“风雨云”说：爱没入场券，也没资格证，人渣也可以是情种

《风中有朵雨做的云》延续了娄烨一贯拍摄风格，手持运镜造成的晃动让部分观众眩晕不适，但这种类似于目光游移的画面语言创设出的慌乱现场感同时增强了观众的代入感。故事摆脱了传统冲突范式的常规排列组合，关系复杂而不混乱，情绪喷薄而不疯魔。

悬疑基调与侦探视角

影片将悬疑基调与侦探视角贯穿始终，以发生在广州的两宗凶杀案件开篇，井柏然扮演的年轻警官对案件展开调查，牵扯出20年间两岸三地的情仇纠葛。影片前半程铺设大量悬疑情节，比如失踪六年的连阿云为何出现在命案现场；曾被送入精神病院接受治疗的林慧是否被丈夫构陷；姜紫成、林慧、唐奕杰“三人行”何去何从……观众需紧跟剧情按图索骥，才能抽丝剥茧还原案件真相。

《风中有朵雨做的云》多用细节刻画代替白描，呼应前情引出下文，将破案线索潜埋于人物穿着配饰和动作表情之中，导引观众主动推演案情。比如镜头多次掠过连阿云与香港侦探Alex的手链，暗示当年已经查明无名女尸身份；小诺曾多次与朋友一起参加cosplay派对，暗示了她的真凶身份。影片多次采用插叙、倒叙手法，跳跃与补强交替进行，解铃系铃不遗不急。

与此同时，导演也为剧情适度留白，撒下“面包屑”供有心看客玩味。比如林慧女儿起名“小诺”，让人不禁联想到开篇林姜两人年少欢爱时许下的海誓山盟，也暗示了小诺身世；片尾林慧自首为小诺顶罪，继而发疯自杀，究竟是旧病复发、护女心切，还是存心回避警方审讯，则任观众揣度。

眉梢眼角的表意传情

故事以井柏然的调查进展为时间主线，秦昊、张颂文、宋佳、马思纯、陈妍希的戏份基本相当，没有绝对的主配之分。演员几乎素颜出镜，省去精致妆容的修饰与束缚，演员必须努力调动自身原始资源演绎角色，眉梢眼角都要表意传情。

《风中有朵雨做的云》中男性与女性角色塑造手法不尽相同。女性角色多用直接的表情符号突显人物情感涌流，其中几场哭戏情绪酝酿自然，铺陈到位。比如陈妍希扮演的连阿云在被唐奕杰说中情伤时，观众可以清晰看到KTV幽晦的灯光映射进她的眼中，随噙着的泪水闪烁不定，而在被推倒流产的桥段里，她大口喘息抽泣，泪汗交融，湿发黏住脸颊，痛苦绝望的情绪透屏而出；马思纯扮演的小诺电话中向不知归期的杨家栋表白，话一出口大滴眼泪就顺着腮边滚落下来，当被告知连阿云系自己亲生父母所杀，她震惊恐惧伏地恸哭，面部肌肉剧烈颤抖，观众情绪也随之受到极大调动。

与女性角色相比，井柏然、秦昊、张颂文扮演的男性角色则更多通过整体塑造人物行为与性格传递影片主题。秦昊扮演的姜紫成落拓多情，但在台湾创业成功后旋即回到旧爱身边，守护林慧与小诺，不惜辜负连阿云，酿成情仇；张颂文饰演的唐奕杰腐化堕落，对妻女施暴，但明知家庭早已破裂仍威逼恐吓苦苦挽留，给自己埋下杀身之祸。自相矛盾的行为正体现出人物内心世界的痛苦挣扎，也点明娄烨赋予影片的终极诣旨。

罪恶的爱也是爱吗

《风中有朵雨做的云》于2016年2月开机，原片名为《地狱恋人》,相较于“时代似风，欲望如雨，命运成云”的新片名，《地狱恋人》与影片主题更为契合。今年影片入围柏林电影节时，英文版海报上这样写道：“I live in hell, but I have the right to love you.”

“一座城市有多么大，其色彩有多么丰富，就意味着里面有多少角落可以藏匿一个人的过错与罪孽。”在城市飞速扩张财富急剧膨胀的现代社会，你兴许听过有人标榜自己不曾作恶，却鲜少听人标榜自己从不负人，更无人标榜自己从未被他人所负。就算平凡如你我的生活也不缺狗血桥段，《风中有朵雨做的云》中那些沉浮悲喜并非凭空杜撰，而是拼凑自一幅幅真实的都市群体肖像。

爱一定是真善美吗？丑陋甚至罪恶的爱也是爱吗？来自地狱的魔鬼还有为爱牺牲的资格吗？这种看似有点无聊的问题在电影落幕的一刻叩打心门。

水，遇冷结冰；遇热化汽；聚于陆成河湖；汇入海成汪洋。不论内外环境因何变化，不论未来形态因何改变，都不能证伪水曾是水的事实，甘甜清冽的泉眼中流的是水，污浊腥臭的地道里流的也是。

爱亦如此。

已近疯狂的爱依然是爱，至少曾经是，那些自欺欺人的守护，鱼死网破的挽留，也依然可能发自爱的初心。痴恋诱生贪念，嗔愠滋生祸端，异化后的爱情可能恶心、肮脏，崩溃的爱人可能执拗、狠毒。每当爱与折磨并蒂，恨与奉献共生，我们总企图从根本上否定爱真实存在过，可惜魔幻现实主义讲述的依然是现实世界的故事，小诺对家栋的一见倾心是爱情，姜紫成对林慧的旧爱重温也是；阿云对姜紫成的怨怼纠缠出自爱情，唐奕杰对林慧的占有报复也是。

爱人呐，不一定煽动着天使的羽翼笑容可掬，也可能擎着无间地狱的熊熊火把狂奔而来。爱没入场券，也没资格证，在爱面前，善恶是非，众生平等。“我来自地狱，但我仍有爱你的权利。”