从电音到潮流玩具 《即刻电音》打造“跨次元”潮流文化盛宴
作者：蜡笔小心 | 来源：娱乐独角兽(ID：yuledujiaoshou)
目前，腾讯视频《即刻电音》这档综艺的热播，让大众接触和认识了电音这种小众音乐形式，也让潮流文化进入到了普通观众的视野。
从80年代的摇滚、迪斯科年代的复古潮品，到如今嘻哈音乐所衍生的街头风格穿搭，潮流文化的发展一直与时尚艺术密不可分。与电音文化同根同源的潮流玩具，因其自身的艺术性，设计感等近年来吸引了很多年轻人的喜爱。
这两种小众文化圈层，虽然呈现形式各有不同，所激起的声浪不同，但是其中重叠的潮流部分，让二者的结合形成了“1+1＞2”的奇妙化学反应。
潮流文化与电音文化的
“跨次元”结合
“潮玩”在很多人眼中还是一个陌生的新鲜事物，但在日韩和香港已经形成了很成熟的发展环境。潮流玩具又被称为设计师玩具，或艺术玩具，是源于香港设计师Michael Lau开创的一种艺术风格。在如今，潮流玩具不仅是潮人标配，更因为其设计感强、极富有风格的特点，已升级为一种艺术藏品，成为个性和品味的象征。
而由腾讯视频出品，企鹅影视和灿星制作联合制作的电子音乐制作人竞演秀《即刻电音》，致力于推广和普及电音文化，不仅邀请张艺兴、大张伟、尚雯婕担任明星主理人，更是面向全球优秀电子音乐人发出邀请，选拔出一批有个性和实力的电音原创作品和专业音乐制作人，其音乐中的潮流属性、个性气质，也和青年潮文化的气质一脉相承。
12月22日，在上海开幕的「RAVE TOYS」即刻电音联名潮流玩具展，就是由腾讯视频《即刻电音》节目所发起的一个线下“潮玩”展览，邀请了7位知名潮流玩具设计师，以及Heart Panda、WABC无障碍艺途公益组织，最终形成8件艺术品在上海K11购物艺术中心进行展出。
此次展览所邀请的7位潮流玩具设计师，如FARMER、JOYBRAIN、SANK TOYS等，都在亚洲潮流圈里颇具影响力。在电音文化的灵感背景下，每个人都打造了潮流玩具定制孤品，例如韩国设计师FARMER，他在与腾讯视频《即刻电音》的合作中，延续了个人对音乐艺术的偏好，将自己最喜爱的吉他融入其中，用吉他包容性强、温暖治愈的特点，在联名款中为自己原有的玩具形象BOB手作了一把电吉他道具。
作为同属于在年轻人中影响力很大的潮流文化，当潮流玩具碰撞上电音文化后，线下所衍生的IP活动，不仅可以有效的结合二者的潮流属性，聚拢青年目标人群，更是可以在活动的过程中，传播潮流文化背后的公益责任感。
就像此次联名展邀请了Heart Panda和WABC无障碍艺途机构，将目光聚焦到患有心智障碍的小朋友身上，他们因为一些疾病无法像正常人一样自由表达，但是他们的精神世界甚至比一般人更加丰富多彩。他们在艺术熊猫原型上进行涂装创作的作品，充满想象力。这件作品上不仅有洋溢着温暖与希望的圣诞树、神秘古老的印第安图腾画面，还有自己身边伙伴的头像和名字，这些看似冲突的元素融合在一起，展现了孩子们充满童趣的精神世界，彼此冲撞又和谐的画风，又恰似电子音乐的包容性。
潮流文化和电音文化，看似小众另类与普通人的生活格格不入，但是在彰显个性的背后，也有着其温情脉脉的包容内核。通过这种与公益相结合的方式，让更多人发现弱势群体身上的闪光点，通过艺术这种平等的形式，为世界创造更多美好。
线下沉浸式体验，《即刻电音》
如何瞄准青年文化痛点？
电音作为一种侧重社交性的音乐，现场的参与感、沉浸感在音乐中占据很重要的一部分，而作为实体艺术中的一种，潮流玩具展览侧重的也是沉浸式体验，让到场观众以互动的方式深入了解这种有趣的青年文化。
在参与展览的过程中，观众可以通过阅读的形式了解艺术单品，比如每段艺术品旁边，都会搭配300字左右的设计师与作品的文字解说，让观众深入了解艺术品背后的故事。就像瓦斯蛇制造，旗下的作品无论是卡通、机械还是赛博朋克，都秉持着“认真玩”的设计态度，从制作到涂装全部采用手工完成，保证每款玩具的独一无二性。本次联名展出的瓦斯蛇作品名为《电音星球》，在电子音浪冲击下的星球表面、GEEK机械元素的融入，以及星球的核心部分“电音镜片体”，都在传达电子音乐将不受任何阻挡，即使再远也能通过镜片传到任何角落。
而在线下活动中，因为电子音乐其独特的感染力和互动感，《即刻电音》也特别设置线下环节，与节目中的现场观众同频共振。12月1日，《即刻电音》在节目开播当天，联合北京、上海两家顶级潮流CLUB打造“创ZAO现场”电音潮趴，北京灯笼CLUB和上海CLUB FUSION同步播放节目，线下观众可以边蹦迪边看节目，现场体验电子音乐的魅力。
电音作为一种小众的潮流音乐形式，仅仅通过荧幕观看，很难让观众真正体验它的魅力。透过电音文化的载体，来传递潮流文化的内核，正是潮流玩具展与线下活动的用心之处。
原标题：《从电音到潮流玩具，<即刻电音>如何打造“跨次元”潮流文化盛宴？》
— 推荐阅读 —