开年大事：折叠潮流，浓缩时间，烎100小时的“超体验”

1月13日，“开火”（烎潮音发布夜）在南京上演，并于腾讯视频全网独播。这是“开火”在2018年作为潮流音乐演出新IP横空出世后的第二次亮相。

比起一般演出，“开火”有什么不一样？

或许一般观众最能直观感受到的是“开火”的演出做的很“酷”，很“新潮”。这种独特刺激本身就暗藏着“开火”的制作动机。

“开火”最重要的目标还是落在对音乐潮流、青年文化的可能性探索之上。

区别于一般演唱会的曲风乱炖模式（旧到成人抒情民歌，新到电音舞曲嘻哈一锅上），“开火”集中在有前卫发展可能的曲风之上，Hip-hop、EDM、实验电子、摇滚、独立流行为主。

从去年到今年，“开火”一直在不断呈现视觉艺术、装置艺术、现代舞等现代艺术与音乐表演的跨界融合。从阵容到音乐到艺术呈现都聚焦于大胆探索、前卫进取的青年文化。

和大多数演出更加不一样的是，本次“开火”在腾讯视频上线100小时后将永久删除，“阅后即焚”。

在1月13日，我在南京观看了整场表演。我希望着重谈谈其中的三组表演：尚雯婕X第四维空间，李宇春X张鼎，华晨宇X沈伟。

尚雯婕X第四维空间——空间与音乐

尚雯婕在新专辑《The Puzzle Pieces》走入了一个更加纯粹的Cult美学世界——充满实验色彩，以随机而朋克的方式切入，以黑暗压抑的底色与自由奔放的情绪路径，引发对现实的批判主义思考。

在“开火”的舞台上，尚雯婕的演出与扭曲重排的空间产生了化学反应。在她唱《I Love You 2》时，舞台背景是挣扎的白色人体与不断被个体形状挤压的单色空间，仿佛尚雯婕作为表演者，在一个空间中不断面临着随机的危险冲撞和挣扎。完全被单色扁平化的人体暗喻着人的异化。

而后她走入了一个灯管与镜面构建的仿佛无限延伸，实则拥挤逼仄的空间之中。

可以说，在尚雯婕的表演环节里，舞台艺术的表达主要利用空间艺术——用对空间组合超出寻常的矛盾表达，来与尚雯婕音乐中的实验、批判元素相互呼应、相互激发，最终成果相得益彰。

李宇春X张鼎——装置艺术与音乐

李宇春从来是玩舞台的好手。她个人的舞台表现力，与她强调前卫时尚的舞台审美导向，是她能够多次贡献惊艳舞台表演的根本原因。

在这次的“开火”中，她与装置艺术家张鼎合作表演新曲《新物种》。

张鼎为这个表演贡献了一个名为“超立方体（Hypercube）”的机械运动装置作品。这个重达1.5吨的装置以立方体为主要元素，构成了一个复杂而多维度的装置，随着外在环境不断变化形态，不断运动，不断反射。

而李宇春的《新物种》里谈的则是自己在舆论、社会环境中面对喜恶爱恨的批判、讽刺，与“超立方体”的运动变化恰好互相对应——以立方体的运动暗喻人在社会中面对他人评判观点时的情绪波动，彼此印证彼此对照，是一次有趣的跨界尝试。

华晨宇X沈伟——现代舞蹈艺术与音乐

在《声希》里，华晨宇与视觉艺术家、编舞家沈伟合作了一场视觉与音乐相融的舞台实验。

沈伟贡献出了一个结合视觉艺术的现代舞作品——在东方美感的背景之下，仿佛雕塑般的妆容的个体就像是来自外星的生物，上演着属于他们的悲欢离合。红衣的个体是孤独而惊惧的，黑衣的个体则拖着另一个体双生羁绊而行。当我们惊叹于这仿佛来自外星的命运轨迹缩略展现之时，却又恍然醒悟或许正在被审视的，就是抽象后的我们自己。毕竟，我们似乎和他们一样，或寂寥或受缚地过着不知归处何在的一生——这也是我们在观看这个作品时，总能不知何故地体会到其中蕴藏着令人窒息的深层恐惧感之源头。

音乐同样惊艳。使用的音乐元素大多来自一些与宗教、生死相关的文化切片，声场宏大，意象神秘，又透着在深渊平静下坠的幽怨，华晨宇隔岸观火的吟唱，像是悲悯的神明或是祭司，眼看着众生之苦却又无能为力，只能献出祝祷以期解脱。

值得一提的是，华晨宇在他演出的整体排布上，似乎也有着明确的考量。从窥探神秘文明的《声希》，到在古典、宗教感中探讨野性与文明的《斗牛》，再到热血骄傲的《寒鸦少年》，仿佛从宇宙星河一路归向人间，从黑暗深邃一路走向热血光明。

这是我第二次听《斗牛》的现场，比之前要完整精进许多。原本我理解《斗牛》的意涵，是借着斗牛场景的描绘，讨论野性与残忍的运动变成大众文明与艺术之后，对生命与善的敬畏达成众生平等的期许。而加入的咏唱与合唱，“野性袒露着灵魂纯粹”，加深了那种理想主义呼号的氛围。在现场听到一声声“Mer”时那种听觉空间突然被广阔音场充满的刺激，和最后听到宗教感咏唱和缓缓升起的齐唱之时的激动，是之后看视频回放所无法复制的体验。《寒鸦少年》同样有了个加长的版本，把这首歌不断前行的摇滚激情在现场一直推往最顶点，三首歌一气呵成，相当精彩。

除开以上诸位，火箭少女101与Dirty Class合作的新EDM混音版本歌曲、Rich Brian的中国大型舞台首秀、蔡维泽和傻子與白痴乐队的独立流行表演等，同样为“开火”带来了更多丰富的元素，让“开火”中蕴含的音乐潮流可能性探索更加发散、更加开放。

这次腾讯视频打造的“开火” 100小时 “阅后即焚”的新玩法，本身也是一种行为艺术——指挥家切利比达克曾把音乐认为是一种“时间艺术”，它会随着流动而变质。现场代表当下的表演者与观众互动之后最真实的反馈，代表此时此刻生命的真实涌动。录音、录影作为一种记录，无法准确复刻音乐的艺术，只不过是一种没有生命的媒介，且会随着时间的消逝而让当下的音乐逐渐失却原本的意义。

从这个角度去理解“100小时阅后即焚”，倒是能够理解它希望将音乐潮流与观众的关系保留在最新鲜一刻的行为艺术意图。这个做法本身在为“开火”作为一个整体现场艺术品，争取集中的“集体在场、集体感知”时间。

对这种“集体在场”的执着，也是“开火”对其本身能够产生的音乐潮流探索意义的执着。它让“开火”中的新意在100小时之内集中爆发，之后则任由它产生的影响荡漾开去，成为新的潮流与议题。

“开火”是中国少数具有价值引领意识与创新意识的演出IP——它聚焦于青年群体，敢于启用大胆的创新进取与艺术跨界，乐于用制作上的精良与对视觉美感、艺术延伸度的坚持，提高行业水准，拓宽受众视野。它将持续引发关于音乐潮流本身的开放式探讨，以“共创”的姿态作用于流行文化的生成与建构。

作者：呆若木一 | 来源：呆若木一（ID：rayofmusic）

原标题：《开年大事：折叠潮流，浓缩时间，烎100小时的“超体验”》

— 推荐阅读 —