寅识 Gallery 坐落在武侯区丽都路附近，这片街区也被人习惯性的称为红牌楼，自打开业以来，寅识 Gallery 早已同周边居民热络打成了一片，你家楼下的画廊，穿着睡衣看展览，或许正是这间社区画廊鼓励你能做的事儿。
扎根在社区里，在传统市民生活中融入新鲜的血液，在此碰撞出老与少、新与旧、传统与新潮之间的火花。寅时更像一个“客厅”，社区居民在闲暇时间，甚至路过的时候，能随意走进来欣赏艺术。
寅识 Gallery 的画廊空间与咖啡空间，正在为这片社区持续注入着年轻有趣的美好生活氛围。这也正是寅识 Gallery 主理人周小菲创造这家在根植社区画廊的初衷：让艺术走进生活，也请来探索它不止是一家画廊的更多故事。
Z：我是土生土长的成都人，除了读书期间在外，算起来在成都生活有20余年了。成都的艺术氛围在我看来分好几个阶段：90 年代左右还不算特别好，几乎没有人把艺术当做一个特别重视或需要有仪式感的事情，唯一有记忆的是大人们会去成都的送仙桥买一些字画，或者装裱，或者一些玉器的购买；还有就是琴台楼那里买卖字画、古琴、笔砚。寅识 Gallery 往期展出《家庭日记摄影展》
直到 2010 年左右，可能也是因为我回国以后发现，成都的艺术氛围逐渐被大家重视起来，当代艺术、传统艺术以及新媒体通过各种渠道、媒介展示在大众眼前，成都画廊也开始崛起，比如蓝顶艺术村，明堂纽空间，以及麓湖美术馆等，让大家开始把艺术当做生活的一部分。新型画廊不断生长，甚至可以用“肆意生长”来形容，每到周末看一个展，几乎变成了很多年轻人的常态。成都艺术氛围变得越来越多元化，包容性不断增强，不再是“我不懂艺术，所以我不看艺术”，而是“我想要了解艺术是什么，所以我要去看一看”。Z：画廊叫“寅识”，最初是源于我们自己做的文化杂志《寅时》，名字取自古代旧时计时法中凌晨三点到五点这一时刻，代表着黎明、日旦，亦是夜与日的交替之际。做这本杂志是希望秉持传承发扬之心，探索中国传统艺术的当代表达，挖掘、继承和发扬中华文化，让审美与时俱进。用一本杂志，讲一座城的艺术生活美学。在杂志创办到第二本的时候，我们将初心落到线下，做了“寅识画廊”，希望大家能走进寅识，认识艺术。寅识 Gallery，是一家开在楼下的画廊，位于武侯区丽都路附近，远离商业中心和综合体，深入社区，周边生活气息十足。其实在国外社区画廊早已如花店一样平常，而我们要做的就是在成都，让画廊同样能走进社区，让艺术走进生活，成为可能。Z：大约是在2018年，星巴克开始做社区化战略，成都出现不少社区星巴克门店。寅识 Gallery 也效仿定位于社区化。红牌楼是成都较老的一个居住社区，住在这里的人大多也曾经从事与艺术相关的职业，或者非富即贵。同时，这里的咖啡文化在我们选址之时，并没有那么的活跃，所以红牌楼成了一个不错的画廊选址。坐落在这条街上，寅识左边是菜鸟驿站，右边是蛋糕店、健身房，楼上还有一家酒店，这一切看似与艺术与咖啡毫无关联，但却让这些店里本不属于我们的客户逐渐变成了我们的朋友。我们曾经为这里居民的一天做过用户画像，可能是早上在健身房锻炼，下午与朋友下楼喝杯咖啡吃块蛋糕，晚上散步时取走自己的快递，而这份画像也很快得到印证。m：起初是怎么考虑店铺的格局规划？寻找合作艺术家或者活动会有偏好吗？Z：画廊的整体面积约 300 平米，我们用近 200 平米的面积作为艺术展厅，其余部分设计为咖啡厅，希望来这里的每一个客人都不虚此行，有的是为了一杯咖啡，有的是为了欣赏一场展。展览空间被设置为单向空间，只能单向看展，使得观展者不会因线路问题重复观赏作品，或与来往的他人相撞。主展厅结束后，等着大家的还有一列小小的橱窗博物馆。橱窗博物馆的主题是固定的，均展示明清老家具。这些明清家具，是寅识的藏品，也是“镇店之宝”。能收藏这些老物件，也基于寅识希望能将中国历史中那些不可多得的瑰宝延续并传承下去，让更多年轻人了解、喜爱它们。同时我们日常也会举办美学艺术分享会，为大家提供更多交流的可能。对合作艺术家的选择，我们也抱着无限可能的想法，我们既合作过摄影师、传统画家、当代艺术家，又与学生，艺术机构，公益组织有过合作，甚至还有蛋糕品牌。我们希望让大家能认识到：寅识不仅仅是一间画廊。
寅识 Gallery 往期展出冷军个人国画展《竹引清风》
m：去年寅识总共举办了多少场展览？举办这些活动对你来说最大的意义是什么？能分享展览期间发生的趣事吗？
Z：去年我们举办了7场展览，分别是装置艺术《中国春节主题设计展》、影像展《你的展》、空间设计展《你们的家》、公益展《给你fafa》、冷军个人国画展《竹引清风》、水墨艺术展《见香积》、国画展《移步换影》。每一场展对我们而言都是一次重新认识自己、也让别人认识我们的机会。寅识是一个新的品牌，我们想通过优秀的展览吸引更多的与艺术打交道的朋友，很多艺术家来到这里就会发现寅识也是有举办展览的能力，并且并不比专业画廊差，同时我们也接纳有想法但缺少支持与合作的爱好者，提供我们的意见，大家共同进步。寅识 Gallery 往期展出《出口》青年艺术家群展
Z：我们永远希望下一场展才是最满意、最好的，这也是激励我们不断成长和前进的动力。与我们合作的每一位艺术家朋友最后都变成了寅识的常客，其实他们最初都不认识我们，但通过布展期间的不断沟通，有些成为了我们的咖啡常客，有些成为了我们新客户的推荐者，特别感激他们对寅识的信任与支持。其实让我们印象最深刻的除了成熟艺术家外，还有很早之前来我们这里办展的一群留学生，他们现在大多数还在国外留学，他们很有自己的艺术主见，动手能力很强，当时带着自己艺术作品来寅时做展览、分享自己的艺术态度，吸引了很多年轻人来观展，这还挺符合我们创办寅识的初衷：艺术是口袋里的一颗糖。寅识 Gallery 往期展出《给你一点颜色》品牌展
Z：把艺术做进社区里，是寅识一开始的定位与初衷。画廊入门处，有玄关的设计，大门口一块黄铜板镶嵌在地上，刻有：“Art is a candy in your pocket”，中文是：“艺术是口袋里的一颗糖。”这便是寅识Gallery的立意所在。艺术并不遥远，就在身边。让艺术走进生活，人人都可以品味艺术。同时我们希望寅时也可以成为大家的休憩所在，一杯咖啡或一壶茶，配上可口的小食，相信一家备受欢迎的小店一定是先满足客人的味觉，其次是提供暖心的服务。作为社区化的一家画廊，服务于身边的人，店里的员工能够记得熟客的姓名以及爱好，让他们在这里的点单变成一件日常的事情。寅识 Gallery 往期展出《给你一点颜色》品牌展
Z：我觉得一切都在往好的方向发展，希望寅识是一个独立的，不依附于任何地点、外部环境等因素，还能独立成长的品牌。我们希望每天都有新的客人来到寅识，希望寅识可以依附于老客人，却又能“脱离”圈层茁壮成长。m：畅想一下，还有什么事是寅识一直想要做却还没做的？
Z：目前为止，寅识做了近20多场展览，我们还挺期待能做一场新媒体艺术展，或者跟装置艺术家合作，能带来一些电子化、科技化的元素进场，让大家能看到一个新的艺术形态。m：接下来寅识会有什么新动向可以提前向大家透露下吗？Z：之后寅识依然会继续往展览这方面发展，我们也面向大众进行展厅招募，希望有更多想要做展览的艺术家、艺术爱好者来到我们这里，带来有意思的、丰富的展览内容。未来我们也希望能在咖啡行业中做出寅识有特色的咖啡饮品，丰富寅识的品牌内容，能与更多成都本土有意思的品牌合作，让成都的艺术氛围变得越来越好。
策划 / mars 编辑部
编辑 / Sean
图片 / 由寅识 Gallery 提供