引言 这两周，笔者参加了“BOOOM 游戏创作活动”，本文为笔者在此轮开发中的一些设计与心得梳理。如果可以的话，建议先玩一玩 Demo，以免后文内容显得晦涩。所需时间不长，30Min 内即可完成体验。
作者：RockTaoist
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游戏下载链接：https://pan.baidu.com/s/1FQmNIroeKlXS-H6zTb6wHQ?pwd=pufv本文内容都是在践行笔者自己的信条，即：开发者解剖自己设计的真实意图是最有趣的。为何有趣？因为细节的设计意图，能够让其他开发者以最快速度感受到思维的多样性。对自己设计的描述，也是为了验证对应的设计能否产生一个作用明确的边界：这是开发者 无意识/低意识/高意识 的摆放吗？无意识——“这样摆比较好看，确定了，就这么摆。”“我觉得这里需要有一个障碍，因为别人都这么做。”
低意识——“玩家会从这里经过，放这样一个障碍，能够提升难度。”
高意识——“玩家会从这里经过，但之前已经有过相同的障碍，重复会导致体验困乏，那么增加一点难度。但下一个场景将是难度极高的 Boss 战，那么……”
除此之外，同样是为了验证自己的设计传达是否有效率。
朋友跟我说机核举办了一场为期两周的 GameJam，问我参不参加，最初我是拒绝的。当时我还沉在通信代码相关的漩涡里，担心临时跳开自己的计划，会导致知识阻隔。随着职业怠倦越来越强，忽然想起朋友推荐的视频里，提到职业怠倦期的解决方法：找朋友吹水
运动训练
做一款短期游戏
前两者贯穿了我这几年的生活状态，所以不在考虑的范围，而做一款短期游戏我从未想过，原因还是担心阻隔。因为人的记忆十分有限，每一次捡起以前的知识都需要很长时间，甚至无法恢复如初。但当我又打开 BOOOM 的题目多看了几眼，本来想着随便解构一下，看看能发散出多少种新鲜有趣的机制，结果就一发不可收拾，脑海里各种思路在迸发。最后挑了几个词，组成了这一次的作品。
请以「Re」这个单词前缀为主题，发挥你的想象力，创作一款作品吧。 Re-是一个相当常见的单词前缀，它起源自拉丁文中一个不可被单独使用的词类，后来便引申出了如今我们知道的那些意思。而你，又会用它创造出什么呢？ 首先从机制上把已知的交互罗列，然后避开已经被做出来的东西。这相当于是遍历机制的设计方法，比较吃游戏经验。Re 这个前缀更多与循环或者某种方式的重现有关，如果要说差异，大概还是量的不同以及呈现方式的区别。词的发散，指的是脑海里不断冒出与之相关的记忆。通过发散出来的主动或者被动的机制，尝试将之转化成可以交互的变种机制。这与上面的机制遍历（更像地毯式搜索）不同，更感性。录像（Replay），中学时，我喜欢看《魔兽争霸 3》 的比赛录像与解说。如果能够在录像中修改单位的路径会如何？时空悖论？随意想了一会玩法的可能性，感觉短期内在代码上实现的可能性不高。
时光倒流（脑海里没词，Return?）。猜测应该能找到一个对应的词，因为时光倒流与之前分析的 Re 属性有直接关联。在玩法机制上，第一反应是《时空幻境》，第二反应是《波斯王子：时之砂》，有了这两个标杆，此机制第一时间否掉。
记录（Record），这个范围太广，几乎无所不能。个人觉得可以贴合 Recycle 进行组合，这样能让 Re 这一核心概念延伸出去。
重复（Repeat），这个元素所能覆盖的地方很多，比如视觉与关卡。
反转（Reverse），身份逆转（人与动物）、好人变坏人、欧亨利。欧亨利的方式被我第一时间否决，因为这个技巧更多用在叙事上，而关于剧本和视觉小说的设计个人没有认真研究过。另一个原因是国内 GameJam 游戏，视觉小说与解谜是大头。我头不够铁，不碰。
到这里，脑海中已经能够快速构建出一个在自己能力范围之内的游戏：游戏会让玩家的身份反转，在行为上进行记录，并在视觉上保留重复，最终迎来逆转（所有伤害敌人的武器，最终会逆转成为伤害自己的陷阱）。上述第一感受，不仅让我决定参与这次活动，还让我敲定了作品名——《余香》。与 Re 有关的单词，都有一种已经发生过，但此刻正在进行一定程度重现的味道。余香，是 Re 引申出的感受——从后往前推，得以从记录中窥视曾经的世界。从录像中回味，在重复里找到规律，靠重生打破循环。游戏玩法：初期，玩家会以为这是一场追与逃的挑战，但随着体验深入，会发现这是一个前人与后人互相理解的故事。游戏里的世界，实际上是一个虚实映射，是社会达尔文下人与人的内心写照。所谓的怪物，只是现实里潜在的竞争者，你可以将其联想成学生时代、职场中争抢资源的同学、同事。通常情况下，人们想要保持自己的优势，不被后来者阻止，则需要人为地设置障碍，阻止他们前行；而实际上，怪物与玩家的角色并非对立。透过这种循环，游戏想展现不同的视角以及现象。我并不打算让玩家以一种方式收尾，决定权在玩家自己。
本图用以指导自己未来的设计方向。并通过一个简单概念图，确定美术风格走向。确定像素比例，以及角色的体积、行为尺度、具体操作。玩家在第一层需要躲避怪物，并且设置障碍击倒敌人。通过记录玩家的动作，让敌人在滞后的几秒里进行动作重复。玩家来到第二层，身份发生了逆转，从逃脱者变为追逐者。此时玩家需要跟随敌人的脚步前进，而敌人将会模仿玩家在第一层的操作。陷阱不再是阻挠敌人的利器，而是逆转成为阻碍自己的凶器。第三层不是关卡设计，而是叠加在机制上的关卡变化。把 R 关卡与 e 关卡进行串联——如果玩家在 e 关卡不击杀敌人便过关，那么就具备回到过去的能力。此时回到过去能够修改动作记录（Record），从而在 R 关卡实现完美通关。传送门实现
放弃变化：绘画功底支撑不起色彩变化，转为压缩视觉效果。怪物作为营造焦虑的元素，除了这一基本职能外，实际应该设计更多的变化，让玩家产生兴趣与思考。比如游戏里的屠夫，最初的设计为一个横向 2 格的敌方单位，作用是提升玩家跳跃时的难度。除了体积的变化外，尝试将怪物的形象与其功能性进行挂钩。屠夫每隔 3 秒钟会伸出他的钩子阻挠玩家直线行走（时间受限，最后放弃了这个功能设计。因为想要深化设计，便需要将八名角色统一进一步深化）。骷髅是一个弱小无力的，被当作轮次首发的耗材，炮灰角色；
屠夫是具有一定强度的老鸟，发射钩子代表其已经具备了主动进攻的手段；
虫子的现实身份是“猎狗”，跑得最快最听话；
瘟疫医生，3 格的身高能阻挡角色的跳跃，并能出其不意地阻挡玩家前进。除了用高度体现其气势外，还能够复活骷髅。
之所以特地绘制了动线，其一是为了确认障碍的摆放，其二是为了鼓励玩家跑图。这样玩家在 R 关卡就可以感受到自己行为带来的压力。设计表现：当玩家站立于水桶之上，则可触发水桶坠下。游戏里的角色如果被坠落的水桶砸到，会被超度。
桶在游戏里起到越过-阻碍-攻击三个作用，其中攻击方式两种。
推搡
放大玩家在追逐中产生的焦虑感；
增强玩家焦虑耐受性，学会在焦虑中更冷静；
1桶击败2只怪物
1桶击败3只怪物
我想在这里写上一段游戏设计的 GameFeel 与近景舞蹈的 Feel，因为它们有某种强关联。但担心篇幅太长，所以取消了，未来会写。开发者自己的 GameFeel，与玩家实际上的感受常常不一致。开发者的感受要么迟钝，要么敏感，很难客观。我一直都想有自己的游戏风格，比如类似开罗或者袜子社的游戏。那些游戏具备某种强特征，它们有时候是机制，有时候是视觉。《Baba Is You》
Sokpop Collecctive 的《Sokfest》与《Springblades》
视觉上的 GameFeel 更多依托于动画表现来实现。在本次的制作中，我也通过 UnityFeel 来快速测试一些 Feel 的设计，比如这个死亡动作：
但不够直观，重写了一个对象池，制作成仿 Rockman 的死亡特效：中心分散型特效，有一种灰飞烟灭之感，更符合人们对死亡的直观感受（转向型死亡的感受，已经被《超级马力欧》系列定向为金币获取）。除了这些角色动画的尝试，还有一些后处理，比如死亡时的镜头暗角，时空变化时的色彩迷幻。这是一个看起来很强大的 Unity 插件。起初，我对它的幻想是能够快速实现各种“果冻”效果，但实际上不能，有很大的优化空间。此插件可以拿来当作效果模拟测试，或者进行临时性的 GameFeel 设计。当然，最终还是要自己写效果，UnityFeel 依然是个不错的选择。可以通过官方提供的 Demo，进行拆解。在此过程中，能够打开一些制作 GameFeel 的视野，比如让 Feedbacks 进行反转播放，就能达到卡牌抽牌洗牌的效果。官方案例
前段时间在体验一个 2B 风格的笔刷，还为此随手涂了几页漫画。色彩上，除了一如既往追求偏黑暗的风格，还通过色彩区间进行暗示：比如红色危险，蓝色变化，橙色中立，绿色通行。独立游戏的笔触与艺术风格有强联系，保持笔触的种类与大小，能够快速塑造风格。因为操作十分简单，不用再特地去讲解怎么玩；
最开始有点担心玩家不明白敌人在模仿自己，但实际上，所有参与测试地朋友都能快速明白这个机制。
美术的深度不够，没办法让机制升华到我想要达到的体验高度。
感观上的设计
穿越机制没被玩家摸索出来
感觉已经是明示的设计，但朋友们都觉得此设计太晦涩；
同时，他们指出我给的提示出现得太早，重复测试了几次发现无法触发以后，便惯性忘却了这个提示；
我的本意是让玩家脑海里一直记着这个 R 键，留下一个悬念，不过，在被怪物追赶的过程中，玩家根本没有心情再去尝试 R 键。
有朋友会问我为什么要取名《余香》。以及我尝试询问一些老友，能否知道“余香”与游戏内容之间有某种联系吗?答案是不知道。可见，游戏名与游戏体验产生了实质性的偏差。开发的中期（第一个周末），我发现“余香”这两个字没办法在短期内表达出来，这也让我意识到了另一个问题——复杂的情感想要依靠纯粹的机制去表达，是非常困难的，反而画面表现是一个捷径。想要让机制升华，则需要与画面相互呼应。比如当前游戏里的人物与场景，没能让玩家感知到这一隐喻。如果能通过一定的色彩以及动画展现角色的性格与背景，便能让隐喻的理解门槛降低不少。比如在 R 关卡里，敌人变成一个猥琐的上司，玩家变成初入职场的大学生，游戏场景变为办公室。此时，玩家再联想到 e 关卡里自己触发的阻碍，便能降低感受的门槛。这次制作的“小破烂”，忽然让我明白十个小破烂的意义是什么。之前的理解是凑够数量之后，量变引起质变，从而让游戏开发的经验成熟。但这次下来，感觉不是：我的捡破烂之道：能从“小破烂”里收集零件，将来用这些零件组成变形金刚。开发周期太长，各个开发组都在卷美术，组员的人数也决定了发声量。对于 SOLO 而言，根本没有多余的精力去折腾后续的事情。开发过程中，我明悟了一些代码的结构怎么写。比如流程控制器、更独立的音效系统、自己的状态机。接下来的一周，我会重构这些代码，把它们变成独立模块。未来再参加类似的 Jam，就能够更快速地完成。