对于哪些人“该死”是有一套所谓“客观的标准”，根据这些“标准”把梅阿姨送进毒气室的，是妇产科的齐班德教授。

作为医生，齐班德不去救人反而杀人，以制度之名泯灭人性、附庸作恶，令人愤恨，也不由得让人想起《地久天长》里李海燕一角。

可至少李海燕悔过半生，而齐班德教授不仅没有罪恶感，甚至觉得自己的行为无比高尚。

1945年，二战结束，德国分裂。

在东德成长的库尔特入读美术学校，被教育凡事不能着眼于自我，必须是服务社会的“工具”。

虽然创作没有自由，但库尔特还是在学校里遇上了一生挚爱——一位也叫伊丽莎白的年轻女孩。

伊丽莎白是大户人家之女，而且库尔特当时并不知道，伊丽莎白的父亲正是当年害死梅阿姨的齐班德教授。

命运就爱捉弄世人，但故事并未就此走向狗血的爱恨情仇，而是依然冷静地讲述不同人物在特殊时代下的自我找寻。

电影中，齐班德教授很喜欢站在镜子前，端详自己穿军装的样子。因为那是阶级身份与权力的象征。

所以他一开始就反对自己女儿和库尔特拍拖，因为门不当户不对。后来得知女儿已经怀孕，更是冷血地为其做堕胎手术，免得家族的优良血统被破坏，差点让女儿再也无法怀孕。

齐班德教授的内心正是如此扭曲，充满利欲与偏见。

不同于齐班德教授，库尔特的梅阿姨崇尚真实，无论是裸体弹琴，还是对当代画作的热爱，都传递着她不被束缚的、真实的艺术灵魂。

深受这种思想影响的库尔特，最终选择逃离没有创作自由的东德，带着妻子越过严密的警戒线，到西德寻找“真相”。

当然，这么做也是为了逃离伊丽莎白的冷血父亲，自由相爱。

然而进入西德美术学院的库尔特很快发现，绘画在当地已经不受欢迎。西德的艺术家们纷纷舍弃传统绘画，改用不同形式探索艺术的可能性。

库尔特刚开始也是依样画葫芦，把旁人创作加以改造，变成他自己“作品”，被指导员批评其作品欠缺真实。

那么，艺术到底该如何展现“真实”？

库尔特回想起了他的童年，他的战时经历，以及在他生命里出现过的人与事，忽然明白唯有发生过的、经历过的才是真实，并且把这构思转化成自己的画作。

电影名“无主之作”除了指作品并无真正意义上的作者，还指艺术家自由地展现他们眼中的世界，而有心的观众定能体会作品的生命厚度。

正如，当我们看到库尔特随机将三个人像绘制在同一张画作时，内心感到的震撼。

因为库尔特虽不知道齐班德教授就是“凶手”，但是却恰巧将童年的自己、梅阿姨和齐班德这三位命运相联的人画在了一幅画上，并让三人的肖像随光影和谐统一，形成艺术。

而我们作为观众，仿佛是见证着一股无形的力量将历史的真相呈现出来，而那正是艺术中自由的力量。

可以说，库尔特画笔下这些“无主之作”连结着历史的伤痕与情谊，人生的痛苦与幸福，跨越了围墙与界限，表现出无价的自由。

“只有在艺术中，自由才不是幻想。”

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