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展讯|马海蛟个展项目“从符拉迪沃斯托克到西双版纳”于集美·阿尔勒国际摄影季开幕

Tabula Rasa 画廊 Tabula Rasa 画廊 2022-12-25

从符拉迪沃斯托克到西双版纳|展览现场
图片来源:三影堂摄影艺术中心


艺术家马海蛟获2020年“集美·阿尔勒发现展”提名,在今日(11月27日)于厦门开幕的第六届集美·阿尔勒国际摄影季的发现奖展览单元中呈现个展项目从符拉迪沃斯托克到西双版纳。“集美·阿尔勒发现奖”由5位策展人提名10位有才华的华人摄影师,获奖者将得到10万元人民币的奖金, 并可能被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上展示作品。


展期

2020年11月27日 - 2021年1月3日

地点

三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆


展览现场


在本次展览中,马海蛟将展出近期的两个作品系列:于2018年在符拉迪沃斯托克(海参崴)驻留期间创作的摄影作品《不见彼岸》、《在寂静处》和于2020年创作的双频影像《如果把绿色删除,如果开始关心植物》。


《不见彼岸》源于马海蛟在日常的俄语世界中遭遇到的诸多的中文词汇,如出租车内室挂件上印有的“出入平安”,餐厅招牌上写有“不限流量的肉”以及“风景这边独好”。艺术家收集这些词句并将其印在木桩上,此后将木桩抛至于划分中俄边界的兴凯湖以及海参崴的周边海域。


马海蛟,不见彼岸#1 无往不利
摄影,2018


马海蛟,不见彼岸#3 波罗的海
摄影,2018


《在寂静处》是一组三联摄影,艺术家将“一个民族能够为我们做的最大的恶事, 莫过于他们一下子全都离开了这里”这句话以标语的形式挂置在位于海参崴的一处森林,并进行摄影记录。此句为《中国人在海参崴》一书中第三章第一节尾句的变体, 原文为:“中国人在这里能够为我们做的最大的恶事,莫过于他们一下子全都离开了符拉迪沃斯托克。”这里指1930年代末期苏联政府在远东地区驱逐华人的政策。


马海蛟,在寂静处
三联摄影,2018

在《如果把绿色删除,如果开始关心植物》中,艺术家将其创作的触角转向了对于一种抽象颜色的表述,即“绿色”。这件影像作品是以“绿色”和“植物”为双重母题展开的具有交织性的联想与叙事。

马海蛟,如果把绿色删除,如果开始关心植物|展览现场
双频影像,09:36,2020

作品的第一部分的拍摄地在室内影棚,艺术家在影棚中搭建了绿色房间,影像叙事跟随演员在房间中的走位而展开。人造装饰绿植,绿色交通信号灯,具有绿色和植物隐喻的艺术史绘画图片,以及作为抠像用途的绿色背景布交替应用在场景中,同时播放着绿色流动文字的LED 屏幕也在影像叙事中穿插出现。


第二部分的拍摄地在热带丛林,即布满多样性植物的自然空间。其叙事与左屏影像互为参照,艺术家力图去描绘自然植物所呈现的绿色。以这种绿色的影调为背景,人物行走于丛林,其间,播放着流动绿色文字的LED 屏幕,绿色交通信号灯,带有绿色符号的城市景观图片也跟随演员的视角交替出现在影像叙事中。


马海蛟,如果把绿色删除,如果开始关心植物
双频影像,09:36,2020

影像的两屏部分从构思拍摄到作品展示都是一以贯之的互文关系,如将演员同样的行为动作分别放置于室内空间和丛林空间;LED 屏幕播映的具有关联性的文字内容;人为所设置的绿色不时在影像中消失,并被替换成丛林影像。



关于艺术家 |About the Artist


马海蛟,1990年生于河北,于2009至2016年就读于中国美术学院,先后获学士学位和硕士学位,现工作、生活于北京。他长期关注生命中的“日常性”部分,并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态以及影像文本。其近期个展和个人项目包括“快乐区域II”(巴塞尔艺术博览会,艺术探新单元,香港,2019);“快乐区域”(TABULA RASA 画廊,北京,2018);“Message to the Future” (Canvas Contemporary Gallery, 阿姆斯特丹,2017);其近期群展包括“ARRAY”(Baton画廊, 首尔,2019);“共生:诗与艺术的互文”(OCAT, 深圳,2019)“8102:与现实有关”(OCAT,上海,2018);“七月柏林”(候鸟空间,柏林,2018);“首届安仁双年展:今日之往昔”(安仁,成都,2017) “例外状态”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2017);“第11届上海双年展:何不再问”(上海当代艺术博物馆,上海,2016);“不翼而飞”影像三人展(视界艺术中心,上海,2015)。


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关于 Tabula Rasa 画廊 | About Tabula Rasa Gallery


Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家,2015 年5月成立于北京 798 艺术区,是一个展览和推广当代艺术的空间,定期举办艺术家讲座、讨论会,并支持出版和研究项目。 我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语,指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域,特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验,为新的艺术实验提供可能性。


Tabula Rasa Gallery is based in Beijing's 798 art district. Established in 2015, it aims to promote both Chinese and international contemporary artists through exhibitions, talks, research and publication. The gallery's name refers to the philosophical idea that when we are born, our minds are like a blank slate. We hope the exhibition Tabula Rasa presents can subvert viewer's preconceptions, creating conditions for fresh artistic experiments.


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