戏太烂，全是演员的锅？

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紫禁城的御膳房里，有一个见多冷暖的御厨，他是皇后干女儿景娴格格待字闺中时的心上人，两小无猜的故事，本该在格格嫁入将军府后就画上句号。

但三年后，俩人又在宫里重逢。同时，深深宫苑内，在为家族、情感、未来忧心忡忡的，还有其他人……

这是综艺《演技派》第三期为入围演员们打造的一部实景实拍考核剧《紫禁城的小食光》里的剧情。

区别于其他PK演技的节目，《演技派》播了三期，前两期模拟电视剧选角，先是演员演技海选，再到定妆选角。吴镇宇、张静初、张颂文是选拔评委，与于正一起，连考带教，用即兴小品考察演员。

所有通过选拔的演员，在第三期都会领到一个角色，参与项目《紫禁城的小食光》的实景拍摄。但剧本的走向是开放的，演员的表现会直接影响角色的“存活率”，如果演技出色，角色的故事线会生长下去。如果演技不过关，演员表现不够好，角色的命运就会在“翌日天明时”终结。

实景拍摄，为看多了舞台竞技的观众带来了新鲜感。对熟悉影视剧多过于舞台剧的观众来说，幕后状况的展示、演员工作现场的曝光，更有利于大家了解演戏是怎么一回事。

《演技派》从选角的试镜开始，再到实景拍摄，既是真人秀，也和真实剧组一样，永远有应付不完的突发状况，处处都隐藏着不确定性，也需要完备而严谨的团队做专业配合。

为让演员能够投入到拍摄情境中，这部考核剧的服装、化妆、道具的规格，都可与正剧媲美，直接拿来对标的就是《延禧攻略》。

在《延禧攻略》中屡被称颂的饰品置景，在《紫禁城的小食光》中也可见到。女演员头上佩戴的绒花，是采用传统手工艺，抽取桑蚕丝染色制作而成，据说每朵制作工费在六千到八千元，视觉效果精雅雍容，确有宫廷华贵的感觉。

那些点翠饰品，更是剧组四处搜罗来的真古董，最新的都是民国出品，无论怎样打光、如何特写拍摄，真翠羽之色，都熠熠生辉，毫不露怯。

为角色定制的服装也异常讲究，每一件都绣足里外三层，既保证演员穿着的舒适体验，也减少他们的后顾之忧，不必在演戏时还需要处处留意，担心动作幅度过大，露出敷衍衬里。

《演技派》播出了三期，在豆瓣和知乎口碑都不错，豆瓣拿下了7.1分，知乎7.9分，大家对这样以剧代练的形式感觉新鲜、表示赞许，也被制作的精致所惊艳。有网友说：“是目前这类型作品中最好看的一部，敢说真话，形式也特别。”

在演技类节目已经火热了几年之后，再出品同类型的节目，制作方必然要有不同的思考。

这些年，观众对演员的要求越来越高。播出平台的增多，市场对影视剧的需求不断增大，然而整个产业的质量水平却跟不上，总体质量的锅，往往也由最显眼的演员承担。

尤其是这几年演技类节目的推波助澜，那些对于演技的全民讨论似乎建立了一种认知：演员对影视剧的影响大到可以化腐朽为神奇，或将神奇沦为腐朽。然而这并不真实。

《演技派》就从第三期开始，将演员的方寸之地，展示得彻底全面。

张静初在考核剧里饰演皇后，她的第一场戏里，灯光师为她打了底光，试图让她五官更深邃立体。但她不大理解这种光效。

于是团队按照她的要求，加强了光效，拍了一版，结果最终的效果并不好，制片人于正拍板，必须整场重拍。

▲很敢吐槽的于正和生无可恋的监制。

所以啊，影视剧里演员最终的呈现，背后其实有着整个团队的把关和努力。

而对演员来说，这职业最需要的其实是敬业。

两天连续工作26小时的女主角王玉雯，有一场被绑架后被扔进水中的戏，因为四肢都被绑住，一下水就动弹不得，所以她的动作要靠威亚控制。但很多次，不管她准备的多充分，都免不了各种意外，比如蒙眼布掉落等。每出一个问题就得重来一次， “演员控制不了现场各种状况，只能敬业。”

遇到特殊戏份，对演员考验更甚。《紫禁城的小食光》里有一段御膳房着火的戏，烟熏火燎里，演员们扛着装满水的木水盆、踩着花盆底鞋一遍遍奔跑呼号。几遍下来，大家累的躺在地上。

没当过群演的吴佳怡演宫女，连续几天都在重复奔跑，几天下来鞋换了两双，恰逢于正来探班，她眼泪瞬间掉下来，抓着老板说：“以后我好好演戏，好好排小品，不想再当群演了。”

严重缺乏睡眠的状况下，如何保证心神依然在剧情里；与幕后工作人员有专业意见冲突时，如何解决；演员对角色的理解，与编剧、导演、制片出现冲突时，该怎么办；这些意外与状况，其实占据演员工作的绝大部分。

看到这些，我才真正理解了，巩俐曾经在采访里说的，在现场要学的第一门功课是“等待”。

综艺《演技派》无形之中充当了行业的科普者，科普了不同打光方式效果的区别、群演的日常生态、制作人与导演的工作，它让人理解了演员只是整个链条上的一环，虽然他是结果的直接承载者。影视工业也再不是一个干巴巴的行业名词。

从演技类节目出现开始，立意是面向观众的，还是面向行业的，就一直很含糊。虽然各种关于演技的讨论，已经翻着花样上过好多遍热搜，但大众对行业的了解，并没有出现质的飞跃，大家依然搞不清电影电视剧如何拍摄、演员在现场如何工作。

而针对演技的探讨，也常常显得焦点模糊。

对经验尚缺的年轻演员来说，评委前辈那些关于信念感的意见，的的确确能一语惊醒梦中人。但对许多已经对表演有固定认知和框架的演员来说，竞演本身交流和提升的价值没有想象中的那么高，反而还容易陷入不同观点的混战中去——“你为什么要这么处理这个角色？”

可表演的丰富性，就在于不同的演员有不同的性情与经历，于是对角色的处理、细节的处理也不同，在过了一定标准线之后，表演的好坏无法量化，不适于竞技，适于开放的心态去欣赏。于是许多演员只是将这类舞台，当做被行业发掘的捷径。节目成为捷径，这无疑又为行业添了一个暗箱。

《演技派》规避掉了这些含糊与暧昧。从对演员的选拔开始，它都弱化竞技排名，更关注于演员自身与角色的匹配，以及各自的成长与领悟。参与的这个节目的，大多都是年轻演员，一些是未受过严谨训练，一些是科班出身，但仍需行业打磨，个性与经验与各种状况的碰撞，就会有火花出来。

山本耀司说：“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解自己，所以，要跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相撞。”《演技派》展示的，就是一群年轻演员和外界碰撞的过程。

人生是动态的，表演也如是。演员要赋予角色的，绝不只是技术，更多的是人生经验、人格力量的复制。

这个成长的过程，应当被帮助、被展现，而不仅仅是被评价。

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