游戏BGM比游戏本身还火是一种怎样的体验？
游戏作为一个融合多项艺术的集合体，往往拥有一个独立的、完整的世界观。这个缔造的世界里面，音乐是不可或缺的因素，一款经典的游戏，要想在游戏的内容引人入胜，与内容相契合的游戏音乐是必不可少的，要想抓住玩家的心首先得抓住玩家的情绪感受。
游戏音乐好听并不代表一定是一款好游戏，但是好游戏必定有着让人难以忘怀的经典游戏配乐。来看看这个。
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仙剑问情
听到这首曲子，相信又勾起了不少仙剑迷的回忆，那不仅仅是我们的一段游戏时光，更是我们逝去的青春。
让我们一起来聊一聊那些经典的游戏BGM。
剧情升华之笔：《仙剑奇侠传》系列
RPG类游戏是一个结合了剧情、音乐、画面的综合艺术，一款经典的RPG游戏音乐，未必其自身能给人带来多大的震撼力，关键是要契合剧情，给玩家以情感上的共鸣。为什么通常在游戏情节推到高潮之时出现的音乐往往成为经典？因为此时玩家的情感与思绪正处于最薄弱的边缘，这时候出现的BGM将拥有极大的破坏力。
举个例子，《蝶恋》是《仙剑奇侠传》系列游戏的配乐，也是初代12首主题曲的其中一首。 乐曲第一次播放，是在李逍遥和林月如打败蜘蛛精“毒娘子”后，蝴蝶精“彩依”为了救丈夫“刘晋元”一命，不惜牺牲自己的千年修为和自己的性命以及酒剑仙吟诗时。彩依回忆往事时，此时的配乐像叹咏的圣歌般沁人心扉，曲调哀婉，动人至深。这便是大名鼎鼎，享誉千古、催人泪下、百转千回的《蝶恋》！这是无法用言语描述的美！其经典程度空前绝后，是仙剑一代乃至整个仙剑系列中不可磨灭的第一背景音乐！
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仙剑奇侠传之蝶恋
虽然中国风类的曲目由于文化等多种原因不好和西方主流的配乐直接比较，但是个人感觉《仙剑三》之后的音乐在作曲上，虽然在交响和真人演唱这块还是相对比较一般，但在全世界范围内比较一直可以算是同时期游戏的上层水准。
另外严重影响了仙剑音乐影响力的一个重要因素是其改编作品的失败，改编作品对音乐的不用和滥用，以及对情节的肆意篡改使得原本精妙的设计变得一团混乱，当然在国内改编作品的主要受众音乐欣赏水平普遍不高的大环境因素下，某些肤浅伪小资作品竟然还能获得不错的评价，可能要求音乐要完美契合剧情这种要求在当今的快餐文化大潮下还是太高了。
聆听浩瀚之音：《剑灵》
《剑灵》作为一款由韩国网络游戏开发商NCSoft开发的3D奇幻大型多人在线动作类游戏，国内由腾讯代理。该游戏由韩国制作人裴宰贤领衔开发，亚洲插画师金亨泰担纲美术设计，日本音乐制作人岩代太郎进行音乐监制。
《剑灵》真正吸引玩家的并不是它的玩法或者操作，而是从音乐、画面、剧情上对艺术的完美诠释。《剑灵》原声音乐到西洛目前共四张专辑：岩代太郎创作的《The Story》和主要由韩国音乐人创作的《The World》、《Silverfrost Mountains》、《위대한 여정》，不仅游戏请到了日本著名音乐大师岩代太郎任《剑灵》音乐制作人，并由250多名国内外音响专家组建成顶级音效阵容，就是为了让玩家能体验电影般空灵、魅惑亦或豪迈的天籁之音。
“当玩家在修炼谷乘龙脉习得轻功乘风飞翔的时候就会出现的这首曲子，喻示着玩家即将在游戏中迎来一个新的天地和境界，而且曲子配合玩家御风飞行的场景，使得玩家在玩到这里的时候有一种说不出的激动之感”。
整首曲子都在表现一种豪情万丈的感觉，表现新时代和新世界来临之前的期待感和喜悦感，这正符合游戏更新的主题，也符合乘风飞行的情境，岩代太郎依然采用了他最为擅长的饱含复杂情感的低沉管弦乐来表达这种种豪情，整个曲子的情绪是慢慢从低潮烘托到高潮的一个过程，犹如金庸的小说作品一样，越到后面越精彩，也就是像所谓的煮开水过程一样，该曲旋律平缓而大气，听来有一种令人说不出道不明的舒畅之感，管弦乐团奏出的旋律犹如冬夜里面的暖炉一样，感染了听者的心灵。
无论是御龙林的舒适惬意，还是大漠的神秘而空旷，抑或是水月平原的自然和谐，再或时间白清山脉的沧桑宏伟，或轻柔、或激昂、或空灵，亦或豪情万丈、辗转柔情、儿女私情。
深刻的表达了民俗民风的宁静致远般的境界，也颇有高山流水般的雅致之感，一首首深刻蕴藏了亚洲古韵意境的曲子，令听者一听之下，心灵顿时就被净化以及抚慰了，达到了一种类似于佛教所云的诸法皆空的意境，又颇似道家所说的致虚极、守静笃的高深境界，细听之下，则不得不为中华文化之博大精深，美妙之处令人叹服不已。
也许有很多游戏都有过属于自己的原声大碟，但是像这样游戏里的每首曲子拿出来都可以写成一个故事的还是很少见的，可见制作人对该游戏的音乐部分是如此的上心。
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剑灵 主题曲：《南方盛开的殇之花》
重金属与灵魂的碰撞：魔兽《The Dawn》
严格来说这首曲子不是为游戏专门制作的，在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》，由此便流传开来。
本首曲子在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，淡化了杂乱无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作，也常被用作各种视频、赛事活动的BGM。
CS《She is my sin》
对与许多老CS玩家们来说，这首歌已经是熟的不能再熟悉了，CS不少宣传片是使用这首歌。这首歌来自于成立于1996年的芬兰交响哥特金属团Nightwish，极有辨识度的金属音色及曲风，足以让所有登陆游戏的用户热血沸腾，这首歌仿佛预示着大战马上爆发，催促着你赶快进入CS，等着你的是各种激动人心的画面。
正如这些游戏所表达的一样，音乐对于游戏基调以及场景氛围的渲染、游戏剧情的升华是在游戏内容设计中最需要把握的两大方向。在游戏中，我们的情绪跟随游戏音乐，或激昂、或消沉，悲喜交加的情感难以言表，也许真的只真正懂游戏的人才能真正领悟到音乐给所有带来的氛围吧！
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