文艺零距离|干货放送之“页忆封尘”--剧本创作基础理论与实践

12月23日晚，“校园文艺工作研讨系列活动”秋季学期最后一讲在新水327教室举行。艺教中心萧薇老师为同学们带来了题为“页忆封尘”的剧本创作基础理论与实践讲座。

萧老师由浅入深，从戏剧起源及其文学特点，到创作过程中人物设置、对话原则、剧作结构、情节安排等方面，都进行了生动又深入的讲解。

“校园文艺工作研讨系列活动”

       该系列活动由校团委文体部主办，旨在使校内外文艺资源充分流动，促进文艺骨干交流分享，包括工作研讨会、讲座、微沙龙、排练开放日、文档分享、舞监工作坊等内容，将邀请校内外嘉宾进行不同主题的培训与分享。

讲座回顾

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引入：第一章

戏剧的基本知识

      萧老师从戏剧起源开始，为我们讲述戏剧创作入门的知识。

1.戏剧滥觞：戏剧早在古希腊就出现了，那个时候的戏剧演出中，常伴有歌队，这是古希腊时代戏剧的特质。伴随着戏剧的繁盛，戏剧创作的理论也出现了。古希腊伟大的哲学家亚里士多德就曾提出剧作的”六要素“，分别是：情节、性格、思想、言词、歌曲、 形象等。

2.戏剧的双重属性：戏剧是一门需要作家、演员、导演、工作人员、观众共同参与的艺术，是一门综合的艺术。戏剧具有文学性和剧场性两重属性。对于读者而言，剧本就是戏剧，而对于观众而言，戏剧是在舞台上的整体呈现。戏剧具有文学中的戏剧性，舞台上呈现的剧场性，这一内在的外在的、时间的空间的、书写的表达的双重属性构成了戏剧的重要特点。

3.戏剧的三度创作：戏剧从文本书写道剧场落下大幕，共经历了三度创作：

（1）编剧进行文字系统的创作编辑属于一度创作；

（2）导演进行演出系统的操作指导属于二度创作；

（3）观众进行思考猜测是为三度创作。所以编剧导演要尊重观众的智商，给予观众以思考猜度的空间。

4.剧本写作的特殊性：我们知道客观叙事文学是用叙事情节打动他人；主观抒情文学直抒胸臆，用情感作文。而戏剧恰恰拥有着两种文学的特点。戏剧是主观与客观是经过调解互相转化的统一体。因而其具有客观叙事化的抒情，主观抒情化的叙事特点，叙事抒情又需要适时转换。以上这些要求使得戏剧很难创作，同时也标识着好的戏剧必须具有着文学价值和演出价值。

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开篇：第二章

戏剧文学的特点

       经过知识的引入，萧老师带我们朝着戏剧之路更深处走去。

1.戏剧的定义辨析：戏剧文学是继叙事文学、抒情文学之后的第三种文学体裁。 剧本只是为了阅读而创作，它既是为了阅读，更是为了演出； 由于其双重性，在文体和行文上，剧本与叙事文学、诗歌有着很大的差异。

2.戏剧的基本特点：

（1）突出的舞台性。强调时间人物场景的高度集中性。要求人物形象具有行动性，人物台词必须精炼、口语化、动作化、性格化。

（2）强烈的戏剧性。强调戏剧必须具有冲突，“没有冲突就没有戏剧”。

（3）代言体而非旁叙体。戏剧只能是对话、行动等。如何使用人物的语言，对戏剧来说至关重要。

3.剧本的格式：

（1）一个正规的剧本必须包含以下几部分：剧名、作者、人物表（人物信息、人物关系的简单说明）、时间、地点、幕/场 （时间、地点）、舞台提示（场景、动作、细节的说明）台词 （注意格式、字体、标点符号）等。

（2）这里需要重点说一下剧作家的提示语言，即戏剧的“说明性”语言，即要求剧作家通过文字的方式给予导演和演员提示。这里的舞台提示包括：人物外部特征、角色重要表情、动作的提示、时代背景与生活环境描述、其他须注重的细节等。

（3）剧本对于文字要求较高，要求剧作家创作出具有“行动性”的语言和具有“语言性”的行动。此外，台词要体现人物性格、要推动情节发展、要隐含着行动的要求或冲动。

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深入：第三章

剧本的创作

        戏剧的基本特点之后，萧老师带着大家走进剧本创作理论。

1.写什么？---素材

（1）我们要注意发生在我们身边的人物的故事和我们自身的经历；熟悉的生活闪光点、兴奋点、刺激点。

（2）另外我们也可以利用他人的故事进行创作。将他人的故事导入自己的经验之中，导入人性之中，导入内心活动之中，完成我们的创作。

（3）素材的第三个来源是我们的想象世界，我们可以表现梦境、幻觉和潜意识。

2.戏剧内容：在戏剧内容创作方面应注意以下几点：

（1）以事件为切入点；

（2）将人物与事件关联起来；

（3）确认人在事件中的核心地位；

（4）建立人与人的心理关系通过戏剧事件来体现出人事关联从而呈现出角色之间的关系。

3.编剧处理素材的三个原则：

（1）非同寻常的事件具有强烈的戏剧效果；

（2） 平淡故事借助独特视角和方法营造戏剧效果；

（3）人性的深邃和复杂是戏剧效果的根基。

正是这些原则要求剧作家必须强化对生活经历的认知、重新审视并发现自己的生活、拥有别出心裁的独特视角、对赋予深厚的人性洞察和社会观察，以创作出优秀的作品。

4.优秀剧本的特点：

（1）对于生活现象的呈现和反省；

（2） 对于人性的批判或阐明；

（3）对于技巧和形式的考究。

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分述：第四章

人物塑造

活在你创造的角色里

        对于剧本来说，人物是最重要的。而一个剧本的永久价值终究在于人物的性格描写，叙事作品的的核心任务，通过叙事来表现和反映人性。那么该如何塑造人物形象呢？

1.人物小传：在塑造人物时，我们可以利用人物小传将我们要创作的影响人物性格形成的方方面面以及人物性格的突出表现的事情，比如家庭背景、教育程度等写成人物的小传，可以将这些事情分为物理小史、社会小史、情感小史、心理小史等方面，以帮助我们塑造人物形象。另外戏剧中所有的内容，可以以第一人称写作，写得越细腻越好，以找到这个人的语言风格。当我们对人物考量的越细腻，我们写故事就会写得很丰满了。

2.人格类型：人物的人格塑造时可以考虑一下几个方面：

（1）态度（尤其是生活态度）的两个维度内向/外向，判断/知觉；

（2）行为的两个维度：思维/情感，感觉/知觉

（3）基本角色体系：是获取角色还是给予角色。另外需要注意的是我们可以将人物的职业、人物身份、与主人公的关系叠加在一起，使得人物性格更为复杂。

3.人物关系：写多人关系，要注意不要有枝杈人物；写双人的关系要不断改变其中两人的关系的实质。

4.表现人物性格的方法与要点：

（1）突出人物意志与动机；

（2）强调人物性格的情感；

（3）第一印象；

（4）性格对比（人物做不同的事，遇到不同的人的性格表现不同）；

（5）设计对手；

（6）细节烘托。

我们要注意再塑造首要角色、次要角色、配角角色的时候，我们要表现的也不一样，给的笔墨文字也要有多少之分。

5.演员塑造角色的角度：在这方面，应当使演员通过角色的外在塑造（语言和行动等）达到角色的精神塑造。这些外在塑造包括角色的过去、现在、未来、角色的欲望与恐惧、影响角色人格发展的关键事件、每一句台词与行动的动机、角色心境转折的层次等诸多方面。戏

6.剧中人物的语言：对白、独白、旁白、潜台词。这里需要重点说明两点：

（1）旁白：是指剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听，且假设不为同台其他人物听见)的台词；

（2）潜台词：指情感不好表达时的稍微停顿或者是言语和心意不一的语言。运用潜台词有助于观众理解剧中人物性格及人内心的情感。

7.写好对话的十条原则：

（1） 必须能够体现角色的性格特质；

（2） 要含有人物的动机，但又不过去直白；

（3） 要把角色的转化写出来；

（4） 可以推动情节向前发展；

（5） 要巧妙地暴露角色过去的信息；

（6） 要变换节奏，长句与短剧的交替；

（7） 不要无效重复无用的信息；

（8） 要符合当时人物的情感与情绪；

（9） 要求精确，具有描述性，“戏眼”；

（10）要充满活力，与观众产生共鸣。

除了这十条原则之外，我们还要常常向角色问问题，角色最想得到什么？最想改变生活什么等诸多问题，以达到对人物进行完整塑造的目的。

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分述：第五章

戏剧冲突

“戏剧的本质在于冲突，没有冲突就没有戏剧”。

1.戏剧冲突的类型：戏剧冲突基本分为以下五种类型：

（1 ）个人之内的冲突；

（2）人与人之间的冲突；

（3）自然环境的冲突；

（4） 政治社会的冲突；

（5） 利益存亡的冲突。

2.戏剧情境：戏剧情境促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突发展的契机，又是戏剧情节的基础。戏剧情境是由环境、事件、关系这三因素构成。剧中人物（个性）与情境之间的相契合推动并凝聚为具体的动机，而动机则成为人物行动（动作）的内驱力，决定制约着人物行动（动作）的产生。

3.戏剧冲突的本质和体现：

（1）“戏”很大程度上，是由于戏剧冲突而产生的，有了冲突才能促使人物去行动，由此而展示出人物性格及命运的变化。富有性格的人物和能够引发人物外化行动的特定情境是戏剧冲突的两个重要因素。人物性格+规定情境→戏剧冲突

4.戏剧冲突与整体创作：

（1）戏剧和影视都是一种对抗的艺术（叙事），在戏剧中表现人物的最有效的办法，就是给他设置强有力的障碍，而 障碍的设置与突破障碍的行为，就是有戏剧性的冲突和纠葛。

（2）从剧情而言，冲突就是由一个引起冲突的问题引发的冲突事件。所以我们可以得出如下设置情节冲突的基本公式：产生问题 → 引起冲突的事件 → 矛盾激化 → 解决问题→ 获得答案 → 暗示主题思想→ 重新获得和谐 (喜剧收场)/仍然未获得和谐 (悲剧收场)

5.设计戏剧冲突的要点：

（1）每一个戏剧冲突都含有戏剧动作；

（2）每一个戏剧冲突，无论直接还是间接，都与主要冲突有关；

（3）每一种戏剧冲突都与角色的性格，意念有关，是从主人公的性格起源的；

（4）每一个戏剧冲突都具有发展性、联系性、因果性，彼此之间是有关系或者缘由的。

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分述：第六章

戏剧结构

 戏剧结构是剧本的组织方式和内部构造，是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。

1.剧作结构的一般原则：

（1 ）从生活出发；

（2 ）服从于主题的需要；

（3 ）服从于塑造人物形象的需要；

（4 ）使剧情引人入胜；

（5 ）一个完整统一的有机整体。

2.传统戏剧结构的主要特征：

（1）戏剧情节的连贯性；

（2）时空关系的顺序性；

（3）整体布局的严谨性。

3.传统戏剧结构：开端、发展、高潮、结局

（1）开端部注意点：应在开端处介绍全剧的总情境；暗示风格体裁的特点，交代先行事件（前史）；必须通过行动把说明部分充分戏剧化。

（2）发展部注意点：发展部一般分为展开和递进两部分；注意场和场、段和段之间合乎逻辑，保持紧张和维系悬念；合理有机的安排场与段的顺序，层次清楚，冲突升级。

（3）高潮部注意点：高潮应该是以下六点的统一：情感的高潮（感情最强烈与紧张的时刻）、命运的高潮（主要人物命运的关键）、主题的高潮（点题和完成主题的地方）、性格的高潮（性格集中体现和最后完成之处）、动作的高潮（动作的顶点，紧张会缓和或消失）、视听的高潮（配合高潮的图景、音乐的冲击力）的统一。

（4）结局部注意点：对矛盾的处理上应该注意掌握一定的分寸；应干净利落，切忌拖泥带水、画蛇添足；结局是对高潮的延伸；结局是对主旨的深化和对故事的反思。

4.剧作结构的分类：对于剧作结构的分类外国的分类、中国的分类、文体比喻式结构分类等。

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分述：第七章

戏剧情节

1.情节要点：

（1）人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；

（2）促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力；

（3）戏剧情节由一个个场面连贯而成，场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展；

（3）戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。

2.情节点和情节线：

（1）情节点：情节点本质是一个事件。情节点有两种作用：作为支撑点，其是情节存在的依托；作为转折点，它能够钩住动作，并把它转向另一个方向。需要注意的是在安排情节点的时候应注意情节点的顺序、份量、长度、密度。

（2）情节线：情节线是情节发展的线索，由情节点连缀而成。可分为简单情节线与复杂情节线。简单情节线是指剧本中只有一条情节线；复杂情节线是指剧本中有两条或者两条以上的情节线。

3.情节元素的十种类型：这十种类型分别是探索类、战胜类、如愿以偿类、摆脱麻烦：解决与克服困难类、生活磨砺类、伙伴之情类、推理侦探类、愚者成功类、个人与制度类、超级英雄类等。

4.安排情节结构的主要技巧：

（1）设置悬念；

（2）创造角色冲突；

（3）创造场景张力。

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结束：第八章

总结与寄语

1.小结一：

（1）剧作者的工作程序：现实生活→主题思想→人物形象→矛盾冲突→情节结构→剧本

（2） 导演的工作程序：作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物形象→主题思想→现实生活→舞台形象

2.小结二：

戏剧性：在假定的情境中展开直观的动作，而这样的情境又能产生悬念、导致冲突；悬念吸引、诱导着观众，使他们通过因果相承的动作洞察到人物性格和人物关系的本质。

3.小结三：

从本质上说，“情境”是冲突存在和展开的条件；“冲突”孕育在“情境”中；“行动”推动“冲突”发展，是戏剧的重要表现手段；冲突”与“行动”的发展，导致“悬念”的产生。

4.小结四---剧本创作的顺序：

（1）故事梗概的构思；

（2）故事情节和分场大纲；

（3）具体创作；

（4）修改剧本。

5.寄语：

世界即你所见；

 “一人一故事，一页一封尘”；

打开你尘封的记忆，写下你的故事。

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