如果让你来设计高校游戏策划课程，你会怎么设计？
有一些高校已经开设了游戏设计方面的课程，比如中国传媒大学的数字游戏设计（游戏设计技术方向）【普通本科专业】。
主要课程：
游戏概论、游戏程序设计基础、面向对象的游戏程序设计、数据结构A、计算机图形学、三维图形程序设计、游戏策划、游戏引擎原理及应用、网页游戏编程、游戏创作等。
但是，作为游戏策划，学这些就够了吗？系统策划、数值策划、剧情策划……策划的种类辣么多，学习的课程是否也该细分一下呢？
所以，如果让你来设计高校游戏策划课程，你会怎么设计？
观点：借鉴海外高校课程设计
回答者：拼凑游戏
随手一贴，某海外高校策划专业的必修课表（逃
最好按顺序来。
1.计算机游戏研究
注：计算机游戏包括但不限于主机游戏，PC游戏，手机游戏。
课程内容：研讨计算机游戏发展史，回顾过去，展望未来。
2.游戏制作流程与项目管理
课程内容：为学生提供关于实际游戏开发流程与项目管理的基础知识。
3.游戏设计基础
课程内容：学习并实践基本的游戏设计流程，深入理解游戏构成的各种元素以及不同情境下游戏与玩家的关系。
4.互动叙事设计
课程内容：学习理解游戏中的传统叙事元素，学习并应用非线性叙事与互动叙事结构。
5.游戏工坊1：mini游戏工坊
课程内容：学习unity3d引擎基础，独立完成一个完善的飞机大战游戏，或其他基础类型的游戏。
6.游戏化
课程内容：学习研究游戏化（gamefiction）的理论以及实践。
7.游戏工坊2：实战开发
课程内容：根据提供的设计文档，组队开发符合设计文档要求的游戏，需要应用敏捷项目管理。
8.关卡设计
课程内容：学习并应用关卡设计技能（包括但不限于制作地形，制作房屋结构，平衡游戏玩法，加入叙事元素等）。
9.游戏工坊3：创新开发
课程内容：组队制作一个有创新内容的游戏（核心机制，叙事，体验等）。
10.毕业项目阶段一（设计）
内容：组队完成游戏的前期设计并制作原型，在期末向大家展示原型并参加评选。
11.毕业项目阶段二（开发）
内容：对阶段一中的原型进行打磨和量产，该阶段学生可以有条件的更换队伍。最终作品将在毕业展上进行展出。
观点：课程要贴近研发
回答者：宽厚心
首先大学是科班教育，那么应该具体研究下，其他学科的科班教育是如何打败野路子的？科班作为一种稳定产出的教育，应该鼓励高精尖人才的培育，但是不宜在标准教育过程中做过多倾斜，不过真的发现了天才，可以开小灶，但是这是具体教育者的事了，不是课程制定者的事。
那么既要稳定，又要具备野路子不具备的技能，自然是贴近研发。
研发中需要什么样的基础知识，需要什么样的工具，需要人具有什么样的性格，应该根据这个来制定课程。
知识，程序上面已经有了，虽然具体执行情况不清楚，但是应该不会比程序专业强吧，所以要严要求，达到能开发手机单机游戏的程度。
美术，达到培训班的程度。当然了，考虑成本，可以付费选修，最好不要强制，因为这个要求主要是为了能够像车库开公司一样，自己一个人做独立游戏提出的，这是为愿意上进的学生提供一个进步渠道，具体怎么搞不难，就是学校愿不愿意付出成本搞了。
工具，因为野路子一般是不会很好掌握工具的，所以工具应该注重下，但是要注意更新换代，跟上潮流，具体，专业人士的意见更值得听取。
性格，要培养学生的性格，虽然有一定的模式，但这是个技术活，损有余补不足，大水漫灌一般是不如精耕细作的。不过，提出一些大水漫灌的模式。演讲，不限话题，可以不严肃，但是一定要认真，这是培养敢于表达意见和心理素质。辩论，不宜采取目前国内大学通行的辩论模式，注重速成的技巧，是走上了歪路，可以采用重根据和引用的美式辩论，作为一个学习者和追赶者，多学习别人的理论在一定阶段内是好处大于坏处的。至于团队合作，与人相处，这种对于某些人确实难培养，但是对于可以培养的还是可以加深一下认识的。
接下来是玄学，学游戏史是有用的，对于游戏的发展研究可以加深对游戏的理解，增强眼光，但是老师的水平，呵呵，所以如果没有出色的教材的话，可开可不开。模拟游戏团队开发小组，由具有开发经验的人领导学生模拟开发，可以先准备一套高逼格的方案预备来打学生的脸，让学生记忆更深刻。制作桌面游戏是有助于提高游戏开发水平的，但是这基本等于学中国象棋来帮助提高国际象棋的水平。给学生制定具体目标，让学生设计游戏系统，具体目标当然不是指设计一个MMORPG游戏的系统，举个例子，EVE资源产出需要提高，同时团队希望玩家能够快速接受这种产出改变并应用，请提出你的多项方案备选，从接触改进现有游戏某个方面，到帮某个可以接触的现有游戏设计未来系统，至于要不要独立规划一款游戏，可以看学生水平而定。
观点：要读书
回答者：行风文一生
系统部分：得读《全景探秘游戏设计艺术》，《快乐之道》以及关于游戏本质方面的著作吧，剧情部分要读：《故事》，《电影剧本写作基础》《千面英雄》《游戏情感设计》？数值方面得懂经济学基础吧。
不了解游戏的本质游戏的原理永远也没办法创新，现在普遍的问题是，只知道游戏的形式而不知道为什么这样设计。
嗨呀 回复 行风文一生
读什么书我感觉不是重点，因为愿意去读书的大学生确实很少，尤其是热爱游戏的学生。重点应该放在调动学生氛围，鼓励创新这些方面。“老师”可以经常和同学一起体验游戏，表达自己的看法，然后口头灌输一些知识。
观点：作业更重要
回答者：虚无
我选择的教育方法：
1. 首先开始游戏开发流程和项目管理的相关课程。
2. 然后进行游戏分组设计大作业：班级内部分队，设计一个小游戏并且实现出来，具有编程能力就用代码实现，没有编程能力需要制作纸面原型，作业结束时在班级内部依次展示产品，并请几个有经验的游戏制作人参与评分并提出建议。课程时间可以定为1个月，期间授课安排较少，时间多用于组内自由思考讨论和制作，讲师尽量不主导，让学生尽可能的自行思考与创造。
3. 随后开设技术讲解课程和游戏设计课程，尽量学习成体系的设计思路，如《游戏机制——高级游戏设计技术》。
4. 之后隔一段时间进行一次游戏研发大作业，整个学习期间可以邀请游戏制作人前来做专题讲座。
5. 经历几次大作业后，可以组织学生参与独立游戏开发比赛等活动，一步一步参与到游戏行业之中。
此种方案的优点：
1. 目标明确，学生先参与了游戏设计的过程，然后学习各种技术和知识，有明确的目标感。传统的教育是先学技术再找应用场景，根本没建立起目标，如同在游戏中先给玩家一个装备强化石，但装备系统还没解锁，都不知道怎么用。
2. 学习和应用的良好结合，学生学习一段时间，然后进行设计尝试，按这个节奏进行，学生能在设计过程中将新学习的知识和技术运用进去，达到学用合一的状态。
3. 激发学习兴趣，每次作业都是制作一款游戏，学生有很强的参与感和成就感，相比于传统的知识型教育，更能激发学生的兴趣。
4. 培养合作能力，大作业都是组队进行制作的，而且队伍间会有人员的流动，能够逐步培养起学生的合作能力。
5. 增强从业信心，随着作业次数变多，学生设计的产品越来越好，这能增强学生对自己从业能力的信心。
观点：直接上课程表
回答者：□鲸歌
游戏鉴赏与分析
游戏史
沟通的艺术（沟通与辩论）
制作流程
项目管理
中西文化概论
艺术鉴赏
游戏美术制作（基础即可）
计算机语言
地图与关卡设计
世界观与故事
基础系统设计
经济学（适用游戏的）
数值设计和体验
玩法鉴赏
玩法设计
游戏类型深度剖析
人类行为学
数据分析
最后……搏击……（手动滑稽）
到底是思维方式重要，还是学习工具技能重要，亦或是实践更重要呢？如果让你来设计游戏策划，或者游戏美术、游戏程序的专业课，你会怎么设计呢？留言说说你的想法吧！
相关话题：游戏策划的“野路子”啥时候能结束？（戳一下，去讨论）
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