摄影分享 | 如何拍出朋友圈绝美的“风光大片”

萌主有话说

2019年，你的朋友圈发过哪些风光照片？

本期摄影分享，萌主将与你探讨，如何拍出朋友圈里那些绝美的风光大片？

无论是假期出去旅游 用相机拍下的绝美风景

还是平日生活中 用手机抓拍的心动瞬间

相信大家对风光摄影都不陌生

可同样是“风光摄影”

有的人对着美景一顿狂拍想要凑齐九张

有的人用一张绝美的“风光大片”

就赢得了朋友圈更多的赞叹

“天空”也许是最常见的风光摄影的主题之一了

在普通人眼里

平时抬头一看 发现此刻的天空好美

马上抓拍 用手机修图 

他们的照片 呈现出来可能是这样

（摄影：林辉）

(摄影：卢创鑫）

而在风光摄影爱好者眼里

通过光线的利用、细节的挖掘、最佳时间的把控

他们的作品 呈现出来也许是这样

(摄影：黄东洲）

(摄影：林锋伟）

有的人可能会想

“风光摄影师拍出来的照片当然不一样

他们拥有昂贵的设备、专业的后期技术”

但作为一个风光摄影爱好者

萌主想告诉大家

如果能抓住风光摄影的几个关键要素

我们的朋友圈里也能发出“风光大片”

接下来萌主就以自己的作品为例

跟大家分享 

要拍出“风光大片”

我们需要注意哪几个要素？

1. 借光

风光摄影容易受光线明暗、天气阴晴、季节时间等自然因素影响，直射光、散射光与反射光都会对画面起到重要的作用。所以，如何“借光”显得尤为重要。

充分借助天空中的垂直光线

使得画面中的“石笋”变得更有立体感

空中散射的光线

能让山景变得更有层次感，而不是黑压压的一片

充分利用夕阳光

能够使画面的呈现变得更透彻

对风光摄影师来说，光线就是创造力。

在摄影的时候，一定要多利用光线！丰富的光影会让画面变得更加耐看、呈现更多细节，也使我们的照片不那么平淡，自然就成为“风光大片”了！

2. 着色

色调的选择能够直接影响照片的情感，而环境中固有的主色调是决定色调的最基本因素。暖色调（红色、橙色、黄色等）总是予人以温暖、热烈的感觉，而冷色调（青色、蓝色、紫色等）则给人清新、踏实和安静的感觉。选择与环境色调相符或形成鲜明对比的色彩，会让画面变得更有表现力。

天空的冷调与夕阳点缀出的暖调

使得整幅画面色彩对比性增强，让画面更有吸引力

偏黄的暖色调，与画面中晚霞的暖调相符

整幅画面以偏黄色调为主更能予人以温暖的感觉

偏蓝的色调

不仅与图中环境相符，更带有清新的感觉

色调的选择在风光摄影中尤其重要，富于变化的色彩能够为风光摄影提供了无限可能。

在摄影的时候，我们要把握好环境色、固有色，并利用好色调的搭配，让画面更具视觉冲击力，更让照片充分表达我们的情感！

3. 构图

前后景的选择、画面各个部分的比例、主体的虚实和增加其他元素都能使画面变得更加有趣别致、更具吸引力。我们在拍摄照片的时候，可以在固有场景下，多利用对角比例等多元手法进行变形，让图片增色。

公路的延伸线无形中形成一条对角线

而公路上的车轨也更让画面变得生动

渔民撒网的动与环境中的静 动静形成对比

抓住主体撒网的动态，使画面呈现更加灵活生动

用仰拍的视角

也能使场面更宏大、主体更突出

画面主体是图片的核心要素。

在摄影的时候，在既有的环境中，我们要选择合适的位置和角度，使画面主体有合适形态展示，让照片赢在构图的起跑线上。

风光摄影，突出“主题”也很重要

风光摄影，除了要考虑环境因素外，不能忘记摄影的“灵魂”——作品的主题。

你可能会问，如何选择结合环境与主题去拍摄呢？

萌主通常会思考这几个问题：

拍摄前：我想要拍什么景物？

拍摄时：我希望这些景物反映什么主题？

拍摄后：怎样调整才能使主题更突显？

下面，萌主将用一组“开渔节”的作品为例，

讲讲风光摄影需要怎样突出主题？

拍摄前

我想要拍什么景物？

经过一番观察，萌主发现

开渔前码头寂静、出海时千船竞发

会是一组特别好的作品

拍摄时

我希望这些景物反映什么主题？

开渔前后，由寂静到喧嚣的环境变化

突出渔港小镇“因海而生，向海而兴”的海洋文化底蕴

这也是渔民朋友生活的真实写照

这样对比，开渔节海洋文化的主题会更加鲜明

拍摄后：

怎样调整才能使主题更突显？

由于天气阴沉，无法对环境做更好的渲染

因此萌主选择降低快门的速度

让天空的云彩动起来，使得画面也变“活”了

同时，由于海洋本身的固有色就是冷色调，通过后期调整

将主色调往蓝调调整，也让整个画面变得相对沉稳

当然，千帆竞技的场面，怎能少得了全景模式拍摄呢！

这可以让图片氛围更宏伟！

还有几个小技巧

1、多尝试拍摄大家未曾拍过或未曾发现、未曾看到的新事物；

2、尽可能让画面充满起伏变化、冷暖对比；

3、寻找画面存在的兴趣点，使作品更吸引观众；

4、让作品变得舒适，提高画面的简洁度与清晰度，观者会更舒服。

感知自然 不断学习

还记得，第一次拿起相机，第一次接触风光摄影，跟大多数人一样，不懂如何构图、设置参数。但是，学习风光摄影的这两年里，通过模仿、学习，再到现在开始试着“玩些新花样”，我之所以能够坚持下来，而且越来越喜欢，是因为不断感受到风光摄影带来的无限惊喜。

我是愿意在新环境下不断尝试新事物的人，恰巧大自然的变化从未重复过，因此也给予我更多的设计与创新的机会。每当进入新环境，我一直尝试将自己拍摄的时间拉长，利用不同时间段不同参数对同一环境进行拍摄，让大自然的细微都能够被我的拍摄时间所囊括。

而在后期处理时，风的吹拂、云的游走、天空的变化都成为画面的点睛之笔，也一直刺激着我，不断向大自然寻找惊喜。

曾经一位老师告诉我，学好摄影就像学会写诗，一幅作品就是一首诗。在我慢慢喜欢上摄影时，特别是在风光摄影的学习过程中，我深刻体会到老师的话语。风光摄影，表达的是大自然的“声音”，展示的是我们每个人的创作时的想法思路和心境。

摄影不应该是简单的“照相”，更应该是把个人情感贯穿与其中，把照相变为“造相”。

摄影是一条需要不断更新与学习、不断创新与思考的道路。这样的道路，充满浪漫、激情和阳光，希望有更多人能够把自己所学关于摄影的美好的知识都分享给大家，我们携手同行，一路成长。

以上，就是本期的全部分享啦

对于“风光摄影”

你还有什么疑惑，想要问问萌主吗？

快来在评论区跟萌主一起探讨！

下期 “摄影分享” 

我们不见不散！

文字 | 杨立浩摄影 | 杨立浩编辑 | 杨立浩责任编辑 | 李家乐中国青年报·中国青年网出品