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日本新锐插画家丨Redjuice作画实录及采访
——redjuice小姐成为插图画家的缘由是什么？并没有特意的将画画作为目标，最初是因为觉得2001年流行的绘画公告板觉得很有趣而开始玩的。入手了painter6之后才正儿八经开始用pc作画，调和得还不够好。接下来的一到两年多的时间里因为工作繁忙而又没有好好画画，直到2005年用上了SAI的β版，才第一次画出了像是能印刷出来的解像度作品。
是和朋友一起以来宾身份参加了同人志活动之后，马上也就开始创作自己的书了。虽说是2007年末开始创作商业作品的，那是网页制作还是主要工作，就只有在周末或者工作后会画一些同人和独立CD唱片袋，成为插画师的最大契机是因为胜利娱乐发行的livetune专辑。
因为喜欢livetune的音乐，便画了插图上传到p站上。我去了2007年冬的漫展想见见kz。但因为CD都卖断了，所有没有见到本人遗憾的回去了。没想到kz先生直接联系到了我，还让我画专辑的唱片袋。这毕竟是需要集中的长时间来完成的事情，便去同社长说“我想要画画”。本来是与社长两人成立的小公司，商谈得还算顺利吧 ，于是便有了现在的我。
——以插画师的身份工作这件事刚好与这几年互联网的流行同步了呢。确实觉得NICONICO动画和P站的受欢迎是同步的。反响最大的Supercell的《world is mine》专辑的成功可以视为NICONICO动画和P站的协同效果。本来是没有将绘画作为工作的，却意外的成了这样，真是感谢网络呢。
Supercall是从《meruto》开始，由三輪士郎，huke等一些拥护者成员组成的团体。原成员的熟人打了个招呼我就跃跃地参加了，之后才知道推荐我的是三輪士郎。三輪士郎是我从前就非常喜欢的漫画家，吓呆之余的我可开心了。为《world is mine》做插画之外还负责了BLACK☆ROCK SHOOTER等网站的设计工作。
第一发行本『你不知道的故事』中首次获得动画『化物語』八个角色，实在是太喜欢人物设计师--渡辺明夫的作品，难以相信自己得到了这个项目。Ryo作曲，三輪做唱片袋，设计由宇佐，内部则是我，全部由supercall制作出来。
——工作性质，数码工具都熟悉了，那第一次使用的数位板是什么呢？在绘画公告板那时候用的是Intuos2，因为画画时比起鼠标还是笔要方便得多嘛。也并不过分要求非常好用以及精准度，因为觉得黑色基调和款式非常酷后来还入手了Intuos3。
——现在用的是什么样的绘画工具工作呢。带有8GB内存的Core2Quad的Windows。WindowsXP只有3GB，其余的就以RAM磁盘的形式放在Photoshop的虚拟记忆区。我的图层很多，最近即使是A4的原稿也需要在A3／300dpi上画出，现在8GB内存都不够用了。工具的话，从β测试板开始到用SAI的人物涂抹和背景打底做创作，最后工序用photoshop来做。显示器用的是DELL的24英寸为主，辅助是MITSUBISHI的17英寸Cintiq21UX液晶数位板。
——开始用Cintiq之后有哪些变化呢？最初是与Intuos3分开使用的，但因为“测绘画面切换”一般被作为数位板使用，现在只用Cintiq21UX。因为操作区域够大，直接在画面上作画非常方便。手指与画面之间没有间隔，能看着所对准下笔的地方画出一条线就是它的优点吧。
——有自己特有的使用方式和小窍门么？因为Cintiq21UX上面有键盘，在操作过程中为了不让手腕碰到触控板，便连上Griffin Technology公司的 Power Mate这样一款控制器来代替。
还有啊，其实我把Cintiq表面的薄膜给撕掉了（笑）。虽说那是为对付强光而设计的，却因为增厚了屏幕而使得颜色的表达发生变化，况且玻璃棉的硬度更高更不容易出现刮痕，觉得这样更好。揭下来后屏幕虽然变得溜光，反光这事虽然会让人有点介意，不过我个人还是比较喜欢玻璃面，所以就这样用了。
草稿往往都在纸上画出来，到了需要修改精炼的时候就会使用Cintiq，毕竟在数码产品上不管是移动也好扩大缩小也好，重新画也好，都比在纸张上从橡皮处理要方便。所以是把纸上做好的框架或者构图扫描出来再用数码产品做后续的添加修改。
在Cintiq的上作画，Photoshop合成，到SAI上色，最后在24英寸的主要设备上一边看颜色搭配一变操作的。
——redjuice的作品特征像是机械性要素和背景等为素材的呢。用过Avid XSI（现在的Autodesk Softimage）做过透视图，也用3DCG，Photoshop创作过，可是最后发现什么都不画反而更漂亮，那样的质感让我着迷，反响也很好，便常用了。事实上并不太用3D直接画画，构想示意图的素材是零散的，以材质，拼图这样的立体形式展现。
因为喜欢的东西一直都在改变，是从什么开始的也说不太清楚。海外，尤其关注台湾韩国等亚洲圈的艺人。因为老本行是网页设计，所以也受到了不少海外设计的影响。不太沉迷于旧的东西，正是因为那时会把自己想表达的东西表达出来，才受到大家的关注的吧。
——也在海外的deviantART上发表了作品吧我认为如果只关注国内的话一定是会被埋没的，要激发出原创性就需要做一些大家没有做的事情，便把目光投向了海外，试图去做一些混合。混合也是件花费心思的事情，要取其精华，弃其糟粕。
——可以问问今后活动方面的事情么。我画了10月发售的京極夏彦的作品《Loups-Garous 应避开的狼》（见图左）并且在12月10日发售的SF杂志创刊50周年纪念art book『Sync Future』（早川書房）上有与野尻砲介合作插图，当然还接到了很多其他的工作，托大家的福现在日程满满的呢。
对于自身的风格不固定这事，虽然会使我工作效率低，但我还是觉得这是我的优点。作为优点而言，我能够适应客户的需求，当然，过分适应客户需求的我在创作时会又会失去自己的创意从而导致创作激情不足，不能跟从自己的想法也是我的缺点。为此我也每天都在研究如何创作出有说服力的作品。
——那意思是，现在是正同自己认为有趣的人做着从零开始一起创作这样集体形的活动么。音乐上的合作非常有意思，一边听音乐，一边创作的话会有很多灵感涌现出来呢，一个人画画的话，总有一种封闭的感觉，与其他的艺术家一起合作能够互相满足。我刊登的概念中写道“让读者有满足感之余，感受到震撼”，我一直在琢磨着将有“意外感”的要素带入画中。
——最后，对redjuice而言Wacom的数位板对你有什么意义呢？
可以说是身体的一部分吧（笑），在现在这样的需求时代数码绘画是不可或缺的东西呢。
翻译：爷屁
采访／组织：平岩真輔
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