本文分为上下两篇，下篇明日放送
《乐队的夏天》第一季已伴随着2019年的夏天一同结束，节目里的乐队或静或噪，风格各异，都在这个夏天给我带来了许多惊喜和感动。看到国内有一档综艺能够如此不遗余力推广摇滚和乐队文化，作为摇滚乐迷的我深感欣慰，同时作为一个专利从业者，在此发挥跨界优势，从专利的角度出发，盘点一下《乐队的夏天》的中的十六强乐队所使用的电吉他，谈一下对摇滚乐的发展产生深远影响的乐器——电吉他的发展史，也说说那些在摇滚乐背后的专利。
以下按照品牌和使用频率盘点节目中出现的电吉他型号。一
Fender Telecaster——旺福、皇后皮箱、九连真人、痛仰、Click#15、刺猬、面孔、Mr.WooHoo
Telecaster这个型号的电吉他占据了《乐队的夏天》舞台的半壁江山，据我的不完全统计，旺福、皇后皮箱、九连真人、痛仰、Click#15、刺猬、面孔、Mr.WooHoo这几个乐队的吉他手都使用了Telecaster型的电吉他，其中有些吉他并非由Fender生产，但琴体都是经典的Telecaster形状。
旺福乐队吉他手姚小民和其使用的Fender Custom Shop TV Jones Telecaster吉他
皇后皮箱乐队吉他手阿怪和其使用的定制品牌Palir吉他，Telecaster琴体
九连真人乐队吉他手/主唱阿龙和其使用的Fender Telecaster Deluxe吉他
痛仰乐队吉他手宋捷和其使用的Fender Telecaster型吉他
Click#15主唱Ricky和其使用的Telecaster型吉他，品牌未知
刺猬乐队吉他/主唱子健和其使用的Fender Telecaster masterbuild吉他，新琴做旧工艺
面孔乐队吉他手大迪和其使用的Schecter PA-SM SH 日产 SIM乐队 SHOW-HATE签名款吉他，Telecaster琴体
Mr.WooHoo乐队吉他手孙闻楠和其使用的Fender Telecaster吉他Fender Telecaster（简称为“Tele”）是世界上第一款量产并且在商业上取得成功的实心电吉他，由美国吉他制造商Fender乐器公司在1950年推向市场。之所以要在第一款之后加上如此多的定语，是因为早在Telecaster问世之前，电吉他其实已经有了近50年的发展。电吉他在20世纪初开始由原声吉他（Acoustic Guitar）发展而来，当时随着爵士乐的发展，原声吉他的音量在大型舞台上已经不能满足吉他手的演奏需求，无法与钢琴、小提琴、管乐等其他乐器抗衡，吉他演奏家和设计师开始尝试在原声吉他上加装拾音器来放大声音。当时已有利用电磁感应原理将吉他琴弦的振动转换为电信号的技术，相关专利最早可赘述到1890年，由George Breed（乔治·布里德）申请的《利用电力产生乐音的方法与设备（Method of and apparatus for producing musical sounds by electricity）》,授权号为435679,说明书公开了一种安装在吉他上的设备，可将琴弦的振动转化为电信号。然而，直接在空心的原声吉他上安装拾音器，拾音器除了拾取琴弦振动之外，还会拾取到琴体的振动，导致吉他在演奏过程中造成“回授”，容易使音箱发出刺耳的啸叫声，有一些乐手可人为控制这种回授效果（例如Ted Nugent）以实现其特殊演奏技巧，但对多数乐手来说，这类吉他仍然不能令其完全满意。
George Breed的专利Method of and apparatus for producing musical sounds by electricity，授权号435679解决吉他回授问题的思路之一是将中空的吉他琴体实心化，在1931年，George Beauchamp（乔治·布尚）与Adolph Rickenbacker（阿道夫·瑞肯贝克）成立了Ro-Pat-In公司，在之后的1932年，George Beauchamp发明了一种有铝制实心琴体的夏威夷吉他，依靠其安装的拾音器发声，这款夏威夷吉他当时被戏称为“煎锅（frying pan）”，其形状与现代的电吉他相差甚远，但仍被普遍认为是现代电吉他的鼻祖。George Beauchamp在1934年才将此技术申请专利，并在1937年获得授权，该专利名称为《电弦乐器（Electrical stringed musical instrument）》，授权号2089171，该专利有21条权利要求，但仅涉及对拾音器结构的保护。
George Beauchamp的专利Electrical stringed musical instrument，授权号2089171
顺便提一句，上文提到的Adolph Rickenbacker就是电吉他制造厂商Rickenbacker的创始人，该品牌的电吉他在上世纪60年代因被The Beatles的约翰·列侬和乔治·哈里森所使用而广为人知。Rickenbacker的电吉他虽然没有出现在《乐队的夏天》中，但是刺猬和痛仰的贝斯手都使用了该品牌的贝斯。
刺猬乐队的贝斯手一帆和其使用的Rickenbacker 4003电贝斯说回电吉他的发展史，传奇人物Leo Fender（利奥·芬达）是电气工程师出身，在进行多年的乐器维修工作后，他在1946年成立了Fender乐器公司，当时市面上已有若干种实心电吉他的设计原型（例如后文即将出现的吉他大师Les Paul设计的Log吉他），在感受到实心电吉他的市场价值后，他开始着手自己的实心电吉他的设计工作，其设计理念为便于量产且成本低廉。在1949年，Leo Fender试制出了第一款实心电吉他的原型，命名为Esquire，其琴体和琴颈的外形设计与今天的Telecaster基本上一致，仅有一个安装在琴桥位置处的拾音器，在1950年的夏天开始正式发售。随后不久，Esquire型号的修订版Broadcaster在1950年冬天上市，修订版的电吉他改良了琴颈调节钢筋，并且在靠近琴颈的位置安装了第二个拾音器，这款吉他的整体结构与现在的Telecaster几乎完全相同。然而，“Broadcaster”这一名称却与另一家乐器生产厂商Gretsch公司已经注册的鼓的商标“Broadkaster”相近，为防止引起商标纠纷，Fender公司在1951年2月撤回Broadcaster的名称，并最终在1951年的夏天将该型号的吉他更名为Telecaster。可检索到Leo Fender在1951年4月申请了一项外观设计专利，名称为《Guitar（吉他）》,在1951年8月获得授权，授权号Des.164227。从图上可以看出，该外观设计专利要求保护的吉他的形状与现在的Telecaster区别不大，仅在琴桥拾音器上多加装了一个金属盖，用于缓解拾音器的电磁干扰问题，但由于它会妨碍吉他手使用右手闷音的技巧，多数吉他手选择将其拆掉，该设计在目前量产的Telecaster上已较为少见。
Leo Fender的外观设计专利Guitar，授权号Des.164227SLeo Fender还在1950年1月申请了一项关于琴桥和拾音器的专利《Combination bridge and pickup assembly for string instruments（用于弦乐器的琴桥和拾音器组件）》，授权号2573254，该专利公开的琴桥是一块钢板，拾音器安装在钢板上，琴弦从琴体上穿体安装，整体结构简单而稳定性高，易于调节和维护，当时应用在Telecaster吉他上，并且一直沿用至今。
Leo Fender的专利Combination bridge and pickup assembly for string instruments，授权号2573254在1953年，Leo Fender又申请了一项关于拾音器音调控制的专利《Tone control for stringed instruments（弦乐器的音调控制）》，授权号为2784631，共有7项权利要求，涉及到对拾音器电路结构的保护，当时量产的Telecaster已装上了琴颈拾音器和琴桥拾音器，可适应乐手对于吉他音色的调节需求。
Leo Fender的专利Tone control for stringed instruments，授权号2784631再顺便说一句，上面提到的差点跟Fender公司产生商标纠纷的Gretsch公司也是美国著名的乐器生产厂商，其生产的电吉他同样在《乐队的夏天》中出现过，就是痛仰乐队翻唱《Don’t break my heart》时吉他手宋捷使用的这款Gretsch G6128T-59。
痛仰乐队的吉他手宋捷和其使用的Gretsch Gretsch Country Gentleman吉他Telecaster的结构简单可靠，量产型号的琴体一般采用梣木或桤木制成，琴颈由枫木制成，琴体和琴颈采用螺栓连接，整体制造成本低且装配工艺简单，同时也便于维护保养，长期使用也不易产生故障。其诞生时间还要早于摇滚乐，从上世纪40年代发展至今结构几乎没有改动，可见这一设计的经典程度。
Telecaster通常配备两个单线圈拾音器，音色明亮清脆，在摇滚乐中被许多乐手使用，有名的使用者之一是The Rolling Stones的吉他手Keith Richards，Telecaster吉他已经成为老爷子个人形象的一部分。Telecaster可适用的音乐风格范围很广，除摇滚乐之外，在民谣、乡村、funk等风格的音乐里也有着大量的使用者，这也是《乐队的夏天》的舞台上多个风格不同的乐队却都在使用Telecaster的原因。
The Rolling Stone乐队吉他手Keith Richards，Fender Telecaster的著名使用者
二
Fender Offset系列——反光镜、刺猬、旅行团、盘尼西林
Fender的Offset系列电吉他也在《乐队的夏天》舞台上多次出现，这一系列的电吉他的标志性特点是琴体采用了“偏置（Offset）”结构，为非对称设计，其拾音器电路也更为复杂，带有多个调节开关，可以组合调节出多种不同的音色。Offset系列中常见的电吉他型号有Jazzmaster、Jaguar和Mustang。
巧的是《乐队的夏天》中这三种型号的吉他都有出现，使用这些电吉他的乐队有反光镜、刺猬、旅行团和盘尼西林（外援吉他手）。
反光镜乐队的吉他/主唱李鹏和其使用的Fender Jaguar吉他
刺猬乐队的吉他/主唱子健和其使用的Fender Mustang吉他
盘尼西林的外援吉他手王梓（赌鬼乐队吉他手）和其使用的Fender Jazzmaster吉他
旅行团乐队的吉他手子君使用的定制Jazzmaster型吉他，琴体由Fender供应商Warmoth生产
旅行团乐队的吉他手子君使用的Fender Select Carved Maple Top Jazzmaster HH吉他，琴体带枫木贴面，两个双线圈拾音器，固定琴桥，设计偏Gibson风格 Fender Offset系列的第一款电吉他在1958年正式发售，在这一时期Fender公司已历经十余年的发展，在商业上取得了巨大的成功，旗下销售的Telecaster、Stratocaster（下文将提到）电吉他在市场上已占据一席之地，然而，令Leo Fender仍感到不满足的是，电吉他市场上的高端产品——售价在400美元以上的吉他型号，依然由老牌乐器厂商Gibson公司所把控，Fender的电吉他在当时多受到青少年用户的欢迎，但却并非顶级音乐家演奏时的首选。当时Fender售价最高的Stratocaster吉他也只卖大约275美元，而Gibson的高端型号Super 400 ces则可卖到700美元。当时有高端电吉他消费需求的多为爵士乐吉他手，爵士吉他手偏好Gibson公司生产的空心和半空心电吉他所带来的温暖而饱满的声音，Fender当时并无与其对标的产品。为了开拓爵士乐的市场，Fender公司在1957年左右开始有针对性的设计新款电吉他，在1958年，命名为Jazzmaster的电吉他正式推向市场，从其名称也可一窥Fender当时致力于吸引爵士乐手用户的野心。Fender公司重新设计了Jazzmaster电吉他的琴体，该琴体整体采用非对称结构，考虑了人体工程学，其曲线在吉他演奏时更加贴合乐手的身体，并且能适应多种不同的演奏姿势，Fender公司在1958年初针对该琴体的形状申请了专利，专利名称为《Guitar（吉他）》，授权号2960900，该专利具有8项权利要求，要求保护琴体的形状，说明书附图还公开了此型号的琴体可适应两种不同的坐姿演奏，显然其针对的目标人群是当时多采用坐姿演奏的爵士乐手。
Fender的专利Guitar,授权号2960900Fender还为Jazzmaster设计了新的颤音系统，被称为浮动式颤音系统，在1958年末还为这款颤音系统申请了专利，专利名称《Tremolo attachment for stringed musical instruments（弦乐器用颤音系统）》，授权号2972923,具有14项权利要求，均要求保护颤音系统的结构。这套颤音系统最大的特点是琴桥和颤音板分别活动安装在琴体上，用摇把带动颤音板改变琴弦张力时，琴桥可随琴弦前后摆动，以便于流畅的制造出颤音效果。然而，事实证明这款颤音系统是Fender公司最失败的作品，由于该颤音系统中的琴桥和拉弦板与琴体之间是活动连接，导致琴弦张力很不稳定，不仅会产生杂音，而且摇把几乎无法正常使用，摇几下之后琴弦就会严重跑音，甚至会使琴桥上的螺丝飞出来，如果大力的扫弦或弹奏，还容易使琴弦直接从琴码上滑脱。种种问题致使这款颤音系统一经上市便饱受诟病，或多或少也影响了Jazzmaster的销量。
Fender的专利Tremolo attachment for stringed musical instruments,授权号2972923
在吉他的音色设计方面，Fender公司在Jazzmaster上使用了两个大号的单线圈拾音器，通过增加拾音器中的线圈数量来衰减一部分高频信号，使得吉他发出的声音更柔和平滑。另外一大亮点是双电路设计，Jazzmaster拥有两套独立的音量和音色控制装置：主电路即为Fender电吉他的标准配置，包括琴体下侧位置的音量、音色旋钮和三档拾音器切换开关；副电路则包括独立的音量和音色控制装置，包括位于琴体的上尖角位置的两个拨动开关，两套电路的切换则通琴体尖角上的小开关实现。通过两套电路的切换可以使Jazzmaster产生多种不同的音色。Fender公司在1958年末申请了一项外观设计专利，名称为《Eletric Guitar（电吉他）》，授权号Des.186826，公开的电吉他外观设计囊括了Jazzmaster的几大改进：非对称琴体、大号单线圈拾音器、浮动颤音系统和双电路系统。
Fender的外观设计专利Eletric Guitar,授权号Des.0186826Jazzmaster在推出市场后作为Fender公司的旗舰产品销售，售价起初定位在325美元左右，面向购买能力更高的爵士乐手。尽管其标榜为爵士乐而设计，但是在当时并无多少爵士乐手真正对其感兴趣，其复杂的电路、问题颇多的颤音系统都令人望而却步，其相对于Gibson公司当时的空心或半空心电吉他也并无多少明显的优点。出人意料的是，在20世纪50年代末到60年代初期，随着冲浪摇滚在南加州的蓬勃发展，不少冲浪摇滚乐手青睐于Jazzmaster个性的外观和多变的音色，使得Jazzmaster在其目标客户——爵士乐手之外的群体中竟然获得了热销。Fender公司于是调整了其市场策略，针对冲浪摇滚乐手对Jazzmaster进行了改进设计，在1962年推出了新的旗舰吉他型号Jaguar。Jaguar在Jazzmaster的基础上进行改动，琴体外形并无太大变化，主要改进之处在于将Jazzmaster的拾音器切换拨档开关换成了三个独立的开关，其中两个开关控制琴桥拾音器和琴颈拾音器，第三个开关实际上是一个电容器，用来滤掉中低频，产生更为尖锐明亮的音色，据说可使吉他发出类似美洲豹被掐脖子时尖叫般的声音，因此得名为“掐脖开关（strangle switch）”。另外Jaguar的拾音器外圈加装了一圈锯齿状的金属圈，用以降低电磁干扰。Jaguar可调节出十几种不同的音色，被一些吉他手视为万用吉他。但是令人费解是，在Jazzmaster上饱受诟病的悬浮颤音系统却原封不动的搬到了Jaguar上，原有的问题依旧没有得到解决。Jazzmaster和Jaguar这两款电吉他在上市后，经历过短暂的热销期，随着上世纪60年代中后期冲浪摇滚音乐的衰退，暂时退出了历史舞台，Jaguar在1975年停产，Jazzmaster在1980年停产。不久之后，随着朋克和另类摇滚音乐的兴起，大量沦落到二手商店和当铺里的Jazzmaster和Jaguar又被当时的摇滚青年们重新发掘，滚青们将这两款吉他价格低廉、音色多变的吉他视为珍宝，甚至连发出杂音的颤音系统在他们手里也成为了制造嘈杂音效的利器，就这样，曾经的爵士吉他、冲浪吉他又进入了朋克和另类摇滚音乐中，继续发光发热。这一波浪潮使得两款吉他随后又在80年代中期开始恢复生产。Jazzmaster的著名使用者之一是Radiohead的吉他手/主唱Thom Yorke。
Radiohead的吉他手/主唱Thom Yorke和其使用的Fender Jazzmaster吉他伟大的Nirvana乐队的吉他手/主唱Kurt Cobain在90年代使用Fender Jaguar，使得这款吉他一度成为爆款。
Nirvana乐队的吉他手/主唱Kurt Cobain和其使用的Fender Jaguar吉他，琴桥和拾音器都有改装《乐队的夏天》中，反光镜作为一支老牌朋克乐队，吉他手兼主唱李鹏使用了一把Jaguar，盘尼西林乐队在演出改编的朋克风格的《红河谷》时，外援吉他手王梓使用了一把Jazzmaster，在演出乐器的选择上都很到位。与曾经作为旗舰型号的Jazzmaster和Jaguar不同的是，Offset系列中的另一款吉他——Mustang，则是由Fender之前的两款低端型号Musicmaster和Duo-Sonic发展而来，Musicmaster和Duo-Sonic这两款吉他分别在1955年和1956年发售，其定位为低价的“学生琴”。在1964年，Mustang作为这两款吉他的升级版发布，定位略高于前两者。Mustang与Jazzmaster和Jaguar相比，琴体的非对称感设计更弱一些，此外最主要的改进是使用了新的颤音系统，Fender称之为动态颤音系统，并在1964年3月对这套新的颤音系统申请了专利，专利名称为《Guitar Incorporating Inertial Vibrato Device（具有惯性颤音系统的吉他）》，授权号为3241418。这套颤音系统的琴桥固定在颤音板上，琴码上的导弦槽也做了加深，在一定程度上缓解了上一代悬浮颤音系统遗留下来的跑音和滑弦问题，但其稳定性仍算不上可靠。《乐队的夏天》前几期中，刺猬乐队的吉他/主唱子健在使用Mustang演出时，多次出现琴弦跑音、琴弦滑出琴码的问题，险些造成演出事故，第八期表演结束之后怒摔了这把吉他，随后在后续演出中换了一把可靠性更高的Telecaster。Fender的专利Guitar Incorporating Inertial Vibrato Device,授权号3241418Mustang的著名使用者之一仍然是Kurt Cobain，他是一个左撇子，当时合适的左手琴并不多，Mustang的左手琴便成了他的选择之一。Cobain在生前说过：“在全世界所有的吉他中，Fender Mustang是我最喜欢的。它们廉价得要命而且功能简陋，它们的音色听起来很糟糕并且音量非常的小。在音准方面也很有问题，还有当你想让琴弦变得高一些的话，必须要松开所有的琴弦并且彻底移开琴桥。你必须使用手指来对这些小螺丝进行调节，并根据个人的感觉来决定调节的正确以否。而如果失败的话，就必须重复这个过程，直至调节完成。我觉得发明这款吉他的人是一个十足的白痴。我觉得我应该给Leo Fender打电话说一下。”Leo Fender和Kurt Cobain在上世纪90年代初先后离世，这个电话是否打出过已经成了迷。
Nirvana乐队的吉他手/主唱Kurt Cobain和其使用的Fender Mustang吉他三
Fender Stratocaster——海龟先生、黑撒、Mr.WooHoo
Stratocaster是Fender继Telecaster之后设计的第二款电吉他，在1954年推出后，在摇滚乐的发展历程中扮演了重要角色，成为Fender公司的标志性产品，如今Stratocaster电吉他更是摇滚乐的象征之一。在《乐队的夏天》中，使用Fender Stratocaster吉他的乐队有海龟先生、黑撒和Mr.WooHoo。
海龟先生乐队的吉他手黄巍和其使用的Fender Stratocaster吉他
黑撒乐队吉他手张宁和其使用的Fender Stratocaster吉他
Mr.WooHoo乐队吉他手孙闻楠和其使用的Fender Stratocaster吉他
Mr.WooHoo乐队吉他手孙闻楠和其使用的James Tyler吉他, Stratocaster型琴体Fender公司在1951年推出Telecaster之后，并未止步于此，公司的设计团队一直在进行新型电吉他的设计。Leo Fender本人实际并不会弹吉他，其内核仍是一个理工科出身的极客，在Telecaster发布之后，Leo Fender收到了许多吉他手对于吉他应该如何改进的反馈，在融合了一些吉他演奏家的建议和设计团队自身想法之后，团队大约在1954年初完成了一款新的电吉他设计。这款电吉他的琴体背面——在演奏时与人体胸腹部所接触的棱角位置处，做了一个大面积的斜切面，同时在琴体的正面——在演奏时与人的小臂接触的棱角位置处，也做了一个切面。这是由于有些吉他手反映Telecaster的琴体在弹奏时会硌到人的肋骨和小臂，在这两处位置加工切面之后会缓解这一问题。同时琴体在与琴颈连接的两侧位置都做了切角设计，使得在弹奏指板高把位部分的时候更加容易。这款吉他还安装有三个单线圈拾音器，发售初期配有一个三档切换开关，可分别选择单独使用每个拾音器，后期则将切换开关的档位增加到五档，可以选择将任意相邻的两个拾音器同时使用，这一设计使得吉他的音色更加多样化。吉他上还安装了Fender公司新设计的颤音系统Synchronized Tremolo，这个颤音系统包括悬臂式安装在琴体上的琴桥，琴桥两侧的拉力则由琴弦和安装在琴体后面的弹簧进行平衡，当压下安装在琴桥上的摇把时，琴桥驱使琴弦的张力产生变化，以制造出颤音效果。这款具有多处改进设计的电吉他最终被Fender公司命名为Stratocaster,在1954年正式推向市场。即使以现在的眼光来看，Stratocaster的设计也是极其成功的，其兼顾了人体工程学、音色与右手颤音技巧，对于电吉他的发展带来了深远的影响。然而在刚其推出之时，Stratocaster的市场反响却很平淡，原因是当时距离Fender公司的第一款产品上市也不过三年左右的时间，公司其时仍处于创业阶段，市场号召力较弱。事实证明好的产品总是会逐渐获得公众的认可，一开始使用Stratocaster的是乡村乐和流行乐的吉他手，随后在50年代中后期在布鲁斯乐手中开始流行，60年代初随着冲浪摇滚的兴起，Stratocaster开始出现在摇滚乐手的手中，正式踏入摇滚乐的殿堂。Fender公司在推出Stratocaster后一直在对其进行各种改良设计，并申请了相应的专利以进行保护。在1965年到1966年生产的Stratocaster的琴头LOGO处标有了5个专利号，分别是2573254、2741146、2960900、3143028、2817261。
1966年生产的Fender Stratocaster琴头Logo,带有五个专利授权号上面5个专利中，专利号为2573254和2960900的专利已经在前文提到，分别涉及到琴桥和琴体的结构保护，然而Fender公司分别将这两种设计用于Telecaster和Jazzmaster，不知为何会也会出现在Stratocaster的琴头上，真正与Stratocaster相关的专利其实是专利号为2741146、3143028和2817261的三篇。专利号为2741146的专利由Leo Fender在1954年申请，名称为《Tremolo device for stringed instruments（用于弦乐器的颤音装置）》，专利公开了Synchronized Tremolo颤音系统的结构，该颤音系统一直沿用至今，由于其琴桥采用六颗螺钉安装到琴体上，又被称为六点式颤音系统，此外，因该颤音系统的和琴体的结构所限，其摇把只能向下压使音高降低，因此也被称为单摇颤音系统，区别于后期出现的摇把可下压也可提拉的双摇颤音系统。颤音系统在Stratocaster上的应用，使得乐手在演奏时可利用摇把演奏颤音，丰富了右手的技巧种类，也成了Stratocaster的标志性演奏技巧。
Fender的专利Tremolo device for stringed instruments,授权号2741146专利号为3143028的专利由Leo Fender在1963年申请，名称为《Adjustable neck construction for guitars and the like（吉他等类似乐器的可调式颈部构造）》，该专利公开了一种内部带调节钢筋的琴颈，通过拧动钢筋一端的螺帽，可使钢筋弯曲度产生变化，进而可调整琴颈的弯曲程度，以适应不同的琴弦拉力，或应对琴颈由于空气湿度变化而造成的弯曲变形问题。与现代常见的电吉他琴颈相比，这种琴颈的钢筋螺帽位于琴颈的末端——即琴颈上用来连接琴体的部分，在调节琴颈的弯曲程度时需要先将琴颈从琴体上拆下来，调节过程略显繁琐，因此现代的吉他琴颈多数都把钢筋螺帽放到了琴头处。Fender目前在产的Stratocaster中，有部分复刻型号仍然还在使用这种琴颈。
Fender的专利Adjustable neck construction for guitars and the like,授权号3143028
专利号为2817261的专利由Leo Fender在1956年申请，名称为《Pick-up and circuit for stringed musical instrument（弦乐器的拾音器和电路）》，专利公开了将两个磁极相反的单线圈拾音器进行串联以实现降噪和特殊音色功能的电路结构。在Stratocaster的三个拾音器中，位于中间的拾音器与其他两个拾音器的磁极相反，在将中间的拾音器与其余任一拾音器同时使用时——即档位切换开关的第二和第四档，可实现抑制噪音和增加输出功率的功能。这一原理与后文将提到的Gibson的Humbucker拾音器相同。
Fender的专利Pick-up and circuit for stringed musical instrument，授权号2817261 Stratocaster的音色清亮干净，延音较短，适用的音乐风格广泛，在乡村、雷鬼、摇滚、流行、灵魂、布鲁斯、朋克等许多音乐领域都有应用。Stratocaster的著名使用者之一是电吉他之神Jimi Hendrix，在其短暂的一生中，以一己之力推动了电吉他演奏技巧的发展，他在60年代中期使用Stratocaster，使得更多的摇滚乐手认识到这款吉他的魅力所在。其人也是一个左撇子，但没有使用左手琴，而是将一把普通的右手琴反装琴弦使用。
Jimi Hendrix和其使用的Fender Stratocaster吉他另一个Stratocaster使用者的代表人物是Eric Clapton，他在1969年开始使用Stratocaster进行演奏，在1988年与Fender公司合作推出了他的签名Eric Clapton Stratocaster。
Eric Clapton和其使用的Fender Stratocaster吉他作者简介：张宁，集慧智佳专利咨询师，摇滚乐迷。
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