美术丨“艺术鬼才”鬼猿：绘画瓶颈期？弄懂这几个问题是关键
许多人在绘画道路上走过不少弯路，也曾被很多的问题困扰过。这十几年的经验让我认识到，画画的进步之路就是突破一个又一个瓶颈。
——鬼猿
本期的Live问答栏目中，我们有请到了现任《长安十二时辰》造型概念设计师，曾任苏州逆光文化传播有限公司艺术总监，《封神》系列电影概念设计师鬼猿与大家分享和讨论关于绘画设计的六大难题，帮助大家突破绘画的瓶颈期。以下是Live的整理内容。
六个问题分别是：
1、为什么画面灰？怎么解决画面灰的问题？
2、为什么画面的颜色脏？怎么解决画面脏的问题？
3、临摹到底有没有用？
4、如何提高设计水平？
5、如何正确的理解光？
6、细画 vs 细化，它们的不同点是什么？
鬼猿：平时我们在引导和树立绘画的过程中会遇到各种大大小小的问题，在这里我们可以分为几个阶段。
成长期：是吸收和接纳新的知识，也是成长最快的时候，也是知识成长与补充阶段。
发展期：完善和巩固我们开始学习到的东西，是最平稳也是最舒服、最惬意的阶段。
瓶颈期：这个阶段是难熬的一个过程，把之前认知和理解的东西运用熟练之后，会陷入一个停滞的状态，这个状态也是很难熬的，但是只要我们度过了这样一个阶段，就会有一个很大的提升。今天我们要讲的就是如何去解决我们所遇到的这些问题。
Q1：为什么画面灰？怎么解决画面灰的问题？
鬼猿：大部分人在刚接触绘画的时候，都会犯这么一个常见的问题。首先我们要搞清楚画面灰的原因到底是什么？我个人认为的画面灰最根本的原因就是画面当中的黑白灰对比偏弱，层次不明显。
看下这两张例图，左边那部分明显偏灰， 44 33738 44 14985 0 0 2223 0 0:00:15 0:00:06 0:00:09 2910对比不是很强，灰的不是很明显。但是我们做了一个简单的调整，把上面的那块变灰了一点，背后打了一个光，然后你会发现右边那张图看起来在视觉效果上要比左边那张图要好很多。
红色圈与绿色圈内的几处的暗度基本都是一样的，虽然明暗对比是比较强，但是局部的却很小，这样就会出现暗部暗度平均，区分不开，对比减弱，画面就会偏灰，就像左边这张图的样子。
我们再来看右图改过的这部分，看那几个三角形标注的地方，很明显能看到是帽子下头发出最黑，其他几处都有弱化，现在就会有对比，层次也就可以拉开，画面看起来也会更加自然舒服。
物体与物体之间由于对比关系太接近，就会导致糊在一起，区分不开，画面给人的感觉就是层次弱，细节少。
这两张其实是同一张图，只不过后面那张是把对比度增加了，可以发现其实里面还是有很多的笔触与层次的。这样我们再继续画图的时候才会有更多的可能性。
我们再来看看这张图，第一张图明显是画面灰，后面是我进行了修改，这样你们也会看的更加直观些，后面的那张图明显是把前后层次与对比度拉开了，而不是糊在一起，包括明度上的变化，现在的跨度就是由白到灰，而之前的跨度可能就是由灰到深灰，这样的跨度可能就比较小些，所以你会感觉之前画面的层次拉不开。
Q2：为什么画面的颜色脏？怎么解决画面脏的问题？
鬼猿：我们是先给这张图上了一个单色，上方的图灰部的颜色显示还算比较正常，但是暗部的颜色会明显偏脏，我们再看下面拿着张图，会发现暗部的颜色干净和自然，而这两张图片的差别就在画面层次的对比，即素描关系的把握，所以我们可以得到一个结论：素描关系处理的不完整会导致颜色偏脏。
这张图是群里小伙伴提供的，我们可以清楚的看到张图存在的问题，画面偏灰，然后你会发现左边和右边的暗度几乎是一模一样，层次就区分不开，搞不清哪个在前哪个在后。由于画面偏灰，角色和背景都是混在一起的无法进行区分。颜色也是很脏，因为它的素描关系是乱的而且也是不完整的。
局部人物两个手臂和腰部的暗度几乎是一模一样的，背后的灰度也和人物差不多，所以给人感觉背景与人物几乎是黏在一起的。后面处理后，右边的黑白灰三个层次就非常的明显，背景与人物也有区分和层次感。
上完颜色后，会发现处理后的图片会比原图片更加干净和自然很多。这同样也说明了，素描关系的完整度会影响色彩的干净程度。
Q3：临摹到底有没有用？
鬼猿：答案是肯定的，不过我们这里重点讲的是到底什么样的临摹才是有帮助，什么样的临摹是无意义的。因为临摹是我们成长必经的一个阶段，正确的临摹方法会让我们学习到很多东西，不正确的方式反而是费力不讨好。
临摹我们主要是学习原作者的创作思路、处理方法、色彩搭配等。我们大致可以把临摹分为两种，一种是有脑临摹，另一种是无脑临摹。
有脑临摹：指在我们在临摹过程中主动去思考作品方向，比如说画面故事、构图搭配。主动的研究思考原作者的处理方法，从中能学习到一些有用的知识。
无脑临摹：单纯的照抄，无脑的复制，这样是很被动的方式，没有思考画面的故事与构图方法，只是机械性的重复一个动作，这样的临摹是没有意义的。
在选择要临摹之前要搞清楚你自己到底是需要什么？临摹是为了得到什么？，搞清楚自己的目的才能更好的提升临摹的作用与效率，在选择临摹对象的时候最好是选择一些以前大师的作品，而不是一些现代的一些作品，大师的作品是获得了大众的认可比较具有权威性，而现代的作品可能会存在这样那样的瑕丝和不好的地方，这样的我们就不要去学习了。
Q4:如何提高设计?
鬼猿：很多人可能自己画个人体、物品可能画的很不错，但是一旦要他设计个什么东西就会很平庸，甚至不知道该画什么。没有充足的素材积累，是很难做出出色的设计，这是最基本的道理。
举个例子，比如说我要你画一个唐朝的盔甲，如果你没见过唐朝的盔甲，你怎么会知道它长什么样子，如何能画好它呢？更不谈延伸的创新了。所以你必须了解某一样东西，才能再去创新和创造。
下面是我自己设计举例的一个提纲：
（点击图片，可放大查看）
1.考虑其用途：装饰 还是 实用？
2.基本方向：特征、风格、适用对象等等。
像这个匕首的设计，我们取了火枪的轮廓、盔甲的结构、马头作为手柄的造型等等，在这张图里都标注的很清楚。
整体的流程就是明确的设计结构、修正外形、最后整理完成，最后的成品可以看的到这两个匕首的素材是一样的，但是却做出了两个不同的成品，同样的素材不同的设计有万千种变化，所以我们要学会举一反三。
Q5：如何正确的理解光？
鬼猿：如何正确地理解光，从三个方面：强弱、距离、色彩
（点击图片，可放大查看）
光强弱的变化，距离是不变，对比会不同，投影强度也会不同。
光与物体的距离越远，投影会越长，越来越淡越来越虚，反之也是如此。
光对色彩的影响主要还是以冷暖对比为主。暖光遇到冷色、冷光遇到暖色的表现效果也都是不同的。
除此之外，不同的光体现的感觉也是不一样的，可以参考下图：
不同的光产生的感觉也会不同，上面的那个大兵图片中顶光、逆光、底光分别会给人有神圣、阴暗、惊悚的感觉，下面的女性的照片也是这样的例子，表现出了光对体积感的影响。
Q6：细画 vs 细化，它们的不同点是什么？
鬼猿：细画与细化是两个完全不同的概念，
细画：只是单纯的把画面画的比较精致规整细致等等，是一个最基本的一个细化。
细化：着重细致化，强调的是完整性。比如色彩、造型、光感完不完整，但是不一定扣的特别细致，在乎的是整体的完整性，任何时候停下来都是一个完整的结构，当然难度也会更大。
除了以上内容之外，鬼猿还在Live中回答了一些听众的问题，让大家纷纷表示受益良多，比如：
一个画面中是否会出现多种光，如何协调这些光？我觉得人体结构很难把握，请问我该怎么去做针对性练习？影视和游戏在工作上的区别，或者是创作上有哪些思维方式的不同是什么？每位大大都有自己的风格，有些人一看到一幅画就知道是谁画的，有些人看不出来，但是画得也不错，请问风格是如何定义的呢？
想知道他是怎么回答的吗？点击阅读原文，查看本期Live的完整回顾吧！
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