5分钟回顾第21届上海国际电影节
第21届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼及红毯仪式于24日晚间在上海大剧院举行。本届上海国际电影节共收到来自108个国家和地区的报名影片3447部，共有13部剧情片、5部纪录片和5部动画片入围角逐金爵奖。最终，瑞士和蒙古两国合拍的电影《再别天堂》获得最佳影片奖。
此外，中国电影《阿拉姜色》获评委会大奖，古巴和加拿大合拍电影《翻译家》的导演罗德里戈•巴鲁索、塞巴斯蒂安•巴鲁索荣获最佳导演，美国演员泰伊·谢里丹凭借《星期五的孩子》获得最佳男主角，加拿大女演员伊莎贝拉·布莱斯凭借影片《塔杜萨克女孩》获得最佳女主角。
《再别天堂》获得最佳影片奖
《再别天堂》导演巴特巴雅尔·绰格索姆出生于蒙古，而后去瑞士求学，继而移民，而在大学时学习的是社科类专业研究，并不是科班出身。这部电影是他的处女作，但他花了足足4年时间筹备。他把之前的筹备看作是一次漫长的论文报告写作，涉及到方方面面，而他解释说最后电影画面上的一句话，也是贯穿始终的故事中心：理解就是一种响应。
上海国际电影节金爵奖颁奖仪式现场。
巴特巴雅尔·绰格索姆表示这个故事里有他生活的影子，这个关于新生命诞生和家族传承的问题。他曾经也遇到过，“当我自己成为父亲的那一刻，我的父亲却不幸在前一周就离开了，也没有看见自己的孙子。”
也许是从自己的民族文化和生活出发，其中也充满了不少动人的细节，而作为合拍片，同样是关注家乡故事，和本土导演的作品会有怎样的不同？巴特巴雅尔·绰格索姆回答说，因为是合拍片，所以在保证了蒙古生活环境的还原同时，有了瑞士专业的班底和技术支持，包括很棒的作曲配乐和摄影，对电影的帮助非常大。
“金爵奖”获奖名单：
最佳影片：《再别天堂》
评委会大奖：《阿拉姜色》
最佳导演：罗德里戈•巴鲁索/塞巴斯蒂安•巴鲁索（《翻译家》）
最佳女演员：伊莎贝拉·布莱斯（《塔杜萨克女孩》）
最佳男演员：泰伊·谢里丹（《星期五的孩子》）
最佳编剧：扎西达娃、松太加（《阿拉姜色》）
最佳摄影：杰夫·比尔曼（《星期五的孩子》）
艺术贡献奖：《食肉动物》
最佳纪录片：《漫长的季节》
最佳动画片：《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》
那些瞬间，永远被定格！
10天，又很长。240个小时，一个接一个的电影活动目不暇接，留下无数精彩瞬间，也留下许多有价值的声音。一带一路、改革开放、合作、致敬、怀念……我们从中攫取一些难忘片段，并梳理出本届电影节的10个关键词，这是“碎片”，更是“拼图”。所有的这些，既是属于本届上海国际电影节的记忆，更是属于未来的上海电影、中国电影、世界电影的财富。
这或许是本届电影节“主角”最多的一次发布活动，也是影响最为深远的一次活动。6月16日，第21届上海国际电影节开幕首日，“一带一路”电影节联盟签约仪式在上海举行，来自“一带一路”沿线近29个国家的31个电影机构，共同签署了关于建立“一带一路”电影节联盟备忘录。
从2015年起，上海国际电影节探索多样化的合作方式，不断增进与“一带一路”沿线国家电影从业者的交流，推进电影合作向更深领域发展。2015年，上海国际电影节率先设立“丝绸之路”影展单元，放映了菲律宾影片《鞋都往事》、爱沙尼亚影片《横风之中》等11部影片，深受上海观众和国内外电影人的欢迎。2016年，电影节将“一带一路”设置为国际展映板块的常设单元，并与爱沙尼亚塔林黑夜电影节、埃及开罗国际电影节、格鲁吉亚国家电影中心达成四方合作协议。2017年，上海国际电影节邀请了来自匈牙利、希腊、菲律宾、立陶宛、印度等13个国家的电影节和电影机构代表，共同签订“一带一路”电影文化合作备忘录。2018年，“一带一路”电影节联盟签约作为“再出发”的起点，继续秉持共商、共建、共享原则，加强与一带一路沿线国家的交流合作，构建日益全面的，多方位、多层次的交流格局。
6月23日，在上海展览中心展出的一幅幅海报吸引了许多人驻足观看。作为“电影的脸庞”，海报成为第21届上海国际电影节纪念改革开放40周年专题展的主要载体。6月12日至25日，“永远的画面——改革开放40年电影海报展”在上海展览中心、上海影城、上海银星皇冠假日酒店等地向公众免费开放。
海报展精挑细选了改革开放四十年来近180部影片的海报、片花和获奖实物，展现中国电影人走过的路程和取得的成就。展览分为“传承”“荣耀”“开拓”“绽放”“步伐”“奋进”“新时代新起点”七大板块。本次展览的内容策划之一、上海电影家协会副主席石川表示：“这些海报承载了时代的记忆。”
1993年诞生于改革开放大潮中的上海国际电影节，至今年已举办21届。展览特辟的专区展陈历届电影节主题海报，也见证了上海国际电影节的成长步伐。
6月16日，上海大剧院台阶前，戛纳电影节总监福茂站住，扶了扶眼镜，然后拾级而上。在戛纳电影节结束之后的三周，他出现在了上海。“上海有这么好的电影节、电影院和电影博物馆，这对热爱电影的人来说，是一件幸运的事，任何人都无法忽视。”
就在一个月前，上海国际电影节和戛纳电影节进行了首次官方合作，联合举办了戛纳市场的开幕酒会。为此，担任了近20年戛纳电影节艺术总监的福茂走进开幕酒会，为上海国际电影节站台。“戛纳电影节很少与别人合作，和上海国际电影节的合作，我们一定要做到最好。我这次到上海国际电影节，正是抱着这个愿望，来了解中国电影，认识更多的中国电影人，与上海国际电影节达成更多的合作。”
中国电影的稳步发展和上海国际电影节的影响力扩大，正在引起国际电影界越来越多的关注和重视。也是在不久前，新成立的国际电影制片人协会电影节委员会，直接指定上海国际电影节为新设立的电影节委员会首批成员。首批成员由10个经认证的不同类别电影节、3个行业机构组成。其中，由国际电影制片人协会直接指定的2个电影节为上海国际电影节和戛纳电影节。福茂说：“上海国际电影节的影响力已经越来越大，我想我们会越来越近。”
谢晋，这个带着记忆温度的名字成了本届电影节的热词。2018年适逢谢晋导演逝世10周年，电影节在“向大师致敬”单元集中展映谢晋导演的7部代表作品。
但怀念不止出现在影院里。金爵盛典现场，姜文满怀深情致敬谢晋，“这才是中国真正的伟大导演”。姜文曾在谢晋的电影《芙蓉镇》中扮演“秦书田”而一举成名。他回忆和谢晋导演初次见面的往事，“大二时，有一天正在吃饭，同学跟我说：快回寝室，谢晋找你。我问：哪个谢晋？”“还有哪个谢晋？！”姜文也不知道自己是怎么回到寝室的，看到大导演谢晋真的坐在自己的床边。“谢晋导演说，想请我去试镜。如果没有通过，不是因为我不好，而是因为我太年轻了。我不敢相信，一个这么有名气的大导演竟然对一个才20岁出头的年轻人这么客气和有礼貌。”
在“上影之夜”现场，姜文再次感谢谢晋的言传身教。“谢晋导演拍戏时，允许任何人提意见。但他说，提意见谁不会，你有本事改得比原来的更好。这句话给了我深刻印象。后来，我拍片也如此，谁都可以说不好，但你得告诉我怎样更好。这是谢晋导演教我的。”和姜文一样，演员陈冲也是在籍籍无名时被谢晋挑中主演了 《青春》。“他说，这个孩子不怎么好看，但是有特点。谢晋导演改变了我的命运。没有谢晋导演，就没有今天的我。”陈冲回忆：“他是一个很好的启蒙老师。那时候，我什么都不懂，什么都不会，就算拿着剧本照着念也念不好。谢晋导演找了剧组的其他演员配合我演小品练习表演。一个多月的时间里，我演了很多和戏无关的小品，慢慢学会了演戏。”
6月19日下午，上海影城2号厅成了人气最旺的一个放映厅。银幕上，画着京剧中标志性白色脸谱的曹操率先登场并亮嗓。这一刻，观众屏气凝神，生怕错过了著名京剧表演艺术家尚长荣唱的每一个音。影片呈现的3D立体画面和异常清晰的全景声音效，更是让影迷的观影体验变得极其美妙。一位观众表示：“太震撼了！好像在剧院里近距离看戏一样。”
这是3D全景声京剧电影《曹操与杨修》的世界首映现场，也是第21届上海国际电影节首映盛典单元中唯一一部戏曲电影。影片由国家一级导演滕俊杰执导，著名京剧表演艺术家尚长荣、言兴朋领衔主演。1988年，由上海京剧院创排完成的新编历史题材京剧《曹操与杨修》首度亮相，开启了“性格京剧”、“意念京剧”先河，也被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。30年后，《曹操与杨修》集结了原班人马，以电影版本首度献映大银幕。借由新技术，传统京剧艺术在新载体上焕发出新的生命力，中华优秀传统文化被创造性地转化为更能保存下来的艺术样式。“它的特点是六个字：非常态，非套路。”滕俊杰说。
第一版京剧《曹操与杨修》由尚长荣和言兴朋主演。难得的是，电影版《曹操与杨修》“促成”他们再度聚首。尚长荣直言：“难忘30年前，我和言兴朋以及上海京剧院的编导演和服装、化妆、道具等工作人员，一起奋战创排《曹操与杨修》的情景。如今，上海影视团队经过近3年的精心制作，打磨出了这部3D全景声京剧电影。中国传统文化艺术和当代先进的声影技术进行了创新性的结合，产生了难以想象的观赏效果和艺术震撼力。”言兴朋也坦言：“3D电影的高科技和京剧唱念做打的表演虚实结合，这种巧妙的结合一定能让传统的京剧焕发更富魅力的活力。”
6月20日下午，电影节上出现了温暖的一幕：演员梁天和女儿梁小凉一起为他们合作的情感喜剧《让我怎么相信你》“站台”。梁小凉是这部剧的编剧之一，梁天是这部电影的主角。梁小凉说：“父亲一辈子都在演配角，我特意为父亲写了一部男主角的戏。”梁天非常感动，也不忘调侃自己：“原来一直是剧组的备胎。迄今为止，一共演过不到三回主角，这次感谢女儿为我圆梦。”
这是梁小凉给父亲的意外惊喜，但梁小凉也获得了一份“意外惊喜”。她说：“这部戏拍摄期间，我和父亲在一起待了45天，这是我有生以来第一次和父亲相处这么长时间。”和生活中一样，《让我怎么相信你》讲述的也是父爱的故事。梁天表示：“电影很接地气，这个题材应该被更多关注。”
经典影片《大李小李和老李》沪语版也在上海国际电影节首映。拍摄于1962年的《大李小李和老李》，影片生活气息浓郁，充满海派风情。当年，该片集聚了刘侠声、文彬彬和范哈哈等上海一批知名滑稽戏演员，用沪语拍摄，后因成本有限，未能录制同期声，只得采用普通话后期录音，以普通话的版本公映。为重现该片的沪语喜剧魅力，上影集团、上海电影译制厂、上海电影技术厂和谢晋电影艺术基金会共同对影片进行了重新打造。经过沪语重新录制、2K画面修复、音乐重新录制，焕然一新的沪语版《大李小李和老李》在大银幕上与观众见面了。
6月16日，第21届上海国际电影节开幕首日，沪剧电影《雷雨》主创一行坐了5小时的车，赶回上海出席开机发布会。就在前一天，沪剧电影《雷雨》在横店正式开机。
作为曹禺先生的经典剧目，《雷雨》是中国现代话剧成熟的里程碑。由著名沪剧表演艺术家茅善玉领衔主演的沪剧《雷雨》，演绎了上海文化独有的“声、色、味”，更是沪剧经典保留剧目。沪剧电影《雷雨》中，茅善玉将扮演繁漪一角。她说：“将沪剧《雷雨》拍摄成戏曲电影，不仅有利于经典剧目的保留传承、普及戏曲文化，同时还能够扩大上海本土地方戏沪剧的影响力。”
电影的基因里自带科技。
不断更新的科技成果放大了观众的影院体验。本届上海国际电影节首次以杜比视界格式展映 《泰坦尼克号》《魔兽》《神奇动物在哪里》《小丑回魂》《危机13小时》《碟中谍5》六部影片。
而由詹姆斯·卡梅隆导演的经典3D电影《阿凡达》，在本次上海电影节以10福特朗伯（10Foot Lamberts,10FL）亮度调光3D版本向观众呈现。这是中国自2008年将3D电影作为商业放映以来，首度以10FL调光版为母版，作为观众的另一观影选择。在此之前，大多数在中国电影市场上映的3D电影，因应影院的放映亮度局限，都是以3.5-4.5FL调光的母版制作的。
不止电影放映技术在更新，服务电影拍摄的技术也在更新。6月18日，“拍摄在上海——上海影视拍摄指南2018”在电影节上首发。通过AR增强现实技术，2018版《指南》上的图文资讯“动起来”，剧组制片不用亲临现场就可以完成费事费时的勘景任务，为影视企业节约了成本，提升了效率。
每一年的电影节，思想交锋、观点激荡。本届上海国际电影节，许多人留下有价值的声音，不妨来看看中外人士频频爆出的“金句”：
博纳影业集团创始人、董事长兼总裁于冬说：“用匠心精神踏实拍电影，不做伤害观众的事情。我们从来不请贵的演员，一是我们请不起，第二我们也不愿花那个钱。请对的演员、好的演员、肯跟你拼的演员,他们一定会成为这个行业最优秀的人才。”
阿里影业董事长樊路远说：“任何行业都会有危机，电影行业也是。危机就是危险和机遇。我的危机感就是觉得缺人才，什么时候我们的人才能像好莱坞一样，就连开出租车的司机都是编剧。”
光线传媒董事长王长田说：“电影公司如果不以生产好内容为目标，那就是在耍流氓。电影投资明明很难赚钱，有些影视公司还经常出现年薪几百万的情况，这是为什么？值得深思。”
动画片单元评委主席雅克-雷米·杰瑞德这样表达自己的评选标准：“杰出的动画片有三个标准：一，好故事；二，好故事；三，好故事。”
知名电影人施南生说：“各行各业所有的新人都一样，要懂得自己做什么，要学好自己学的事情，可能有人快一点，有人慢一点，但只要不断努力就一定能成功。”
导演韩延说：“刚毕业的时候带着同学拍电影，经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了，这条就作废了。后来我发现，香港电影人都是拿马克笔和大力胶标记站位的，我学到了这一招。这就是工业化的体现。”
派拉蒙影业泰德·席洛维茨说：“中国距离好莱坞还有多少年的差距，这不重要。中国电影同行的工具和人才和西方一样，你们没有理由制作不出跟我们一样好的、甚至比我们更好的电影来。我不觉得这里有任何的技术壁垒。”
从上海国际电影节走向世界的影人佳片
◆2015年，俄罗斯导演米哈尔科夫的《中暑》入围金爵奖，并获得最佳摄影奖
2006年《四分钟》在上海拿到金爵奖后，回到欧洲开启“奖项收割”的征途。后来，它被公认是德国电影在本世纪的第一个十年里最成功的一部
◆英国导演萨利·波特的《奥兰多》是今年上海国际电影节“女性和文学电影”单元展映影片之一
25年前，上海国际电影节尚在初创时，谢晋导演就明确了鸿鹄之志：请最好的导演，选最好的电影，办最好的电影节。他极有远见地看清，中国的电影节要发挥真正的影响力，需要建立一个能让全世界优秀电影人交流的专业平台，年事已高的他尽其所能地发挥朋友圈的人脉力量，日本导演大岛渚、波兰导演扎努西、韩国导演林权泽、中国台湾地区导演李行，这群盛名在外的老导演为上海国际电影节注入了人气和底气。上海国际电影节在25年的发展中有过波折和起落，但组委会坚持电影节安身立命的宗旨——组建专家评审团队，找到真正优秀的电影，修复经典老片让观众看到这门艺术发展的脉络，促成多元文化背景下的电影人交流。
时至今日，上海国际电影节从一个奋力前行的后起之秀，成为行业规则的制定者之一，经历了一个良性循环的周期。权威的电影人以专业思路发现并推广了有创造力、有能量的新作，而这些作品的口碑持续吸引着更多优秀的电影和电影人，在这样的平台上，红毯和星光都是陪衬，只有电影是绝对的主角。
一个电影节的核心竞争力，体现为能否成为维系优秀创作者的平台。上海国际电影节自创办以来，和一群功成名就的导演们维持着长久的合作关系，也持续地发掘、培育优秀的电影人才，年复一年推出被影迷追捧的“爆款”电影，不断见证厚积薄发的导演们从这里起步，成为中流砥柱的创作者。
◆中国电影 《河》海报
◆法国电影 《五月之后》海报
名导演和金爵奖的互相成就
上海国际电影节的起点甚高，第一届金爵竞赛单元入围的导演中名家众多。其中，丽芙·乌曼曾是伯格曼的御用女演员，那年的《苏菲》是她转向导演后的第二部长片，此后，她逐渐成为一个活跃的作者导演，以关注女性题材和女性主义的立场而著称。以《迷人的四月》入围的英国导演迈克·内维尔，第二年拍出了轰动全球的浪漫爱情电影《四个婚礼和一个葬礼》。在韩国电影界被视为“定海神针”的老导演林权泽，以《悲歌一曲》获得那年的最佳导演奖。当年的金爵奖最佳影片是中国台湾地区导演王童的《无言的山丘》，这部以日据时期中国台湾地区矿区为背景的底层平民史诗，被公认是和侯孝贤《悲情城市》同等重要的作品。
随着第一届上海国际电影节的“高开”，金爵奖竞赛单元的作者行伍里，不乏山田洋次、施隆多夫、米哈尔科夫等一线名导演。德国导演施隆多夫是和文德斯、赫尔佐格、法斯宾德齐名的“德国新电影四杰”之一，曾以《铁皮鼓》获得戛纳影展最佳影片金棕榈奖，2014年，他把《外交秘闻》送至上海国际电影节，入围金爵奖主竞赛单元并最终获得最佳编剧奖。2015年，俄罗斯导演米哈尔科夫的《中暑》入围金爵奖，并获得最佳摄影奖。米哈尔科夫在电影业内被昵称为 “俄罗斯版斯皮尔伯格”，《中暑》之前，他以《烈日灼人》《十二怒汉》《黑眼睛》等屡次入围戛纳影展和威尼斯影展竞赛单元，并以《蒙古精神》拿下威尼斯影展最佳影片金狮奖。日本国宝级导演山田洋次更是上海国际电影节的“老朋友”。1999年，他的《新的旅程》在日本国内是现象级的高票房电影，在上海国际电影节获得最佳导演奖。2007年，他完成“武士三部曲”的终结篇《武士的一分》，影片让木村拓哉从高颜值偶像脱胎换骨成一个无可挑剔的好演员，也入围了这年的金爵奖。高产的山田洋次丝毫没有因为年事渐高而放慢创作的节奏，近年来，他的《东京家族》《小小的家》《家族之苦》都参与了上海国际电影节的展映，每一部都是一票难求。
不仅在金爵竞赛单元“抢”名导新作，上海国际电影节还以评委邀约的方式与世界一线导演们建立持久的合作，回顾25年来担任过金爵奖评委的导演名录，可说网罗了各个时期活跃的、备受瞩目的创作者，尤其2009年以后，评委会主席人选“星光熠熠”，有丹尼·博伊尔、汤姆·霍伯等奥斯卡最佳影片的导演，也有埃米尔·库斯图里卡、克里斯蒂安·蒙吉等“戛纳金棕榈老男孩”。在上海国际电影节担任评委的经历，让这群名导演愿意把后续的新作送至上海参展，提升展映片的综合水准。
1993年，谢晋力邀日本电影新浪潮悍将大岛渚成为第一届金爵奖的评委之一。八年后，上海观众在上海国际电影节的展映单元看到了大岛渚的最后一部电影《御法度》。也是在那一年，从作家转行、被认为是当代亚洲最重要的知识分子导演的李沧东受邀来当评委，后来，这位韩国导演的《密阳》和《诗》都在戛纳的竞赛放映之后、第一时间到上海国际电影节展映。2004年，法国导演阿萨亚斯是评委之一，时人津津乐道于他和张曼玉的八卦，其实他是法国文人电影在当代非常重要的传承者，过去十年里，他的主要作品《夏日时光》《五月之后》《西尔斯玛丽亚》《私人采购员》都第一时间在上海国际电影节期间放映。毫不夸张地说，上海观众能在大银幕上看到海外电影的话题之作、现象级作品，是托上海国际电影节之福。
◆罗马尼亚电影 《四月三周两天》海报
◆法国电影 《私人采购员》海报
◆日本电影《乡村写真馆》剧照
“金爵”见证他们从默默无闻到一飞冲天
金爵奖的评选，不仅有名导名作的加持，也见证了许多电影和电影人从默默无闻到一飞冲天的华丽转身。2004年，韩国导演李在容以《丑闻》在上海国际电影节获最佳导演奖，其后，这部由当时韩国国民偶像裴勇俊和戛纳影展最佳女主角全度妍主演的爱情电影，在全亚洲引发观影热潮。2005年的金爵奖最佳影片是日本电影《乡村写真馆》，这部围绕着东方式父子关系展开，聚焦日本凋败的乡村文化的文艺电影，以克制、朴素的温情打动了当时的很多年轻人，在很多年里被列在“文艺青年必看电影”的清单上，直到今天，它在社交网站上仍然是一部高分电影。2006年，德国电影《四分钟》卡着影片报名的截止时间送到上海电影节组委会，几位选片人被这部音乐片激情四溢的能量所打动，决定让它 “火线”入围。评委会主席吕克·贝松对《四分钟》赞不绝口，他用法国式的夸张表达自己对影片的喜爱：“我用四分钟决定了要把大奖颁给《四分钟》。”在上海拿到金爵奖后，这部电影回到欧洲开启“奖项收割”的征途，后来，它被公认是德国电影在本世纪的第一个十年里最成功的一部。
2015年，金爵奖的评选增设动画单元，第一部获得金爵奖最佳动画长片的是爱尔兰电影《海洋之歌》，导演汤姆·摩尔以极有爱尔兰传统文化特色的二维手绘风格，在主流动画制作的思路之外辟出一条路径。动画金爵奖的归属，明白地彰显了上海国际电影节的审美立场。在上海获奖之后，汤姆·摩尔及其创作团队的影响力持续扩大，不仅《海洋之歌》入围奥斯卡最佳动画长片，汤姆·摩尔担任制片、他的搭档导演的新作《养家之人》也入围了奥斯卡最佳动画长片，并且出现在今年上海国际电影节的展映中。
自2004年起，上海国际电影节增设“亚洲新人奖”评选，作为和金爵奖平行的竞赛单元，亚新奖发现、推广了诸多亚洲新秀，见证他们成长、成熟的创作历程，从上海国际电影节走向更广阔的天地。其中，宁浩、曹保平、万玛才旦等以鲜明个人风格和扎实创作所为人称道的中国中生代重要导演，都是从上海国际电影节的“亚洲新人”单元起步，晋升“金爵”作者群，进而获得更大范围的认可。2005年，宁浩的处女作长片《绿草地》获得亚洲新人奖最受欢迎影片，一年后，他拍出《疯狂的石头》，跻身中国最有票房号召力的导演群体。2006年，亚新单元最佳导演奖颁给万玛才旦的《静静的嘛呢石》，曹保平的《光荣的愤怒》获评委会特别奖。之后，万玛才旦导演继《五彩神箭》入围金爵奖后，《塔洛》入围威尼斯影展地平线单元。曹保平则以《烈日灼心》和《追凶者也》接连入围金爵奖，并接二连三地把邓超、段奕宏、郭涛和刘烨送上最佳男主角的位置，他以彰显个人风格的影像语言重新定义了黑色罪案片。2015年，松太加导演的《河》入围亚新单元，小女孩央金拉姆以浑然天成的表演获得这年亚新奖的最佳女演员。时隔三年，松太加的新片《阿拉姜色》入围了今年的金爵主竞赛单元。可以想见，未来会有更多的中国导演在上海国际电影节的平台上，探索到独属于自己的个性表达，为外部世界所认可，不拘一格地讲述这个时代的中国故事。
培育中国导演，发掘各国新秀，这是上海国际电影节稳扎稳打的步调。它多年来致力于让中国观众能零时差地看到欧洲重要影展的 “爆款”作品，但并不惧于同行光环的压力，而是在好莱坞的商业规则和欧洲影展的审美思路之外，寻找到自己的立场，即，发掘展示多元文化色彩的作者和作品，促成各国电影文化的交流，让中国观众看到更多的好作品，也让更多的好作品抵达最大数量的观众人群。
这些名导演和上海国际电影节的渊源
李沧东
韩国导演，2001年任金爵奖评委
李沧东是作家出身，1992年获韩国的创作文学奖。1997年，他完成第一部长片《绿鱼》，这部电影和之后的《薄荷糖》《绿洲》组成“绿色三部曲”，确立了李沧东在韩国电影界的地位，也打开了他的知名度。继《绿洲》获得威尼斯电影节金狮奖提名后，李沧东导演的《密阳》《诗》和《燃烧》都入围戛纳电影节主竞赛单元。
比尔·奥古斯特
丹麦导演，2008年任金爵奖评委
以 1988年的《征服者佩尔》和 1992年的《善意的背叛》两度获戛纳电影节金棕榈奖，是屈指可数的“双金棕榈获得者”之一。《征服者佩尔》让他获得世界级声誉，影片描写了19世纪一个10岁男孩和他年迈的父亲从瑞典移居丹麦后，在一个大庄园里艰难生活的情景。影片以古典油画般的美丽画面和苦难中相濡以沫的父子情打动观众，在当年奥斯卡最佳外语片的角逐中，击败西班牙导演阿莫多瓦的《濒临崩溃的女人》。去年，奥古斯特和中国电影人合作的《烽火芳菲》入围上海国际电影节金爵奖竞赛单元。
丹尼·博伊尔
英国导演，2009年任金爵奖评委会主席
受邀出任上海国际电影节评委会主席时，丹尼·博伊尔是当时最炙手可热的导演，2008年，他以《贫民窟的百万富翁》收割诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片奖，同年，他被确认为伦敦奥运会开幕式导演。博伊尔的职业声誉源自《猜火车》，他的作品极富后现代的视听风格，青年一代的精神世界是他迷恋且一再表现的主题。
雷奥·卡拉克斯
法国导演，2010年任金爵奖评委
被认为是法国 “后新浪潮”的代表人物。1983年完成处女作《男孩遇见女孩》后，卡拉克斯很快成为欧洲当代最重要的作者导演之一。他历时三年多完成的《新桥恋人》，被《电影手册》杂志评价为“法国电影国土里偶然突起的一座山峰”。2012年，走出漫长蛰伏期的卡拉克斯拍摄了备受期待的《神圣车行》，通过一个演员走马灯式扮演11个千差万别的角色，探讨电影的造梦机制，探索现实和梦想的界限。影片虽然未能在戛纳影展获得奖项，但在上海国际电影节展映时引发轰动。
萨利·波特
英国导演，2014年任金爵奖评委
当代最重要的女性导演之一，和简·坎皮恩、索菲亚·科波拉等地位相当。波特年轻时在伦敦舞蹈学校受训，试图成为职业舞者和舞蹈指导。她办过自己的舞团，也导演过舞剧和舞台剧，这些经历促成了她的成名作《探戈课》。《奥兰多》是波特的代表作，影片改编自弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说，主角奥兰多是伊丽莎白一世时期的贵族少女，拥有“不凋谢，不老去”的生命，400年间她自由地转变性别，经历几番重生，最终从性别错乱中觉醒，成为一个20世纪的独立女性。影片反思传统价值观所建构的女性形象，尝试解构性别与阶层等的权力结构。《奥兰多》是今年上海国际电影节“女性和文学电影”单元展映影片之一。
安德里·萨金塞夫
俄罗斯导演，2015年任金爵奖评委会主席
萨金塞夫因处女作长片《回归》一鸣惊人，初出茅庐即获威尼斯电影节最佳影片金狮奖。之后，这位不高产的导演，每一部作品都入围了戛纳电影节，其中《伊莲娜》入围“一种关注”单元并获评审团奖，《将爱放逐》《利维坦》和《无爱可诉》都获得金棕榈奖提名。他被公认是俄罗斯当代最重要的导演。
埃米尔·库斯图里卡
塞尔维亚导演，2016年任金爵奖评委会主席
和比尔·奥古斯特一样，库斯图里卡是为数不多的“双金棕榈得主”之一，两获金棕榈奖的作品分别是1985年的《爸爸出差去》和1995年的《地下》。他的创作充满超现实主义色彩，以荒诞的手法精确描绘某些社会症结。在《地下》里，他以笑中带泪的反讽语调，全景式展现对民族的理解与复杂情感。近年来，库斯图里卡把创作热情转向纪录片和摇滚乐，来上海担任金爵奖评委会主席的那一年，他的另一个身份是草莓音乐节的乐手。
克里斯蒂安·蒙吉
罗马尼亚导演，2017年任金爵奖评委会主席
2007年，蒙吉还是名不见经传的罗马尼亚新人，他的《四月三周两天》从一众名导名作中杀出重围，拿下第60届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，从此，他被认为是“罗马尼亚新浪潮”的代表导演。蒙吉的作品不多，《四月三周两天》《山之外》和《毕业会考》这几部力作都曾在上海国际电影节展映。
来源：中国日报网、解放日报，文汇报综合