查看原文
其他

湘西雕塑“双雄”相会!他们说了这些......

湘西网 湘西头条 2019-12-22



4月15日下午,湘西著名陶艺师陈秀满与著名城市雕塑家孙冬应邀在乾州古城“摩崖客厅”参加“湘西雕塑家‘双雄会’”,两位大师的近百名“真爱粉”一起分享了他们的作品和故事……


双雄相会,匠心碰撞,精彩连连~~~




人物简介



陈秀满

艺名阿满,1974年生,湘西泸溪人,湘西州文联书画工艺美术研究院专职陶艺家,宏进实业陶艺设计有限公司艺术总监,阿满陶庄主持,湖南省美术家协会会员。作品以湘西民俗人物为主,成型手法独特,个性鲜明,造型极其夸张幽默,具有现代浪漫主义风格,深受广大观众的喜爱,作品均被私人和政府高价收藏。曾参加策划2005北京国际美术双年展。陶艺作品《苗寨秋歌》入选第十二届全国美展。《湘西土陶茶具系列》获2015年中国旅游工艺品设计大赛铜奖。《习近平在湘西》曾获武陵山片区工艺美术作品大赛特等奖。2017年《土家囍事》被湘西州博物馆永久性收藏。


代表作品

  







孙冬

1980年生,湘西吉首人,工作生活于北京宋庄,在吉首建立了狮子庵十四号艺术沙龙,目前为高级环艺师,中国少数民族美术促进会会员,中国雕塑学会会员,北京数字化雕塑协会副秘书长,参加过奥运雕塑展,抗日战争胜利六十周年雕塑巡回展,北京农展馆文学艺术作品展等大型展览活动,现主要从事城市雕塑工作,历经15年,已有大大小小两百件作品屹立于全国部分城市,如北京08年奥运摔跤馆,广州萝岗,鄂尔多斯蒙古象棋广场,营口山海广场,湖州爱山广场,湘西文化公园等。



代表作品


  





匠心碰撞




▲陈秀满与孙冬 




主持人非常荣幸能够把湘西的两位“雕塑双雄”请到摩崖客厅来做客,一位是城市雕塑,一位是陶艺,艺术的方向好像是有区别的,但也应该有非常密切的联系,所以想请问二位艺术家,创作中有哪些相通或者相互借鉴的地方? 


陈秀满

孙冬先生其实和我是老朋友了,我们很早就相识了。孙冬在城市雕塑领域,我觉得在湘西,甚至在更大的范围来看,他都是做得非常棒的。城市雕塑其实很难做,我没做过,但是我还了解一点:城市雕塑工程量大,创意要求结合城市本地文化特色,要满足当地的审美要求,还要做得有艺术感。几个方面结合起来看,其实要一个能干、聪明又有艺术修养的人去做,才能把它做好,非常不容易。对于我来说,就挺怕做这一块的,我喜欢呆在家里,做一点小雕塑,满足一下自己的心意,表达自己的思想,同时可以有一些作品出来。城市雕塑对于城市来说是一个记忆,它有地域性,有标志意义,还可以赚钱。(笑)咱们请孙冬来说两句。



孙冬

是这样的,其实咱们付出就会有回报的,因为,艺术作品毕竟需要市场流通。搞艺术创作如果连钱都赚不到,就没法生活了,也就没法创作了。其实,我搞城市雕塑和阿满(陈秀满,下同)老师搞陶艺有很多相通的地方,比如很多思想、雕塑语言都是一致,而且都是立体雕塑艺术,只是说我们的创作手法、造型不一样,针对的市场需求不一样。阿满老师的作品更系列化,更能代表湘西的文化。我的作品,风格还是有的,可能看起来更杂一点。



▲“摩崖客厅”沙龙现场 




主持人所以,孙冬老师的作品中能够看到湘西的痕迹,而阿满老师的作品则是稳稳地扎根在湘西,大概就是这样一种特点吧。那么,第二个话题——“互评时间”,请简短地评价一下对方的人和作品!来来来“有冤报冤,有仇报仇”。(笑) 


陈秀满

哈哈,“报仇”是报不了的。(台下起哄:“不报仇,那就抱一抱!”陈秀满与孙冬亲切拥抱合影留念,引来阵阵掌声)孙冬先生有很多地方值得我学习,他很勤奋,活动能力很强,做设计很快。我对他的评价,我觉得孙冬是一个非常直爽的人,像是在外面谈雕塑项目的时候,他是很爽快的。而且,他以前阅历非常丰富——当过兵,上过美校,又在北京打拼多年,他属于真正靠自己能力强大起来的城市雕塑家,他的作品往往给城市赋予很多符号性的艺术文化标识。我看他的雕塑,其实也是在回顾自己的艺术创作,就像他刚刚所说的“我们的很多思想、雕塑语言都是一致的”。他的作品取材丰富,往往根据不同的要求使用不同的材料来创作,创作内容复杂,地域性宽广,包含抽象的艺术符号以及一些现代城市的标志,他用抽象的符号、元素来表达他的雕塑语言;而我的创作是立足在泥塑和原创性上,我的作品往往体型不大,是室内的陈设,地域特征明显。



孙冬

阿满老师是一个很内敛,很喜欢安静的前辈,他把自己的激情与思想,全都表达在他的作品上了,通过作品表达一种内心的激情澎湃。而我的性格稍微外向一些,我喜欢奔跑,喜欢漂泊,喜欢不同事物和环境——这次回吉首前,我带了一个朋友一起出来,两个人花了三天时间游走在三个不同的城市,感受不同的城市氛围,所以,我说我自己“永远在路上”,我的作品才会有不同的感觉。 



▲吉首大学文学院党总支书记田茂军教授现场互动  



主持人下一个话题——两位老师从艺生涯遇到最大的困难是什么,有没有过想放弃的念头,怎么跨过去的? 


陈秀满

要说困难,哪一行都是有的。光说艺术这一块,外在的困难大家看得到很多很多,内在的困难大家看不到,其实也很多,一个是梦想:因为梦想没有实现,一直在做着与自己梦想无关的事情,要从这里面挣扎出来,这就是一个难点;一个是创作过程中内心的思考:比如说,你要创作什么东西,在哪个方向上创作,创作的风格,作品的材质,用什么手法等等这些都是很纠结的问题,都是自己内心的困难,别人看不见;还有一个是谋生:搞艺术去了,不谋生,人会饿死。记得我刚刚教书的时候,必须要一边要上课,一边还要办培训班,这样才能勉强过日子,如果我拿这些精力和时间去创作艺术,肯定是没有经济来源的——现在的艺术环境真的好多了!回顾一下和我一起搞艺术创作的很多同学、朋友,都在半道上放弃了,真正走出来的人没有多少,这就是谋生方面的困难。



孙冬

要说想放弃,我也是有的。从事雕塑这一行15年,中途我有两次想放弃雕塑改行去画画,后来回头一想还是雕塑好,因为画卖不出去。公共艺术最主要的困难在资金,做公共艺术项目往往需要先垫资,而资金方面的压力是最难解决的。每次遇到困难和挫折,我会给自己打气。 



主持人再来一个话题——聊一聊自己最满意的一个或者一批作品是什么?来给大家解析一下吧。一般来说,艺术家们被问及这样的问题,都会说自己的每件作品都是满意的,那么,咱们两位老师会怎么聊呢?


陈秀满

主持人的话我要纠正一下,并不是“每件作品都是满意的”,恰恰相反,都是不满意的。(掌声)这其实是对艺术创作的一种追求。像我以前的作品,要说过得去的是有一些,比如《苗寨秋歌》对于我来说算得上是代表作品,尽管里面有一些不成熟技法,很多造型不太完美,但从大的意义上来说,它代表了我艺术创作的一个阶段。每次回顾以前的作品,我都会萌发出“以后要创作出更完美的艺术作品出来”的冲动,永远都这样想,永远都这样做,这也就是孙冬所说的“永远在路上”。我想,每个艺术家应该都有类似的创作冲动。(掌声) 



孙冬

最满意的作品确实没有。公共艺术作品也是这样的,会存在很多遗憾。国内的公共艺术和国外公共艺术创作有着很大的本质区别。在国外做一件公共艺术品可以花很长的时间,而国内,创作就存在时间上的限制,创作时间紧张,这就给作品留下了一些遗憾,当然,也有好的方面,比如我们可以创作出更多的作品,更快地完成创作过程。  



▲著名设计师林格现场参与互动  



主持人再来一个话题——如何引导大众欣赏这样的艺术作品呢?比如,有客人来到阿满老师的陶庄,阿满老师应该如何教客人欣赏陶艺呢? 


陈秀满

哈哈,其实,每次有人进我的陶庄,我都会仔细观察。我在店里做陶的时候,如果店里来了客人,我都会用余光去看他,看什么呢?我会和助手说悄悄话,我说:“你看,这个客人会不会看懂我们的作品?”就是看这个问题!因为,我从客人的眼神里可以看到他对作品的专注程度。比如说,他的眼神在作品上停留的时间很长,专注度高,他就一定是能看进去的;要是他只扫一眼,那么他肯定是看不懂的,一定就是“外行看热闹”——专注程度越高的客人,越能看懂我们的作品!这样理解吧,比如说,你专注地看一个陶人作品,你会发现它像你的某个家人、某个同事、某个同乡,于是开始产生共鸣,而这个过程并不需要艺术修养,从这个角度说,你就在和这个艺术作品对话了!所以说大众欣赏艺术品,关键是欣赏者本身能不能专注地去看,去发现其中的共鸣之处。 



孙冬

像我们的艺术作品,每个都是有故事的,而每个欣赏艺术作品的人都是仁者见仁、智者见智。每个人看作品的时候都会有自己的想法和解读方式,具象的作品往往更容易被欣赏者解读,而抽象的作品往往就是作者对自己的解读了——比如说我们的城雕作品往往没有留下作者的名字,这就是作者自我解读的一种方式。



主持人聊个有意思的话题——作品和市场怎么结合的?(笑)每年的收入怎么样?请说给年轻的从艺者听,给他们一点激励吧!


陈秀满

其实,做艺术的永远不能排除市场,市场也需要艺术,这是很重要的观念。有些东西要辩证来看,比如说,你做市场,艺术应该怎么去做?你做艺术,应该坚守的是什么?赚钱,是每个人需求,做艺术首先要解决的是谋生,有了饭吃,有了衣穿,再谈艺术。拿我自己说,我现在有了稳定的收入,基本生活满足了,我就没有再去主动赚钱的心思了,我把心思用在艺术创作上,这使我很有满足感。如果我主动去找厂家,也可以找到更大的市场,赚更多的钱,但我觉得,这分散了我的精力。孙冬在北京打拼跟我的情况不一样,他要养活他的团队,面对更高的生活、住房、社交成本,需要大量的资金,压力是很大的。 



孙冬

其实我特别羡慕阿满老师的生活状态,首先是稳定——这几年我的收入就很不稳定,说不定哪天我拿个饭碗去天桥上乞讨,大家也是可以来帮助帮助我的。(笑)我一直都觉得付出一定是有回报的,对我来说,要是真的谈钱、比收入,我身边的朋友一定比我要好很多。但是,我可以做我喜欢做的事情,挣我想挣的钱,这一辈子也就值了。 



▲活动现场  



主持人请两位老师谈一下对自己未来的规划……


孙冬

我觉得我的未来是一张白纸,我希望我的未来一直在变,但是我对艺术对文化的追求是一直不变的。



陈秀满

未来是什么?它是一种梦想。其实艺术创作者一直都在用作品对未来做规划,比如说,我们的创作是立足于湘西民族文化的,这点千变万变也变不了。今后,我要创作的作品,就是要别人看——能看到湘西,想到湘西,所有的符号、造型湘西化。虽然,这种创作地域性很窄,但是它的唯一性很强,我相信它的价值,这就是我的追求。未来规划,我想在湘西建一个陶艺村,把陶艺用一种纯艺术的形象在湘西展示出来。



主持人最后一个话题——请两位老师给从艺的年轻人一点建议……



孙冬

要说给从艺的年轻人听,我就想讲四个字“坚持、执着”!



陈秀满

无论从事什么样的行业,我觉得年轻人都应该把“工匠精神”这四个字挂在家里,挂在办公室。“工匠精神”并不是“工匠”才应该追求和恪守的,它是一种精神!它的背后是一种专注,一种认真!像现在各行各业都存在“差不多先生”,他们的特点就是做事以“差不多”为标准,凡事做到“差不多”就交差了,这样不好,可不可以再认真,再专注一点呢?所以说“工匠精神”是一种做事的态度。我想,年轻人要是都有工匠精神,我们的事业就会更旺,我们的国家就会更好。另外,我觉得年轻人要多读点书,帮助我们提高修养;多学习审美,帮助我们提高素养。年轻人能够做到这几个方面,我就非常高兴了!(掌声)



▲吉首市委副书记、市长李诗兴,吉首大学文学院党总支书记田茂军教授,吉首大学图书馆馆长谷遇春,州文联副主席罗应奉,与陈秀满、孙冬、黄摩崖在摩崖客厅外合影。



▲主办方州民族文化馆馆长杨兴华介绍活动宗旨  




摩崖客厅

“摩崖客厅”位于吉首市乾州古城三门开旁,是由湘西籍著名作家、词人黄摩崖创立、以“客厅”为核心观念打造的城市公共文化空间与文化活动品牌,致力于推动湘西文旅事业的新发展。



编辑|孔黎明

来源|文/记者 龙尧 图/龙尧 杨志光 杨文洁

出品|团结报社湘西网



精彩内容速览一分钟


■ 湘西黄金茶火了!忽培元董浩王跃文都点赞了~~~

■ 湘西最全茶文化地图发布!看看有你家乡吗!

■ 湘西文化根在哪里?这个活动带你寻宝......

■ 好消息!湘西农村贫困生上一本最多可降20分录取

■ 凤凰火了!意大利当代艺术展在此举办!


    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存