摄影 | 做“小偷”，而不是“奴隶”
“大多数摄影师都是‘小偷’，他们互相窃取。至于我，我想说任何能‘偷’的人我都想‘偷’！我的作品《雷密兹咖啡馆》（CaféLehmitz）受到艾德·范·德·艾尔斯肯（Ed Van Der Elsken）和《爱在巴黎左岸》（Love on the left bank）的直接影响。没错，做摄影‘小偷’是很有意思的，一旦抄袭就成奴隶。”
——安德斯·彼得森（Anders Petersen）
我们见过一些青年摄影师，他们拒绝看杰出前辈的作品，原因是不想“过多”受他们的影响。坦白说，他们的职业发展都不太成功。摄影素养从来不是创作的绊脚石，相反，它是极好的发动机。“遗世独立”的观点在今天不再站得住脚：我们能通过摄影节、博物馆、放映、图书和杂志获取摄影知识，每天在互联网与社交媒体上也能接触上千张图片。
所以，重点不在于受不受影响，而是应当在永无止境的“图片洪流”中找到有分量的作品与方法，并有所借鉴。
彭蒂· 萨马拉赫蒂（ Pentti Sammallahti）、塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）、约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）、李·弗里德兰德，这4位摄影家在银盐黑白摄影上影响了我们。
近十年来，摄影发生了翻天覆地的变化，它脱离了原本孤立的处境，并被艺术大家庭接纳。同时随着数码相机诞生，拍摄方法变得多元化。摄影是最典型的靠机器创作的艺术，它的发展与科技密切相关。虽然摄影技巧并未过时，但它不再是敲门砖了，摄影的大门已敞开：人人都能成为摄影师，还有很多人梦想一夜之间成为艺术家……
这就是我们认为有必要回归摄影史与摄影家的原因。我们把曾经有意或无意对我产生影响的摄影家搜索一遍后，便能回答这个令人望而却步的问题：何以称为“大摄影家”？也许，一位对他人产生影响的摄影家就能称为“大师”……对此，历史学家、评论人士和艺术总监必然有不同看法。然而，对于一个实践者、一个手染“泥土”的人而言，摄影素养首先是实用、实在的灵感来源。接下来，作者开始考虑本书的结构了。对于书中的每位摄影家，除文字介绍外，还配上了作者的照片，这并不是要和大师一较高下，而是想通过这些照片更好地说明他们带来的启发。更重要的是，根据这些照片，作者把前人对我们的影响归纳为三类。
第一个灵感来源是那些标志性人物。我们在学习阶段就认识了他们的作品，他们令人爱上摄影。随着时间的推移我们的喜好和拍摄改变了：与某些风格依然接近，与其他风格疏远了……
美国蒙太拿州博特，2009年
对实景进行平拍是从沃克· 埃文斯那里学到的重要一课，它影响了许多人。雷蒙·德帕东就是其中之一，他毫不掩饰受此启发，完成了他的法国摄影集。埃文斯的照片提醒我们取景构图要注意精准度、光线、拍摄距离以及尺寸。纪实摄影要避开两个陷阱：一是描绘性过强，缺乏趣味；二是艺术效果对现实的虚假美化，使其丧失意义。《美国拼图》（American Puzzle，2011年）是作者对沃克· 埃文斯致敬的作品，尤其是在蒙太拿州博特村工业区拍摄的照片，这些地方大多地处偏远。作者采用6厘米× 6厘米中画幅彩色摄影，在继承大师风格的同时，并不复制他的美学。
第二个灵感来源是与摄影家的接触。作者有幸与几位知名摄影家往来，对他们的作品与风格更熟悉。与人往来也会影响我们， 20世纪50年代颠覆性及先锋派的主要人物罗伯特·弗兰克就明确说过：“沃克· 埃文斯（Walker Evans）对我的影响很大，不仅因为他的作品与个性，更因为我认识他。我在瑞士期间也受到一位好友的影响，他叫古达尔· 斯库（Gotthard Schuh）。还有安德烈·柯特兹关于巴黎的小册子，以及比尔·布兰特（Bill Brandt）。”
不能忽视一片土地激发的灵感，这里藏着第三个灵感源泉。当你来到瓦尔帕莱索，怎能不想起塞尔吉奥·拉莱（Sergio Larrain）？来到东京，怎能不对森山大道（Daido Moriyama）产生兴趣？来到水俣湾，自然会想到威廉·尤金·史密斯。来到美国，沃克·埃文斯、罗伯特· 弗兰克、李· 弗里德兰德（Lee Friedlander）以及威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的名字便浮现在脑海中。
复活节，智利圣佩德罗德阿塔卡马，2004年
图中的“天使”出现在复活节期间智利北部一个村庄的纪念耶稣受难仪式上。小教堂里光线微弱，作者把Tri-X 400胶片的感光性调到ISO1000， F/2光圈，快门速度1/8秒，不紧不慢地找到最佳的构图及高度。身在智利，自然联想到塞尔吉奥·拉莱，联想到他对24毫米×36毫米“长方形”的精通，以及他那使画面飘浮着神秘感的摄影方式。
在摄影主题的选择上，作者倾向于较为流行的，报道、街头、风光与肖像摄影家几乎组成了本书的全部。本书介绍了近20名来自美国的摄影家，与法国摄影家的人数不相上下，其余来自德国、英国，北欧、东欧，日本和智利……作者希望让读者认识一些没那么出名的摄影师，带领他们认识在媒体上不常出现的作品。不过首先要介绍的是那些非凡的摄影理念，它们不仅需要高超的技巧来实现，还源于摄影家的“哲学观”。说到这里，借用瑞典摄影家安德斯· 彼得森的一段话：“我在工作坊中遇到许多年轻人，很多对技术痴迷得不行，这会毁了他们，他们必须警觉。我们必须相当清醒地……应该说非常清醒地认识到摄影不只是摄影的问题，它还牵涉到拍摄者的脾气、个性与存在。”
今天，我们把这本实用的书看作定向越野，希望它能帮助我们更好地描绘摄影行为的心理活动，并抓住这个非常丰富的媒介在创造力上的可能性。至于我们一直好像不知道什么是“好照片”，更不知道“好照片”如何成为“杰作”！相反，没有“绝对”的构图规则与秘诀，唯有沿着前人的路，不断挖掘并前行，才能使你的个性喷薄而出。现在的我比以往任何时候都相信：摄影是关于时间、投入和……寂静的。突发与耐心、灵光闪现与深厚的视觉素养，一幅成功的作品就诞生于这样的奇怪组合。它们的降临在意料之外，不受人为而改变，通常要过一段时间你才会意识到。这就是为什么摄影创作相当容易，但要驯服它难度却非常大。这也是让我们跃跃欲试的原因！
书籍推荐（购买方式见文末 ）
《影响：我的摄影第一堂“模仿”课》
原书名： Influences. Un jeu photographique
原出版社：EDLM
［法］让-克里斯托夫·贝谢 | 著
徐敬周 | 译
● 51位摄影家、55册相关书籍、115幅大师作品，全方位讲述大师生平，阐释艺术历程，解读风格特征。
● 摄影领域首本通过以自身“借鉴”的方式来介绍摄影技法的书籍，见证摄影创作在作者让-克里斯托夫·贝谢职业生涯中重要的30年起到引导作用“影响”。
● 涵盖流行，报道、街头、风光与肖像摄影等几乎全部创作主题。
● 从尤金·阿杰（1857年）到斯特凡·古特日埃（1957年），时间跨越了整整一个世纪。
目录（向上滑动查看）
灵感的土壤 6
尤金·阿杰 12
奥古斯特·桑德 14
爱德华·韦斯顿 17
保罗·斯特兰德 18
安德烈·柯特兹 22
约瑟夫·索德克 26
布拉塞 30
安塞尔·亚当斯 33
沃克·埃文斯 34
比尔·布兰特 37
亨利·卡蒂埃-布列松 40
吕西安·艾尔维 44
维利·罗尼 47
罗伯特·杜瓦诺 48
哈里·卡拉汉 50
海伦·莱维特 54
路易斯·弗勒 57
欧文·佩恩 58
威廉·尤金·史密斯 62
戴安·阿勃丝 66
罗伯特·弗兰克 68
莎宾娜·维丝 72
马里奥·贾科梅利 75
威廉·克莱因 76
盖瑞·温诺格兰德 80
雷·K.梅兹克 82
塞尔吉奥·拉莱 86
贝恩德和希拉·贝歇夫妇 90
细江英公 93
弗朗科·方塔纳 96
李·弗里德兰德 98
约瑟夫·寇德卡 102
森山大道 106
威廉·埃格尔斯顿 110
拉夫·吉布森 114
莎拉·莫恩 116
哈利·格鲁亚特 118
古·勒·盖莱克 122
雷蒙·德巴东 124
鲁伊吉·基尔利 128
加布里尔·巴斯里克 130
安德斯·彼得森 133
塞巴斯蒂昂·萨尔加多 134
伯纳德·普罗苏 138
刘易斯·巴尔茨 142
克里斯·克里普 145
保罗·罗佛西 146
彭蒂·萨马拉赫蒂 148
菲利普-洛卡·迪科西亚 152
迈克尔·肯纳 155
斯特凡·古特日埃 156
索引 158
作者简介
让-克里斯托夫·贝谢是街头摄影流派的门徒，不论是美国、法国还是日本摄影大师的作品，他都谙熟于心。在积极为这一流派注入新鲜血液的同时，他也不忘摄影前辈留下的沃土，这些作品将纪实与风光、肖像与建筑、诗歌与政治相结合，是摄影家的思想写照。通过不断写作、摄影，并将拍摄的作品出版成册，他的眼界不断拓宽。从2002年至今，他已出版了约15本专著。
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