王璜生成为职业艺术家的第一次大型个展在北京民生盛大开幕！

2017-08-10 中国艺术现场

中国艺术现场关注正在发生的艺术事件！▲▲

2017年8月10日下午3：00，“王璜生:边界 / 空间 ”展开幕式在北京民生现代美术馆隆重举行。此次展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆、中央美术学院、中央美术学院美术馆联合主办，北京民生文化艺术基金会协办，著名美术史论家巫鸿教授担任策展人。此次展览是北京民生现代美术馆艺术家个案研究系列的最新成果，王璜生近几年的主要艺术创作在展览得到充分呈现。

此次展览主题来自艺术家对“边界 / 空间”问题的不断追问。边界作为界限，既包含着对既有规则的怀疑与思想观念的对立冲突，同时它也是领土、意识形态等一切历史的和权力话语的外在彰显。而空间问题在艺术家的创作中被一分为二：一方面是艺术家持久以来的对历史题材和现实题材“去感官化”的关注与反思，另一方面是从架上到装置，从二维平面的点线到三维空间视觉的转化与探索。

策展人巫鸿认为，“‘踰界’既诱人又隐藏危险，因为任何边界总是被习俗和常规把守，因为边界本身就是一个拒绝安全感的地带。王璜生的作品因其连绵流动的线条而富于诗意的抒情，但也通过流动的不稳定性激发出心理的紧张和对转化的焦虑。这种紧张和焦虑被一些关键细节放大，使抽象的线成为对历史记忆和现实政治的隐喻”，而“王璜生的抽象艺术因此总是具体和实在的，既从观念的反思中也从对历史和现实的关怀中获得生命”。

展览开幕式

北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦主持展览开幕式

北京民生现代美术馆馆长周旭君开幕式致辞

中央美术学院副院长苏新平开幕式致辞

此次展览策展人、芝加哥大学教授巫鸿介绍展览情况

北京民生现代美术馆理事长李文华开幕式致辞

艺术家王璜生开幕式致辞

“此时此刻我非常的激动和感动。之前我所有走过的历程，都是在大家共同的帮助下一步步走过来的，无论是我以前做美术馆的工作，还是今天在这里举办这个展览，都离不开大家的帮助。我特别感谢北京民生现代美术馆，这次展览他们的团队付出了非常多的努力。

巫鸿老师是我的老朋友，对我一直以来非常关心。我作为美术馆馆长工作的开始，就是缘于巫鸿老师推荐我2001年1-2月份去MoMA参加的一个美术馆的培训班，这次的培训对于我在美术馆的工作帮助特别特别的大。后来举办广州三年展，在这个过程中我对巫鸿老师也有很多的交流和请教，尤其是在布展的时候，巫鸿老师会提出哪件作品、哪面墙应该怎么处理，他这种对空间的把握对我影响很大。

我也要特别感谢中央美术学院，范院长昨天特地赶过来看我的展览，还接受了媒体的采访，讲了好多对我的溢美之词。我们的苏新平院长、张子康馆长一直也都对我非常的支持。

我这次还要特别感谢我的团队，在他们的努力下，我们的整个空间的设计，可能会让大家在看到的时候有一种新的感受，我们的两位展览设计师承担了巨大的工作，我们的布展团队也非常敬业，布展之前的展览方案我自己都有些担忧是否能够实现，但最后在他们的工作下都得到了很好的呈现，他们任劳任怨，执行力很强，让展览很多细节都得到了非常好的实现。还要感谢我的香港朋友们，他们这次也给予了我很多的支持和帮助。

我也很感谢出席今天早上研讨会的二十多位理论家、批评家，他们的讨论给我日后的创作思路等都提供了非常重要的作用，提供了很多思考的空间。一路走过来，没有大家的帮忙，我不会有去享受在美术馆工作的机会，也不会有机会去进行自己的创作以及实现自己的展览，深深的感谢大家。”

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专访艺术家王璜生

现场君：当您卸任美术馆馆长的时候您是怎么想的，之后有什么打算呢？

艺术家王璜生：我2008年做完第三届广州三年展“与后殖民说再见”以后，其实我就思考想转换一下身份了。其实在2007年的时候我就在宋庄买了块地，打算退休了来北京住，当个艺术家。可能因为已经有过一次这样主动放弃美术馆馆长的经历，所以我还是很坦然的。

现场君：那您现在除了专心做艺术家，自己还有没有什么想做的呢？

艺术家王璜生：其实这些年自己也积累了不少文字了，包括美术馆方面的经验总结，我会重新整理和进行相关的写作研究。再有一点，现在还在美院带美术馆学、博物馆与文化政策、策展实践与视觉传播三个方向的博士，教学任务也重。

展览现场

巫鸿：“踰界”既诱人又隐藏危险

“边界”无所不在。此地与彼地、此时与彼时、现实与想望、安全与探险之间，总有可见与不可见的边界。突破边界是引进任何科学、文化、社会革新的先决条件，也是“当代艺术”最广泛的定义。这是因为真正的当代艺术总是立足于现下瞬间去探索超出经验领域的未来，它赋予自己的使命总是突破现存的视觉语言和观念的边界，去开拓艺术表现中的新的空间。

王璜生的艺术实验充满对边界与空间的探寻和质问。如果说“边界”的传统含义离不开线性界限的意象，王璜生的线画和线的装置则通过打破这种意象显示出线与空间互动转化的新的可能，从而成为对视觉艺术当代性的一种表述。

在一个最基本的层面上，他的作品中无处不在的线条----这是他从中国古典艺术接受的一份丰厚礼物----被赋予强烈的空间性甚至成为空间的内在构成因素。不论是在二维的《痕象》和《游象》还是在三维的《缠》、《界》、《溢光》和《隔空》里，水墨、拓印和金属的线条盘旋缠绕，犹如活物般营造和转化着空间。这些营造和转化消解了“线”的两个传统意义----或做为艺术表现的本体或做为描摹形象的手段。线因此既摆脱了“笔墨”概念中的自我边界，也不再服务于因物象形的“轮廓”或“体积”等实用目的，而是在自发的生成和游动中不断重新定义空间，同时也在对空间的重新定义中不断消解和转化自己。

“踰界”既诱人又隐藏危险，因为任何边界总是被习俗和常规把守，因为边界本身就是一个拒绝安全感的地带。王璜生的作品因其连绵流动的线条而富于诗意的抒情，但也通过流动的不稳定性激发出心理的紧张和对转化的焦虑。这种紧张和焦虑被一些关键细节放大，使抽象的线成为对历史记忆和现实政治的隐喻。当盘旋游动的线条化为带刺的铁丝网和蒺藜，它们优雅的流动同时在刺痛着观众的感知。我们想到历史上的偷渡者和现实中背井离乡的难民，都是为了闪烁的希望而经历踰界的危险，为求生而付出生命的代价。当铁丝网被烧灼再包扎以纱布绷带，当沾上红色和黑色的绷带在新闻纸上拓印，我们想到踰界造成的伤害以及疗伤的希望。当铁丝网对照以虚无的玻璃并化为投影，我们想到人类的脆弱以及现实和幻想之间的转移。王璜生的抽象艺术因此总是具体和实在的，既从观念的反思中也从对历史和现实的关怀中获得生命。

巫鸿，2017年7月于北京

"王璜生是一位非常优秀的知识分子艺术家，不仅在国内外多家重要文化机构举办过个展，更重要的是他一直持续进行着视觉艺术特别是抽象艺术的创作和实验，在架上和装置两种媒介中寻找着表达的边界和空间。今天我们看到的这个展览，便是王璜生近几年来的主要艺术创作和的呈现。"——北京民生现代美术馆馆长周旭君

“我曾经多次观看过王璜生的展览和参加展览开幕式，今天和以往有点不同。过去王璜生担任美术馆馆长，每次看展览的时候都首先想到他是一个馆长，馆长的光环往往遮盖了他艺术的成绩。今天看到这些新的作品，让我感到非常吃惊。王璜生去年年底刚刚卸任，今天便能够在这里举行这么大一个展览，在我看来是一个华丽的转身。而对于承担了繁重的工作的人来说，他更是一个榜样和典范，再次祝贺他。”——中央美术学院副院长苏新平

多年来，王璜生作为一名艺术家、美术馆管理者、博物馆和艺术史研究学者，有着多重的身份。他的艺术创作，往往夹杂着传统文人的品性修养与突破自我的独立不羁精神，以及现代知识分子对文化、现实及历史议题的深刻关注和介入态度，使其艺术创作不再是对高雅文化和视觉愉悦表征的调用，而是通过对文化记忆的重建，重新审视全球背景下政治与多元文化的现实，并让人们对当下现实的某些僭越行为有所警惕。

既是担任过美术馆长又是策展人，出版过数本美术史论专著，集多个身份于一体的王璜生曾自诩“业余画家”，也使得他的艺术创作与一般职业艺术家相比更为独特。在今日开幕的北京民生现代美术馆“王璜生:边界 / 空间”展览中，呈现了艺术家近几年的主要艺术创作，包含《游·象》、《线象》和《箴象》等系列的创作，以及针对美术馆的展览空间，因势而造的《界》及《溢光》等数件大型装置影像作品。

边界作为界限，既包含着对既有规则的怀疑与思想观念的对立冲突，同时它也是领土、意识形态等一切历史的和权力话语的外在彰显。而空间问题在艺术家的创作中被一分为二：一方面是艺术家持久以来的对历史题材和现实题材“去感官化”的关注与反思，另一方面是从架上到装置，从二维平面的点线到三维空间视觉的转化与探索。

如果说“边界”的传统含义离不开线性界限的意象，王璜生的线画和线的装置则通过打破这种意象显示出线与空间互动转化的新的可能，从而成为对视觉艺术当代性的一种表述。

在一个最基本的层面上，他的作品中无处不在的线条——这是他从中国古典艺术接受的一份丰厚礼物——被赋予强烈的空间性甚至成为空间的内在构成因素。不论是在二维的《痕象》和《游象》还是在三维的《缠》、《界》、《溢光》和《隔空》里，水墨、拓印和金属的线条盘旋缠绕，犹如活物般营造和转化着空间。

这些营造和转化消解了“线”的两个传统意义——或做为艺术表现的本体或做为描摹形象的手段。线因此既摆脱了“笔墨”概念中的自我边界，也不再服务于因物象形的“轮廓”或“体积”等实用目的，而是在自发的生成和游动中不断重新定义空间，同时也在对空间的重新定义中不断消解和转化自己。

学术研讨会

展览开幕当天，还举行了王璜生展览学术研讨会。本次研讨会将以“王璜生：边界/空间”展相关主题为出发点，探讨艺术、社会、个人、边界等议题，以及艺术家对社会，对现实问题的思考和应对。研讨会由策展人巫鸿、北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦主持，尹吉男、吴亮、冯原、舒可文、朱青生、汪民安、杭春晓、盛葳等专家学者针对此次展览进行了专题发言。

参展作品 ARTWORKS

游·象系列25，纸本水墨，365×145cm，2011年

线象·《南方周末》2013.1.10，报纸水墨，69.5×54cm，2013年

墙20170603，纸本水墨拓印，123×123cm，2017年

痕·象161020，纸本水墨拓印，69×69cm，2016年

箴象17020402，纸本水墨拓印，35×35cm，2017年

《隔空》（装置影像），铁丝网、布幕、灯光，尺寸可变，2013年

《缠》（装置、影像，铁丝网、纱布），铁丝、纱布、风、火，尺寸可变，2014年

《谈话》（装置），树脂、铁丝，90×90×55cm×2，2014年

艺术家王璜生 ARTIST

▲艺术家王璜生

美术学博士，毕业于南京艺术学院。现为中央美术学院教授，博士生导师，中央美院学术委员会委员。并为德国海德堡大学客座教授，广州美术学院、南京艺术学院特聘教授等。
获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，意大利总统颁发的“骑士勋章”，获“北京市优秀教育工作者”称号。
在中国北京、广州、上海、苏州、南京、武汉、杭州、台湾、香港，及德国柏林、海德堡，英国伦敦，澳大利亚悉尼等地美术馆及画廊举办过个人展览。
美术作品为英国大英博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、意大利乌菲齐博物馆、意大利曼托瓦博物馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国霍夫曼收藏馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、湖北美术馆、广东省博物馆、安徽省博物馆、苏州博物馆、南京艺术学院美术馆等收藏。
出版有《作为知识生产的美术馆》等专著多种，及《天地·悠然》、《后雅兴》、《无边》、《游·刃》、《碌碌而为》、《谜园》等个人画集、展览图录十余种。

曾任广东美术馆馆长，中央美院美术馆馆长。创办和策划“广州三年展”、“广州摄影双年展”、“CAFAM 双年展”和“CAFAM未来展”，“北京国际摄影双年展”。策划“毛泽东时代美术（1942-1976）文献展”、“中国人本 · 纪实在当代”、“社会雕塑：博伊斯在中国”等大型展览。

策展人巫鸿 CURATOR

▲策展人巫鸿

著名艺术史家，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加哥大学（The University of Chicago）亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。

总策划：周旭君

策展人：巫鸿

主办：中国民生银行北京民生现代美术馆中央美术学院中央美术学院美术馆

协办：北京民生文化艺术基金会

展览时间：2017年8月10日—2017年9月9日

展览地点：北京民生现代美术馆二展厅

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