Steam特别好评，这个美术仅4人的团队是如何用画面征服玩家的？

编者按 《不思议的皇冠》是一款策略回合Rogue类RPG游戏，游戏用纯手绘的美术风格开启一段耐玩有趣的奇妙冒险。在Steam上，玩家为其打出了“特别好评”的分数，好评中有不少提到了它的美术方面，比如“作画精美”、“优秀的美工”、“纯手绘的画风十分符合我的胃口”等等。今天，我们就邀请主美 “八开”和大家聊聊吧。

《不思议的皇冠》主美，江湖人称“八开”（如有重名，纯属巧合）。曾参与过《战锤》、《怪物猎人OL》，也曾出于爱好画过《怪物猎人OL》的连载漫画。

八开早期作品：

儿时他因《特鲁尼克大冒险》心碎过，长大后因《不思议的皇冠》圆梦——亲手参与制作一款有挑战的Roguelike游戏。

「以下根据八开自述，整理成文。」

我很小的时候就玩过Roguelike的回合制游戏，有段时间特沉迷于《特鲁尼克大冒险》。倒并不是说觉得这个游戏有什么乐趣，纯粹是太难了。死一次就从头再来，对小孩子来讲，太心碎了。

当看到项目组做这种题材的游戏，激起了我的兴趣。核心玩法差不多确认的时候，我正式加入进来。对我来说，这么有困难的游戏是值得挑战的。

当然，和主创聊得来，彼此信任，也是我最终“成团”的另一个主要原因吧。

最早DEMO阶段，游戏画面完全不是这样的美术风格。当时从方向上我们决定要做一个卡通向的“萌妹子勇闯地牢”。原因也很简单，团队里的二次元宅不少……

对我们这种规模较小的团队来说，大家有什么想法就会随时碰撞，参与感很强。会经常聚在一起讨论，提炼关键词，一起对设计方向做出选择。

Roguelike游戏本身就很难，我们不希望这个游戏给玩家第一眼看上去就“哇，这好难”的感觉，从而被劝退，所以希望通过美术营造一个轻松愉快的环境，让大家有一种 “哇，这很轻松嘛”的感觉，但实际上真正玩下去又有深度，和足够的难度，障眼法(*^_^*)。

早期海报

我们优先在女主角的设定上做了很多尝试，毕竟对Roguelike游戏来说，主角很重要。早期几乎一周一个新版本，希望尽可能区别于市面上同类型的美术风格，寻求差异化。甚至还尝试过性别并不是很明显的假小子设定，只有这样一个看起来更坚强的妹子，才能够和迷宫里面和各种怪物对抗……

女主角设定

我们将当时的主角放进早期游戏DEMO中。然而，测试中发现玩家对于游戏画面并没有预想的反馈，没有那种第一次看到游戏画面时应该出现的意外惊喜……似乎都觉得这画面也没什么特别的，总之“还凑合吧！”（再次💔）。

 早期DEMO画面

画面没有达到预想效果，我们总结美术风格的差异化并不是有特点。有特点其实就是把自己觉得最好的东西呈现出来！卡通向 ≠ 萌妹子! 对我来说，卡通风其实就是动画片，我们从小就看动画片，玩游戏，那为什么不尝试在游戏中呈现出动画片质感的视觉感受和游戏体验？

于是在新的Demo中，我们决定尝试更加明显的手绘卡通质感的美术风格。因为本身团队中大家也比较擅长，且很喜欢手绘。

但真正去制作一款纯手绘动画风格的游戏，其实是非常困难的。大家肉眼所见的1秒钟动画可能是十几帧、或几十帧的画面组成的，而几乎每一帧画面都要花费掉近半小时才能完成初稿。而游戏中的所有角色、场景等任何用肉眼能看到的画面都需要人为画上去，但凡某个地方需要修改、或调整都得要重新画一遍。

对于我们这样的美术团队（2位原画，2位动画师）配置来说，几乎是不可能完成的事情。但还是抵挡不住喜欢，于是确定了几个核心点：线条、色块、帧动画。

帧动画过程图

基于这个核心点，我们先设计了死亡动画，对一款肉鸽游戏来说，最大的体验就是不停地死掉。凭借这张死亡场景动画图，打动了团队内的很多小伙伴。他们说看到了动画片的感觉。就此我们定下了这个美术思路——手绘卡通质感的美术风格。

女主角死亡动画

当时我们甚至尝试过女主角的变身。谁知后来在体验玩法的时候，我们发现元素变化实在太多了，根本不可能画完这么多变身，所以只能放弃。

中期女主角变身效果图

在探索美术风格的同时，策划也在热火朝天得忙于核心玩法验证和世界观构造。说不清进行了多少次玩法迭代，每次测试都有一种这怎么是一个新游戏的感觉。随着开发的进行，世界观的不断演变，我们逐渐清晰了一些概念，希望呈现出一种“奇幻”、“怪诞”的情景，最终将主题提炼为一个关键词——“梦境”。

噩梦中醒来

基于梦境，我们继续探索女主角的更多可能性——更加凸显的个性，增加一些有趣的要素——黑眼圈与眼影。这是和梦境要素的连接点。同时另一个重要的角色形象——皇冠，在这个阶段也可以看到它的设计雏形。为什么加皇冠呢？因为我在体验游戏的时候，我发现缺少某种情感连接。本身Roguelike游戏就很难，如果增加在地下城冒险的陪伴，玩家的情绪体验会更好。

后来我们又为皇冠加上了眼睛，细心的玩家可能会发现，只有戴上皇冠的时候，女主角的眼睛里才会出现皇冠，这算某种程度上的连接吧。

对主角进行设计的同时，我们也对怪物、武器、技能、场景等画面进行设计。参考经典电影《红辣椒》中怪诞、奇幻的感觉，我们将大家最常见、第一直觉能认出的东西，用奇怪的方式组合成一个怪物，但仔细看这些东西你又能一眼Get。一旦方向确定，怪物的设计还蛮顺利的。

前中后期怪物演化图

但也有一些我本人很喜欢，但最终却没有被策划运用到游戏中，比如蓝皮怪。虽然无数次策划都会敷衍说做到下一版中去，但至今我也没在游戏中见到它(╥╯^╰╥)……

我本人很喜欢拳套，所以在游戏中也设计了一个“拳套”武器，它的攻击力相当厉害，被戏称为“不可思议的拳套”，这算“夹带私货”吗？还有后面我们用到宣传图上面的怪物狗，也是我非常喜欢的。

各种各样的拳套变身

要说到设计中最难的部分其实是Boss战。着手开始第一场Boss战制作的时候，因策划忙于验证核心玩法，所以美术先行。我们很快由城堡、蝙蝠、魔法等元素，将Boss定位为魔女，策划看到我们的美术设定觉得很不错，有想象空间，就直接根据我们的美术去设计玩法了。但事后我们反应过来这流程不对呀，这不是抢了策划的活儿嘛（偷笑）。到后期，我们希望走更正常的开发流程——策划确定玩法，我们再匹配对应的美术。

BOSS立绘

到第二场Boss战，我们想要设计出更华丽、酷炫的战斗效果。做了大量的动画——烟、火、极光等，工作量极大，3、4个月才完成。到了第三关，我们又想提高标准，想要一场更比一场好，几乎做到崩溃。这时我们开始思考，不能再这样没有尽头的无休无止下去，而是应该找到核心表现点。差异化≠更热闹，更≠继续堆叠细节，希望以视觉呈现的不一致，带给玩家完全不一样的体验。

BOSS大战草图

但要说工作量较大的地方，应属房间的装饰。我们有四个关卡，每个关卡大约有一两百个房间，这些都是要一一去装饰的。我们另一位原画主要负责这块，前期会将所有房间中需要的素材都设计好，然后再将它们放置到每个不同关卡的不同房间里面。这部分工作相对来说，还是比较考验耐心的。

回顾这一路开发的旅程，从草图、制作、到最终游戏中的呈现，即使到现在，也很怀念那样得时刻——无话不说。当我们发现不好玩的时候，我们会喷策划，这设计得啥东西。当然如果我们画得不好看，策划也会说，这画得啥呀，看不出来。只有团队彼此足够信任，才会有这样的创作氛围，最终才能完成这款作品吧。

每次看到玩家说游戏好难，我就在偷笑。但其实我也想说“的确是很难！”。

要不是我画的结局，我估计我都看不到( ╯□╰ )

那么，你通关了吗？

如果答案是NO，

送你三周目通关后才能看到的结局

拿去，不谢/(ㄒoㄒ)/~~

谁让游戏这么难呢😭