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分享 | 2016年度十佳冷门电影(下)

大学生记者团 稼穑青年 2021-09-29




写在片单前:


仔细的你们会发现,今天的片单与上次预告有四个都不一样。请诸位原谅我的擅自改变。不是上次的片子不够好,只是在我更加仔细地筛选后,今天所列更合我口味。它们或许在技艺上很平淡,每部所表达的主题虽有所不同,却都极具力量。这些电影就像思维的手术刀,重组着观众的思想,也刺激着他们的神经末梢。


相信上次有好奇的读者会在豆瓣上去找这些电影,发现其鲜有八分以上。就我个人的观影经验而言,七分左右的电影都会有一个特点:瑕疵与优点都足够明显。但我就爱被那一丝闪光刺眼的震撼和片尾字幕表乍然出现时心中蓦然思索“是不是少了点什么”的回味感。


最后说一点,为什么没有一部国产电影,上次好歹预告里还有一部《中邪》,大家都说好。


因为



我怕鬼 (°□°;) 

——邦先生





 


 2016 年 度 十 佳 冷 门 电 影 (下)


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6.


《红海龟》
La Tortue Rouge

导演: 迈克尔·度德威特

制片国家/地区: 法国/比利时/日本

片长: 80 分钟


“抚摸我,我走过时用你的手掌抚摸我的肉体,别再害怕我的肉体。”




这是本次片单里唯一一部动画片,也是唯一一部无对白的电影。该片阵容很强:导演是荷兰人迈克尔·度德威特,其代表作《父与女》拿下第71届奥斯卡最佳动画短片(短短9分钟,已让人无比动容);艺术指导是高畑勋,宫崎骏的搭档,吉卜力的创始人之一。


这是一个“人龟情未了”的故事。一个遭遇海难的人独自在孤岛生存,想尽一切办法造船离开,却总被一只红海龟破坏而不能。当他在海滩发现机会报复红海龟时,却发现它已变成一位红发女郎。之后的剧情归于平凡,男主与这位女子生活在一起,生下小孩,小孩长大离开,而这只海龟也伴随着爱人直至永别。




这部电影延续吉卜力一贯的精致。在画中我们总能看到,夕阳西下,水面呈出一片澄碧的浪岔,暮色中隐约可见水下海龟逡巡;三人躺在金黄的沙滩上,凌乱的头发沾着水藻,看着头顶的云彩飞向到彼岸。


这部电影虽然披着“聊斋”般的外衣,但其实只是将人生的一世一隅放在了一座孤岛。他与伴侣相濡以沫、遮风避雨,卧看孩子驭浪天际(这幕充满了绮丽的想象力与奇幻色彩)。躲过了惊天动地的海啸,却躲不过孩子一旦长大便会离家的决定。华丽装饰下的内核,仍然是所有人生都会经历的几个重要节点。人生的终点是死亡,这是摆脱不了的,我们心中依存唯一能与时间对抗的东西,就是爱情。




片中最感人的地方在男主逝世时。妻子白皙的手抚摸着他,一瞬间她化身为红海龟,而她前肢的动作既像抚摸,更像告别。随后便面向落日,转身离去。


有言道,所以念君者,为百年,不为一夕。


我也只能妄加揣测,这是否是主创选择人与龟作为爱情载体的缘由呢?





7.



《奥利最开心的一天》


The Happiest Day in the Life of Olli Mäki


导演: 尤霍·库奥斯曼恩

主演:乌娜·艾罗拉/埃罗·米罗诺夫/乔纳斯·萨特莫

制片国家/地区: 芬兰/瑞典/德国

片长: 92 分钟

好像比起做一名民族英雄,我更想谈恋爱诶。




有人觉得这个年代仍把电影拍成黑白是一种投机取巧,故弄玄虚的行为。我却列了两部黑白片,这是其一。


作为芬兰今年冲刺奥斯卡最佳外语片的代表,这是一部有着60年代老电影质感,并裹着法国新浪潮般的强烈纪实性,还充盈着非常愉悦轻松气息的北欧电影。电影的主人公是一名来自乡村的业余拳击手(还是一位面包师),当他准备在本土作战与世界拳王一并高下,并且极有可能一战成名成为民族英雄的时候,却弱弱地告诉教练上图的话。那一刻的他就像学生被老师发现了早恋,无法与教练直视,声音也变得颤颤巍巍,但心中刚萌芽的爱恋却是不容改变的。




电影节奏伴随着奥利那颗思念的心绪而漂浮不定,此刻他每时每刻的神态展现出似惠特曼诗中的内心独白:


“我一腔恋情,跟违法分子同行;往后我不会瞧不起他们——因为我怎能瞧不起自己?”




这部电影中,奥利并没有一味地效仿普通爱情片里的恋人们,选择爱情而抛弃人们对他的期望与自己的努力,而是感受着这普通而正常的思念,慢慢发现爱情正点点滴滴地影响着自己生活的每一个印记。当然影片更没有老派电影中拳击手的浴血涅槃,有的只是奥利被对手两回合的KO。


当记者问他赛后的感想时,他一脸真挚地回答道:

“以前要打十五回合真的很辛苦,但今天只有两回合,就很轻松。”


最后撷取电影中奥利问女友“如果我也让你失望了怎么办”时她的回答:



可爱的芬兰女孩,有你的每一天,都是我最开心的一天。





8.



《毕业会考》


Bacalaureat


导演: 克里斯蒂安·蒙吉

主演:阿德里安·蒂蒂耶尼/玛利亚·维多利亚-德拉格斯

制片国家/地区: 罗马尼亚

片长: 122分钟


这是一部可以原封不动移植到国内的电影。




这部电影带给我的观影体验是难以描述的,因为电影里的每一幕都让你感觉在身边发生过。电影主人公即父亲这一角色,便是我们上一代父辈的完美刻画。


有一种电影,它不仅让你思考,还会让你固执的观念因不同角色的观念影响而发生转变。有时候你会感到诧异,为什么自己的想法能如此轻易被左右。我想原因就在于当这类电影拓印着你的日常,凑齐我们时常忽视却发生在眼前的每一件琐事,并将其描绘成视听语言,径直地摆在你面前时,令人分不清戏里戏外。


电影讲述的是一位父亲为了女儿能拿到奖学金留学英国,在女儿毕业会考前,采用非常规手段与各方人士进行利益交换以确保考试顺利的故事。多么熟悉又多么隐秘。



不知各位有没有想起上辑的一部电影《将来的事》。不同于那部电影中主人公佩姨还心存对哲学发自内心的敬畏与亲切,本片中的父亲,在最后发现自己彻底地失去了一切,特别是自己为人处世几十年来的准则与信仰。


让我内心最为矛盾的是,随着电影的深入,我们会理解父亲所做的每一步,切身去感悟他的每一次失望与愤怒,无助与孤独。但最终我们站在女儿的角度来看时,发现自己对片中父亲一切行为的理解,都与我们从小接受他们的教育大相径庭,发现父亲那一套“明知没有其他什么办法,却还不愿意承担任何责任”的说辞,也与他想努力改变这个社会的愿景是南辕北辙的。


电影的每个镜头都干净有力,人物对白也恰到好处。在结尾处女儿陈述的事实,彻底将父亲心中信仰与所运营的一切摧毁。伴随着父亲的一个表情,一次蹙眉,电影便戛然结束,简练又直接。


这种力道是导演的工夫。






9.



《春梦》


A Quiet Dream


导演: 张律

主演:韩艺礼/梁益准/尹钟彬/朴挺凡

制片国家/地区: 韩国

片长: 101分钟


春宵酒醒之梦,却不见晓风残月。



又是一部黑白电影,这是一部由中国导演执导的韩国电影。导演张律是朝鲜族,年龄不小了,比起洪尚秀的原地踏步,他的电影一部比一部成熟,依然把几个核心主题“朝鲜族”、“脱北者”、“韩国”拿捏得精准到位。他更借此片将美的存在与消逝,小人物对梦的依赖这两个发展线索刻画得淋漓尽致。


观影的过程就像身旁有人在念诗。电影的节奏像诗歌的格律一样,轻重缓急,抑扬顿挫掌握的非常好,虽然其中“缓”与“抑”的部分会让人昏昏欲睡(正如给电影中的电影画面一个长达好几分钟的特写),但之后的“扬”却又令人忍俊不禁或深思不已。诗歌的抒情性在这一幅幅黑白画布上渲染开来,交织着小人物的离合悲欢。




电影聚焦在韩国的最底层,主要人物是来自中国朝鲜族女孩艺璃与爱慕她的插科打诨三人众:一个忍气吞声但对爱诚挚的脱北者,一个虽做流氓但也有尊严的地痞大叔,一个患有癫痫却纯朴的房东小伙。


他们各自生活时,饱尝着最底层人物的落寞与不甘;而他们仨凑一起的时候,三人行变为了四人行,三男追一女相互顾忌又互为安慰的关系让影片充盈着丝丝妙趣,尤其是三人不约而同地接到艺璃后嬉笑打闹着回家,一片其乐融融;或是看完电影三人装模作样地学艺璃跳舞。至此,影片又马上会滑入一个轻松清新的调调。




本片自有复杂的地方,便是艺璃之春梦。她在全片中作为美的象征,而影片善用镜子和舞蹈来诠释这种带有遗憾的美。


梦境往往把最崇高的象征与最庸俗的思考混杂起来。


艺璃对三人众的感觉,是一种暧昧离奇的梦,而当电影进行到四人放开饮酒玩乐,她才觉察到,那些事实具有的热情清楚地残留在身心之中。电影结尾变为彩色,最后几个极富隐喻的镜头也变得扑朔迷离。




就像每天早上醒来总是想弄清楚自己的梦境一般。




10.




《狗心》


Heart of a Dog


导演: 劳瑞·安德森

类型:记录片

制片国家/地区: 美国

片长: 75分钟




这是邦先生心中2016年度最佳影片!


上面那句话足矣表达我对这部记录片的钦佩与喜爱。我必须很诚实地说,我没有看懂这电影。但是,正如普鲁斯特和乔伊斯能这种文学史上举足轻重的伟大作家,不会因为《追忆似水年华》和《尤利西斯》的晦涩拗口而被否认其是一代经典。


这部具有实验性质的先锋记录片,用散文诗的旁白,意识流的画面,如同记忆碎片般快速闪烁的文字与图像,还有奇特的拍摄视角,令观众如坠迷雾。


我只能简单谈谈自己的感受,毕竟我也不知道今后还会将这部片子看多少遍,也不知它会给我带来了怎样的影响。


我看到了后“911”时代人们的不安与惶恐,政府军队于公民的不信任以及社会的暗流涌动。导演多次用仰视视角,拍蓝色天空或枯萎的虬枝,这种对天空的不安感充斥着整个影片;还有多次在不同主题间隔中闪烁的文字。这是我有生以来第一次看到如此清晰明确地将连文字语言都描述不了的记忆或灵感,成功地用视觉语言将其实体化。我像得到了神谕一样,面对面地看见了自己。




感觉这个记录片不是拍出来的,而是导演将脑海中的画面直接抽离出来的。霓虹、噪点、神经递质、油画、雨滴、像火一样的汽车尾灯,这些词汇唰唰地从我脑中蹦出。它能挖掘出人类内心世界的本质与秘密。


电影的最后,导演劳瑞·安德森深刻怀念自己的丈夫,娄·里德,前地下丝绒乐队的主唱。而片尾出现字幕的时候,背景音乐也响起她丈夫生前的名曲--《Truning Time Around》


我眼泪那刻就停不下来了,很奇怪,但就是很喜欢。


这部电影还待我看很多遍才会有更深的理解,推荐给大家,愿你我产生同样的共鸣。






E N D




21

1月

写在最后:很开心这次能完整做完自己策划许久的一个专题。不只是推荐,更多的是将自己在观影中的感情与大家分享。愿各位能喜欢。如果有机会,以后会更多为大家带来有关电影的,埋藏在文字里的乐趣。





编辑 | 邦先生 

责编 | 李昊泽 



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