《演员请就位》：如何刻画演员众生相？

利用其节目IP矩阵，通过极致的对比，尽可能丰满地刻画人物群像，将演员这一职业、角色这一类别以及人物个性本身三位一体合力展现在观众面前，包括作为演员业务能力的考核，又涵盖了个人的真实性格，聚焦在明星的光环之外，还原了一个个最真实的人。

截至稿前，腾讯视频打造的国内首档导演选角真人秀《演员请就位》已播出了四期节目。作为表演类综艺的首发弹药，在行业内吸引了众多关注。

首期节目中，《演员请就位》参加的50位演员根据戏龄划分依次出场：0到5年戏龄的是以祝绪丹、董力、沈梦辰、彭小苒等年轻无惧的青年演员为主；6到10年戏龄的是以宋芸桦、周奇、陈小纭、鄂靖文等具有代表作并渴望挑战自我的品质演员为主；11到15年以上戏龄的是以明道、炎亚纶、钟欣潼等被大众熟知但想打破标签的成熟演员为主。

戏龄有划分，竞争无边界。目前，节目依然处在演员甄别阶段，通过与同组演员或助演嘉宾合作影视剧的经典片段来一决高下，最终，“是去是留”这一选择权在四位导演手中。

回归综艺层面，所有的内容最终服务于人的塑造、情绪的梳理和故事的构建。而《演员请就位》如何在一季的节目中，将众多演员与导演们的人物形象立定、人物角色理清，从而形成一个完整的、矩阵化的内容闭环，是考验导演组刻画人物、整合内容与串联故事的功力以及平台方打造IP的能力。

选择的与被选择的

演员自主选择导演，导演反选演员进组，这是节目初期的基本赛制。从节目的综艺效果来看，每一次演员与导演的“抉择之前”均是当期节目的一大高潮点。

节目第一期的开始，五十位演员拥有自主选择权，依次出场选择导演，每一位演员的选择都牵动着场上人的心，形成了赵薇组多长腿美女、郭敬明组以男生为主等多元化的格局，而一切只是刚刚开始。

在每一段表演结束之后，导演们点评完毕进行选择阶段，对应的导演“多选一”，而其他导演则可以“横插一脚”来选心仪的演员。导演们大都果断，直接选择心中更偏移的一方，但面对二者皆优秀之时，反倒是陷入纠结状态。

比如陈凯歌导演在面对《海洋天堂》的两位演员牛骏峰与郎月婷甚至想突破赛制两位都留下，赵薇在面对《粉红女郎》的两位演员沈梦辰和邢菲希望能够通过抽签决定，但这一切皆不得果，想要“罔顾赛制”的导演们的初心是出于惜才，坚守赛制的导演组是出于节目的公平与公正，使得导演们最终只能“罔顾情面”、忍痛割爱中“二选一”或是“三选一”。

在选择期间，优秀的演员们还得到他组导演的青睐，比如，对于原选了赵薇组的鄂靖文，在表演结束后，郭敬明抛出橄榄枝，直言，“选赵薇导演，你是三分之一的机会，选择我是百分百的机会”；对于原是李少红组的张哲瀚，赵薇更是直白表示，“我的组里缺男人”。面对其他组导演的邀请，演员们的再次抉择又是一大看点。

当演员在面对“被选择”时，有人选择顺势而为，有人坚守初心，最终有人如愿以偿，有人遗憾退场，而在节目里，演员在选择与被选择之间无非就是这几种结果，而过程却有千百种反转和变化，但最终凭着导演们个人的专业判断，并无套路可言。

每一个表演片段是一颗颗独立的珠子，通过“选择”与“被选择”两大元素将其串联成为完成的故事线，便是节目前期的内容逻辑，这样反复互换主体、进行选择的内容片段对于综艺节目而言，是节目整期故事线起伏的助推器，在一次次捉摸不定的反转当中，带动节目高潮迭起。

叫座的与笑场的

《演员请就位》每期节目将近三个小时，一般都只有4-5个表演片段，其中大量的篇幅都在于演出前导演与演员之间的磨合，以及演出后导演的点评与抉择，囊括了大量关于表演的专业知识以及导演的个人见地，可以说是一堂面向大众的在线表演点评课程。

在演员戏龄不一、演技参差不齐这一既定事实面前，《演员请就位》是一面不带任何滤镜的镜子，真实呈现每一位演员的状态，真实反应了演员的业务水平。

几期节目下来，叫座的与笑场的作品已然泾渭分明，演员实力亦是高下立见，既让我们看到了赵文浩、薇薇这样年轻一代95后演员的潜力，也揭露了董力、袁奇峰等跨界演员所存在的不足，以及明道、李滨这样有着丰富表演经验的中生代男演员也面临着新一轮的危机。

“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。”这是李诚儒对于《悲伤逆流成河》和《仙剑奇侠传》这两个作品的综合评价。尤其是在《仙剑奇侠传》这一表演片段过程中，让观众出戏发笑。节目播出之后，网友对于演员的表演和导演们的点评再一次进行讨论与解读，引发了极高的关注，而事后祝绪丹、董力等演员也在微博上发表了相关的个人感悟。

其间也有一些作品的细节处理存在争议，演员与导演们在现场进行了探讨，比如郭月在演戏过程中出现美瞳掉落的情况，陈小纭和张云龙的作品《情深深雨濛濛》中关于书桓一角是否为渣男等等，这些都是考察演员包括对于角色的理解在内的基本素养，亦是整个影视行业的缩影，所反映出的问题值得引发行业思考。

当然，也出现了不少好的作品。沈梦辰和邢菲的作品《粉红女郎》让一向严厉的李成儒罕见给与好评；阿娇在作品《阮玲玉》中将阮玲玉这一角色刻画得入木三分，引得全场称赞，牛骏峰和郎月婷合作的《海洋天堂》亦是让导演们赞叹不已，最终选人时也让陈凯歌导演万分纠结，甚至萌生打破“二选一”节目规则的想法。

台上一分钟，台下十年功。演员们所有的努力与经验的积累全部在舞台上呈现，无论作品是叫座还是笑场，都是演员自身实力的展现，所收获的掌声与批评亦是演艺生涯路上一次宝贵的财富。

在《演员请就位》的舞台上，回锅肉与小鲜肉对决，跨界者与初学者探索，没有人不想赢，可是总得有人输，而在输赢之间，有着甘心与不甘。

佛系的与狼系的

《演员请就位》中共有50位演员来参与，真人秀与电视剧本质区别在于，电视剧仅仅能够让观众记住了演员演绎的角色，但真人秀将台前幕后的内容一一呈现，提供更多让大众了解演员的空间，逐步让观众了解、喜欢甚至被记住演员本身。

节目已播出四期，初期甄别也进入到了后半场，也有不少演员因其个人真性情而被记住，比如，因表演了《天下无贼》里刘若英饰演的王丽一角而得到肯定的包文婧哭着说：“薇姐，你不选我没关系，因为我今天能够在台上演完她，我就觉得自己特别特别棒，我一定要让我女儿看这个节目。” 

每个演员来到《演员请就位》这个舞台，都带着各自的目的，在表达方式上的差异被赋予了不一样的标签与符号。

演员的心态大概分为两种：

一面佛系。入行十八年、戏龄十八年的阿娇，是希望通过节目找回演戏的自信；出演过电影《过春天》的黄尧抱着学习的心态而来，希望能够被导演们认识而来到这个节目；明年要参加艺考的周奇希望导演们不吝赐教。

一面狼系，将个人的“野心”公开在大众面前。“我没学过表演，我不是过来学习的，但我来这儿就是为了拿冠军。”段博文在节目首期这一自信言论让不少人印象深刻，潜意识地被贴上了鲜明的性格标签。尽管段博文在一众演员中知名度并不高，但就因为这一句“我来这儿就是为了拿冠军”，直到第四期他出场时，场下的演员都还记得这个梗。不管最终能否得冠军，但立的这个flag足够让他在一众演员中被记住。

角色之内全新塑造人物，角色之外做回真实自己，极致有棱角的人物性格容易在真人秀中出彩，也容易引发争议。在第三期节目中，于小彤与黄尧、赵文浩共同演绎了《红尘》，三人合演相对二人PK，个人戏份减少的确是不争的事实。

在对于戏份分配的沟通过程中，陈凯歌用“不满足”来评价于小彤，而在之后于小彤也是直言自己的不满，对着镜头说出来很多演员不敢说的话，比赛就是为了赢，什么输赢不重要就是来学习的，你信吗？这样的人物冲突亦成为了当期节目的一大话题。

在一个演员相对集中的公共载体里，《演员请就位》利用其节目IP矩阵，通过极致的对比，尽可能丰满地刻画人物群像，将演员这一职业、角色这一类别以及人物个性本身三位一体合力展现在观众面前，包括作为演员业务能力的考核，又涵盖了个人的真实性格，聚焦在明星的光环之外，还原了一个个最真实的人。

作者：小读娱儿 | 来源：读娱（ID：yiqiduyu）

原标题：《观察丨<演员请就位>如何刻画演员众生相 ？》

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