他是四个孩子的父亲，是个网红插画师，也是个矫形牙医｜Grant Snider专访
这次我们采访了童书作家与插画师Grant Snider。
2013年，他创作了漫画《为父一年》（A Year of Parenting）。第一次成为父亲的Grant发现自己再也不能拥有一整天悠闲安静的周末去创作了，但孩子身上满满的创造力也给予了他前所未有的灵感与能量。
《为父一年》摘选
Grant认为，如果一本绘本能被孩子和父母一起阅读100遍以上，那一定是一本成功的作品。他希望他创作的绘本也能被这样阅读，就像是一首美妙的诗歌，在每一次的朗读后都能给人带来别样的体验与感受。
Grant把与孩子共读的这份“快乐”记录在了漫画中
在出版他的第一本儿童绘本《What Color Is Night?》前，Grant就是位广为人知的插画师。自2009年以来，Grant每周都会在他的博客Incidental Comics中更新一篇连环漫画，其中有他作为新手爸爸的生活体验，有他作为艺术家对于自我、生活与创意的反思，也有他对家中书架的充满风趣的观察。
Grant表示在家中独自一人创作漫画的过程是非常孤立的，所以在矫正牙齿的工作时与真实的人们产生面对面的交流与连接，反倒给他的艺术创作灌输了许多灵感。
现在，他已经是四个孩子的父亲！做好四个孩子的爸爸，兼顾一份矫形牙医的工作，仍然保有艺术家的持续创作，我很好奇他是怎么做到的。
Grant承认在兼顾这两份工作上，他也有过挣扎与困惑——“也许我不可能成为我想成为的一切”。但他非常确信的是，如果人们能够不被自己设下的局限所困住，在多重领域中找到平衡点，世界上一定能诞生出更多更好的创造。
至于一本关于牙齿整形的童书，Grant表示，他大概是不会去写的。“Raina Telgemeier的那本已经足够好。” Grant这么说道。
INTERVIEW
独家访谈
三明治童书研究所 x Grant Snider
采访 / Gina
翻译 / Rosa
工作、生活、孩子都给了我灵感
Gina: 你现在正在平衡自己插画师和矫形牙医的工作。其实人们常有一种刻板印象：艺术工作是更值得追求的，影视作品中的主人公经常为此放弃他们“无聊的日常工作”。我想知道这两份工作给你的生活带去了什么意义？
Grant：目前为止我在这两份工作上取得了很好的平衡。我工作时很有效率。我会坐在桌前画一整天，所以如果再继续，我会感到有些身心俱疲。所以，当我第二天早上去帮人们矫正牙齿，和孩子以及青少年们聊天，我其实有点像找到了一个出口。
牙医工作给了我一个潜意识上的休息时间，这样我就不会受困于相同的想法，停滞不前。我可以过一两天回到工作室，重新审视自己的灵感，并且给它们一些改变的空间。我喜欢由艺术和牙医两方面工作给我带来的心理休息，同时我也不断评估这两个工作之间的平衡，以此在两方面都取得更大的进步。
Gina：不少人心里有种错误观念：一个人要么是“理科脑”，要么是“文科脑”。你是怎么看待这种观念的？
Grant：这个观念也困扰了我很久。事实上，几年前我还为此画了一些漫画，其中一部的主题就是“也许你不能成为你想成为的一切”。对我而言，起码我找到了自我平衡的方法，可我不知道其他人是否也能找到这么明确的一条道路。但我想，总有一些办法能让一个人展现他/她人格的不同部分。
我不认为大多数人是绝对的“文科脑”或“理科脑”。每个人都有各种兴趣爱好，世上一些最好的作品就出自平衡自己不同爱好的人们之手。我最近读了一位物理学家写的非虚构作品，他能把自己仰望宇宙时的所思所感融入自己的书中——这本书并不是什么物理著作，而是以文学的笔触展现了对自然的探索。这是种令人惊叹的结合。所以，我的观点是，大多数人都有“双重兴趣”，而不同的爱好重叠、交融，往往能创造出美好的东西。
Gina：孩子对你的绘本创作有什么影响吗？
Grant：有不少影响。孩子们让我更高效了，因为我不再能像以前那样把周六一整天都花在画画上。我必须特意挤出时间来专注画画，因为如果我和孩子们共处一室，虽然和他们聊天很有趣，但这会影响我的工作效率。不过，从另一方面来说，他们的兴趣、童真和创造力在艺术和为人父母方面都给了我源源不断的灵感。
Gina：如果让你创作一部名为《为父八年》的漫画，你觉得你会创作什么内容？
Grant：我们家现在有四个孩子了（创作《为父一年》时只有一个孩子），所以这部漫画肯定会比《为父一年》更吵闹，孩子们会更加精力旺盛，也会摔坏更多东西，但整体基调是一样的。我觉得孩子们童年里做的事情十分滑稽有趣，或许现在我还没什么特别的感觉，但过几年我再回头看就会觉得很好笑。我想这也能给我未来的创作带去些灵感。
《为父一年》摘选
艺术是体验而来的
Gina：在创作绘本时，你遇到的困难或者让你觉得与漫画创作不同的部分是什么？
Grant：就是讲一个更长的故事。尽管绘本看起来简洁，但绘者要注意不少细节。我曾经不大明白如何让一个故事以翻页的方式层层递进，我现在也还在学习这个技巧。创作绘本时我也在借用漫画的语言，只不过会在其中做一些微小的改变，就好比在不同地域，人们虽然使用同一种语言，但会在其中夹杂方言。绘本也需要文字和图片，但不像漫画那样在一页上以数小格呈现。绘本的页数不止一页，读者们要通过翻页来读完一个完整的故事。
Gina：我发现你创作的两本绘本有一个共同点：它们都以当下你身边存在的事物为中心，像是冥想时所感知到的视角。你这样创作的理由是什么？
Grant Snider的儿童绘本作品
Grant：这是我刚开始创作绘本时遇到的困难之一，因为我觉得绘本和漫画是不同的。在漫画里，我经常以第一人称视角绘图叙事，不用加入太多对话和互动，我只需要表达清楚我对周围的想法。我试着在绘本中创作些不同的东西，但失败了。
当我回看我的速写本、看到我曾经在闲逛时画下的对世界的观察，我突然就有了灵感：夜晚是什么颜色？早晨是什么颜色？我漫画和绘本中很多这样对细节的感知都源自我的速写练习。每天我都持续在生活中寻找可画的、有趣的素材，并把它们加入我的速写本里。当我回看这些速写时，我就可以回忆起这些细节点滴，并把有用的那些加工成故事。
Grant博客里的连环漫画
Gina：你看到过的哪些夜晚景象为你的绘本提供了灵感？
Grant：在我的书里有一个类似月亮爬上城市的天空的场景。你可以看到月亮攀上城市的天际线或挂在树梢上的奇景——那样场景下的月亮比平时大多了。我曾在白天看到过类似的景象：一轮巨大的新月挂在尚未入夜的天空中。那是我看到过的最奇特、最令人惊异的景象，因为通常类似的场景只会出现在满月之夜的夜空。
回到书里，这个场景之后接着就是城市的天空和霓虹灯。我在飞机制造厂旁长大，所以小时候经常能在多云的夜晚看到工厂闪烁的灯光。天空被灯光染成诡异的橘色——我想不少在城市长大的人们都见过类似的景象。但在同一页，我加入了我个人最喜欢的、来自我故乡（堪萨斯州的威奇托）的元素：各种食物、音像店、卖汉堡的小摊、车库，以此让读者们置身于一条繁华忙碌的夜间街道上。
Gina：你曾在一篇博客里说过，人们花了太多时间在学习艺术创作上，但艺术是用来体验的。你能展开说说这个观点吗？
Grant：我想我是从我的双胞胎兄弟身上看到这一点的。我时常提到他，因为他对我的作品产生了巨大的影响。他也是位艺术家和插画师，但他的日常工作是一位建筑师。他花了很长时间学习建筑，也当了多年的建筑师。当他看到高楼或景观建筑，他总是从纯学术的角度去研究它们——他对这些建筑的构造过于了解了。然而，当我走在街上看到一栋楼时，我只看到了它的线条、形状和颜色，我不了解任何关于房屋结构的知识，但这让我只关注一栋楼的外表。
我说不好我和我兄弟的两个角度哪个更好，但我觉得如果你对某些事物没那么了解，你反而更有欣赏它们的余地。比如当我参观博物馆的时候，仔细阅读作品旁的卡片、了解作品的每个细节和作者生平，或只是从作品的形状、颜色来欣赏，两者会给我带来大相径庭的体验。
Gina：我想你的意思大概是我们可以从孩子的角度看世界？
Grant：没错。我认为不管从哪个角度都能产生深刻的解读，但或许从新手或外行的角度会看到事物更加简单直观的一面。
Gina：那你希望家长和孩子们如何阅读和理解你的书呢？
Grant：我想，一名绘本作家能收到的对其作品最好的赞美，是家长和孩子永远读不腻他/她的书。我最喜欢的一些绘本往往是孩子央求我一遍又一遍读给他们听、我自己也永远读不厌的那些，因为每读一遍我都能从文字或图画中找到新的乐趣。
这很像读诗——或许你还可以背出你小时候学的诗，而且你能一遍遍回味，因为每当你背出这首诗，就会将自己代入其情境中。这也像单曲循环一首歌。如果一部作品值得被反复咀嚼，那重复欣赏它会带来别样的体验。所以，创作出让读者百读不厌的绘本是我对成功的定义。我不知道我有没有做到这一点，但它一直是我的目标。
Gina：那么，你会给过去那个刚踏上动画创作之路的自己什么建议呢？
Grant：首先，我想告诉自己和其他年轻的艺术创作者们，准备好一本速写本或笔记本。其次，我想说，你们的体验和经历很重要。首先，你们需要有个地方来保存你们灵光一闪的想法，它或许是一幅傻傻的速涂，又或许是个精妙绝伦的绘本灵感。你们可以坚持把在街上或窗边看到的有趣事物画在速写本上，以便之后的回看、加工和创作。
你们的个人体验也很重要，你们画在速写本上的东西要和别人的有所不同。比如说，我笔下的城市、我的感受和你们的城市、你们的感受会是不同的。但是，在不同之中也能找到相通点。你们可以在我的作品中看到自己的经历，反之亦然。所以，你们的经历不是无足轻重的，它们一定可以引起人们的一部分共鸣。
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